Een lange sluitertijd heeft veel toepassingen, van het creëren van bewegingsonscherpte tot panning tot lange sluitertijden. Deze kunnen u helpen uw foto's te verbeteren door interessante effecten toe te voegen.
Lees verder om erachter te komen hoe het vertragen van uw sluiter uw creatieve fotografie zal versnellen.
[Opmerking:ExpertPhotography wordt ondersteund door lezers. Productlinks op ExpertPhotography zijn verwijzingslinks. Als je een van deze gebruikt en iets koopt, verdienen we een beetje geld. Meer info nodig? Bekijk hier hoe het allemaal werkt. — Ed. ]
Heeft u een statief nodig?
Je hebt een statief nodig zodra de sluitertijd onder een niveau zakt waarop je je camera in de hand kunt houden, zonder cameratrilling. Het is beter om zelfs bij deze relatief kortere lange sluitertijden een statief te gebruiken, met uitzondering van camerarotatie.
Je kunt ook uit de hand fotograferen met lange sluitertijd, maar houd rekening met het volgende. De brandpuntsafstand waarmee je fotografeert bepaalt de langste sluitertijd die je uit de hand kunt gebruiken.
Bij 20 mm kun je fotograferen op 1/20e seconde en bij 200 mm moet je fotograferen op 1/200e. U kunt deze correlatie volgen als u uw brandpuntsafstand wijzigt.
Sommige lenzen hebben beeldstabilisatie, waardoor u mogelijk een iets langere sluitertijd kunt gebruiken.
Creatieve fotografietechnieken met een lange sluitertijd
Je kunt veel dynamischere foto's maken door sluitertijden te gebruiken tussen 1/40e van een seconde tot een halve seconde.
Afhankelijk van verschillende factoren kun je iets sneller of langzamer fotograferen. Maar de meeste foto's in deze categorie worden ergens tussen deze twee sluitertijden gemaakt.
7. Bewegingsonscherpte
Dit is wat er gebeurt als je de camera helemaal stil houdt, maar er bewegende elementen rond de camera zijn. Gebruik een statief voor de beste resultaten.
Met dit soort foto's probeer je misschien de beweging van passerende voetgangers vast te leggen, een trein die een station binnenrijdt, of misschien een trommelaar die op zijn trommel slaat. In alle gevallen is er een bewegend element in het kader en je probeert de foto meer een verhaal te geven door beweging te laten zien.
De exacte sluitertijd die je gebruikt, hangt af van hoe snel het object gebeurt in beweging zijn. Om extra interesse toe te voegen is het geweldig om statische elementen in het frame te hebben, zoals een stilstaande voetganger.
6. Pannen
Pannen verschilt van bewegingsonscherpte doordat je het bewegende object volgt met je camera. In dit geval is het bewegende object scherp en is er bewegingsonscherpte rondom het object.
Panning is een geweldige techniek en erg leuk om te oefenen. Je kunt elk bewegend object pannen, van een voetganger tot een snel bewegende raceauto.
Je moet de sluitertijd aanpassen aan het object dat je beweegt. Waar 1/100e bewegingsonscherpte kan veroorzaken bij het volgen van een raceauto, zal het veel te snel zijn voor iemand die loopt.
Degenen die deze techniek willen leren en oefenen, moeten beginnen met het pannen van een fietser.
- Zoek een plek waar fietsers in een lijn evenwijdig aan waar je staat rijden. Houd de parallelle lijn op ongeveer 20 tot 50 meter afstand.
- Pas uw belichtingstijd aan tot ongeveer 1/30ste.
- Volg de fietser als ze het gebied naderen waarin je ze wilt fotograferen.
- Houd de beweging mooi en soepel, en met dezelfde snelheid waarmee de fietser beweegt.
- Druk de ontspanknop in een mooie vloeiende beweging in terwijl de fietser langskomt.
- Controleer uw resultaten en herhaal het proces indien nodig.
5. Kinetische camerabeweging
Kinetische camerabeweging betekent zoomburst en camerarotatie, waar je meer over leert als je ontdekt hoe ze van toepassing zijn op lightpainting. De onscherpte in het beeld wordt gecreëerd door de beweging van de camera, niet door objecten die voor de camera bewegen.
- Camerarotatie – Dit is een moeilijke techniek om goed te doen, niet alleen omdat je het uit de hand moet doen. Het doel is om de camera in een vloeiende beweging te draaien terwijl u op een centraal aandachtspunt in uw foto richt. Een sluitertijd van ongeveer 1/20ste is ideaal, met een zo groot mogelijke brandpuntsafstand.
- Zoomburst – In dit geval verander je de brandpuntsafstand van een zoomlens bij een belichting van ongeveer 1/20ste. Een eenvoudige kitlens is geweldig om mee te oefenen, en voor dit type zoom werkt het het beste als je inzoomt.
4. Lange belichting overdag
Overdag lange belichtingstijden maken is erg leuk en het is een manier om boeiende afbeeldingen te maken. Alles vertragen kan dramatische effecten creëren. Overdag worden bewegende elementen zoals wolken en water beïnvloed.
Het eerste waar u rekening mee moet houden, is dat u specifieke apparatuur nodig heeft om overdag lange belichtingstijden te maken. Een statief is noodzakelijk omdat de belichtingstijden meer dan een seconde zullen zijn.
Hoe belicht je echter langer bij helder daglicht? Het antwoord is door een ND-filter te gebruiken. Als je belichtingen van meer dan 10 seconden wilt, heb je de sterkste nodig die er is. Het sterkste ND-filter is ND1000, dat eruitziet als een ondoorzichtig stuk zwart glas.
Wie infraroodfoto's met een filter fotografeert, gebruikt ook overdag lange belichtingstijden, en die belichtingstijden kunnen in de minuten lopen.
/P> 
3. Wolkenbeweging fotograferen
Door wolkenbewegingen in uw foto te krijgen, kunt u uw foto interessanter maken. Dat komt omdat wolken die over je scène bewegen op zijn minst een vloeiende en interessante textuur aan de lucht zullen geven.
Als de wolken ook in verticale richting bewegen of van waar je staat, zullen ze een leidende lijn naar je hoofdonderwerp.
Hoe sneller de wolk door de lucht beweegt, hoe beter, dus winderige dagen werken vaak goed. Je hebt ook een dag nodig waarop de wolk gradatie in intensiteit heeft, en misschien ook wat onderbrekingen in de wolk.
Op een dag waarop de bovenstaande omstandigheden gunstig zijn, moet je nog lange tijd blootstellen . Om wolkenbewegingen in je foto te krijgen, zijn vaak belichtingstijden van 30 seconden of langer nodig.
Als je langer moet belichten, moet je overschakelen naar bulb-modus en een externe ontspanknop gebruiken om de belichtingslengte handmatig in te stellen.
/P> 
2. Waterbeweging fotograferen
Het fotograferen van waterbeweging is gemakkelijker dan wolken, omdat waterbeweging regelmatig en gemakkelijker te voorspellen is. Je hebt ook geen lange belichtingstijden nodig. Door een reeks verschillende belichtingslengtes kun je waterbewegingen op verschillende manieren fotograferen.
Als je je concentreert op lange sluitertijden en water fotografeert, wil je plaatsen als rivieren, watervallen en kustlijnen fotograferen.
- Rivieren en watervallen – Je zoekt hier naar wit water. Gebruik een lange sluitertijd tussen één en vijf seconden. Dit snel bewegende water wordt dan platgedrukt en het witte water zal eruitzien als draden van zijde.
- Kustlijn – Zoek naar rotsachtige gebieden, waar golven tegen de rots slaan. Houd in de gaten hoe de branding het strand opkomt en zich vervolgens terugtrekt. Dit soort plaatsen zullen heel goed werken voor foto's met langere sluitertijden. De sluitertijd die je gebruikt, varieert echter behoorlijk.
Het vastleggen van de beweging van de branding terwijl deze zich terugtrekt, bijvoorbeeld, kan het beste in ongeveer een halve seconde worden vastgelegd.
Je wilt langer belichten wanneer je de zee fotografeert, vooral als je deze plat wilt maken. Er is een belichtingstijd van ongeveer 15 seconden nodig om de zee vlak te maken en een droomlandschap aan uw foto te geven.
1. Licht schilderij
De laatste en zeker niet de minste is de techniek van het schilderen met licht. Dit fascinerende vakgebied vereist foto's met een lange sluitertijd.
Het genre kan worden onderverdeeld in twee afzonderlijke gebieden, dus laten we die achtereenvolgens bekijken. In alle gevallen moet je je camera met een statief op zijn plaats houden.
Regelmatige lichtschildering
Bij deze vorm van lichtschilderen wordt een lichtbron voor de camera verplaatst, terwijl de camera stil blijft staan. Hier zijn nogal wat toepassingen voor.
- Eenvoudig licht schilderen – Met een voorwerp zoals een fakkel of een sterretje “schrijf” je over het frame. Het is populair om namen van mensen of landen te spellen. Dit soort belichtingen duurt meestal niet langer dan 30 seconden.
- Staalwol – Je kunt draadwol gebruiken om een licht schilderij van een Catherine-wiel te maken, met brandende draadwolscherven die van een centrale spin worden weggedreven. Gebruik een garde om de draadwol vast te zetten en een koord aan de garde zodat u hem kunt draaien. De wol wordt dan aangestoken en verbrandt snel bij het spinnen.
- LED-lichtstaaf – De laatste jaren is er een veel geavanceerdere vorm van lightpainting ontstaan waarbij gebruik wordt gemaakt van een LED-lichtstaaf. Producten zoals de pixelstick en de magilight zijn geweldige voorbeelden.
- Een object verlichten – Richt de lichtbron niet op de camera, maar richt hem weg. Verlicht nu een aandachtspunt in je frame, om dat punt letterlijk te markeren.
- Verkeerslichtpaden – Zoek een drukke weg in een stad en een verhoogd punt dat er over uitkijkt. U kunt dan belichtingstijden van 5 tot 30 seconden gebruiken om de scène vast te leggen.
- Sterrenlichtsporen – U kunt een lange sluitertijd gebruiken om de beweging van sterren vast te leggen. Om dit met één frame te doen, betekent belichtingstijden van ongeveer 20 minuten. Het is beter om een reeks opnamen van 30 seconden te maken en deze opnamen vervolgens op elkaar te stapelen.
Kinetisch licht schilderij
In tegenstelling tot gewone lightpainting, houdt kinetic lightpainting het bewegen van de camera in. Er zijn twee hoofdtechnieken die u kunt proberen die deze techniek gebruiken.
- Zoomburst – Zoomburst betekent het wijzigen van de brandpuntsafstand van een zoomlens die op uw camera is bevestigd. Als je 's nachts fotografeert, kun je het beste uitzoomen en eindigen op de grootste brandpuntsafstand.
- Camerarotatie – In dit geval beweeg je de hele camerabody door de statiefkop te draaien. Het statief zelf moet altijd stil blijven staan. Deze techniek werkt het beste met het oog van een worm, in een stad met hoge gebouwen.
In beide gevallen kunt u een abstract ogende foto maken door zowel te roteren als te zoomen. Het is ook mogelijk om structuren vast te leggen, en dit alles kan worden bereikt in een enkele belichting.
Hiervoor moet je je belichting in twee delen verdelen. Laten we aannemen dat je 30 seconden belicht. Tijdens deze belichting zijn de eerste drie seconden van de belichting de zoom of de camerarotatie.
Als je beide technieken uitvoert, moet je snel en soepel zijn en het statief niet verplaatsen. Vergrendel nu de camera in positie voor de rest van de belichting. De structuren in de scène worden samen met het lichtschilderij vastgelegd.
Conclusie
Fotografie met een lange sluitertijd is echt een enorm gebied, met een enorm creatief potentieel. Er zijn veel mogelijkheden voor u, zoals uiteengezet in dit artikel.
Heb je ooit technieken met een lange sluitertijd geprobeerd, zoals de hier genoemde? Gebruik jij een lange sluitertijd die uniek is en niet in dit artikel is genoemd?
Zoals altijd willen we graag weten wat je ervaringen zijn, door ze in het opmerkingengedeelte te delen. Probeer enkele van de ideeën in dit artikel uit en deel uw foto's in het opmerkingengedeelte!