Geometrische fotografie is de kunst van het vinden en benutten van de geometrie van de wereld door middel van beelden. We gebruiken onze camera's om onze geometrische omgeving om te zetten in krachtige en dynamische beelden.
In dit artikel worden tien ideeën besproken om u op weg te helpen met geometrische fotografie.
Geometrische fotografie begrijpen
Weet je nog meetkunde op school? Maak je geen zorgen. U hoeft uw oude wiskundeboeken niet te vinden. Je hebt alleen je camera nodig.
Ik vond mezelf altijd gefascineerd door hoe vormen bij elkaar passen om ruimtes te creëren. Toegegeven, ik was nooit goed in wiskunde. Maar ik denk dat mijn interesse me in de richting van fotografie heeft gewezen.
Lijnen, cirkels, bollen en driehoeken. Bijna elk fysiek kenmerk van de wereld is gemaakt van geometrische vormen. In de fotografie benadrukken geometrische beelden gedurfde vormen en patronen.
Veelvoorkomende voorbeelden van geometrische fotografie zijn te vinden in architecturale beelden. Het kunnen geometrische vormen zijn die abstracte afbeeldingen creëren. Maar je kunt geometrische vormen ook op andere gebieden van fotografie gebruiken.
Je vindt elementen van geometrische fotografie in genres als minimalisme, beeldende kunst en modefotografie. En geometrische straatfotografie is trendy. En stadsgezichten zitten vol geometrische vormen die je kunt benutten.
Leid met lijnen
Als je eenmaal begint te zoeken, vind je overal lijnen. Vet, dun, golvend of scherp - er zijn talloze soorten lijnen. En je kunt ze gebruiken om je compositie in geometrische fotografie te versterken.
De geometrie van lijnen helpt ons onze omgeving te visualiseren. Ze definiëren ruimte, momentum en nadruk. Lijnen schetsen zowel conceptuele als fysieke ontwerpen. Ze bieden een houvast voor ideeën en ervaringen.
Lijnen kunnen ook het onderwerp zijn in je fotografie en brengen emotie over door vorm en vorm.
Leidende lijnen zorgen voor een visueel pad voor de kijker. Je kunt ze gebruiken om de blik van de kijker door je foto te leiden. En met horizontale of verticale lijnen kunnen we ons in een afbeelding oriënteren.
Lijnen en geometrische fotografie zijn bijna onlosmakelijk met elkaar verbonden. Het is het meest elementaire element van deze visuele kunstvorm.
Herhaal jezelf
Herhaling houdt in dat een onderwerp vele malen wordt herhaald voor een grotere impact binnen een afbeelding. U kunt geometrische vormen vinden die zich herhalen om patronen in uw afbeeldingen te creëren. Bij elke herhaling wordt de geometrie in het beeld benadrukt. Het geeft je geometrische fotografie ritme en structuur. De vormen worden onderdeel van het verhaal van je foto.
Het herhalen van geometrische patronen is vooral effectief omdat het een gedurfd statement creëert. De herhaalde geometrie kan het oog van de kijker richten.
Zoek naar bakstenen muren, ramen, tegels en bloemen. Veel repetitieve onderwerpen benadrukken tegelijkertijd geometrische kwaliteiten.
Stel symmetrie voor
Symmetrie is de visuele balans van een of meer onderwerpen binnen een compositie. Het komt zowel natuurlijk als kunstmatig voor. Het is vaak gekoppeld aan de geometrische eigenschappen van een foto. Symmetrie visueel en psychologisch aangenaam om tegen te komen. En het voegt een gelijkmatige stroom toe aan een foto.
Een afbeelding hoeft niet perfect te zijn om de indruk van symmetrie te krijgen. Symmetrie vind je door reflecties in glas of water te gebruiken. Of je kunt zoeken naar vergelijkbare geometrische vormen in je composities.
De suggestie van geometrische kenmerken die gelijkmatig over een afbeelding zijn verdeeld, is voldoende. Het roept de sensuele ervaring van geometrische symmetrie op zich op.
Gebruik kleur
Kleur kan een geometrisch beeld verlevendigen en het oog van de kijker haken. Maar kleur kan ook op een dieper, meer psychologisch niveau werken. Kleuren zijn gekoppeld aan emotionele ervaringen. Verschillende kleuren hebben specifieke betekenissen voor verschillende mensen. Terwijl rood passie uitstraalt, staat blauw voor kalmte. Je introduceert een nieuwe ervaringslaag in geometrische fotografie door kleur toe te voegen.
Door kleurentheorie in je werk te brengen, krijg je diepte en betekenis aan je geometrische fotografie. Je kunt verschillende kleurpatronen gebruiken om je afbeeldingen een meer substantiële emotionele uitstraling te geven, zoals de Turkse fotograaf Yener Torun laat zien in de onderstaande afbeelding.
U kunt ook kleur gebruiken om uw afbeeldingen te laten opvallen. Geometrische vormen geven je een canvas om blokken met gedurfde kleuren toe te voegen. Je kunt de kleuren gebruiken om de geometrische patronen en vormen te benadrukken.
Kleur kan nieuwe dimensies toevoegen aan architectuurfotografie. Het zal blokken en lijnen versterken. En de kleur zal abstracte scènes tot leven brengen.
Probeer zwart-wit
Zwart-wit kan niet vertrouwen op kleur om aandacht te krijgen. Het hangt af van vorm en vorm. Het contrast van zwart en wit helpt om dynamische vormen en lijnen te creëren.
Je hebt geen kleurblokken. Maar je kunt sterke vormen vinden die zijn gemaakt van zwart en wit. En je kunt ook zoeken naar contrasterende grijstinten.
Zwart-witfotografie gaat over het vinden van lichte en donkere gebieden. Zoek naar de gebieden waar licht en donker elkaar ontmoeten. De lichtstralen en schaduwen creëren een wereld van vorm die je omringt.
Ga voor textuur
Textuur bepaalt hoe een afbeelding aanvoelt. Het stelt de kijker in staat om op fysiek niveau contact te maken met een foto. Ruw, glad, rimpelig of glad:de meeste onderwerpen zijn gemaakt van textuurkwaliteiten.
Geometrische onderwerpen werken op veel textuurniveaus. Gepolijste metalen oppervlakken geven een indruk van gladheid en moderniteit. Door het weer gedragen geometrische architectuur kan ruw en oud aanvoelen. Je kunt bijna de ruwe textuur van oude bakstenen voelen.
U kunt geometrische elementen ook gebruiken als hulpmiddel om textuur te tonen. Het verbetert elke textuurcomponent door de afbeelding in verteerbare segmenten te verdelen.
Minimaliseren!
Minimalisme heeft een minder-is-meer benadering van kunst. Het gebruikt weinig elementen in combinatie met negatieve ruimte, waardoor elk onderwerp de ruimte krijgt om te ademen. Minimalisme houdt van geometrische vormen en lijnen. Het zijn twee gebieden van fotografie die goed samenwerken.
Het wordt gekenmerkt door het enkelvoudige of herhaalde gebruik van formulieren. Dit kunnen vierkanten, rechthoeken of driehoeken zijn. Minimalistische fotografie omarmt kale beelden. Er is weinig dat het oog afleidt, waardoor het onderwerp meer op de foto komt te staan.
Door de jaren heen is het minimalisme geëvolueerd. En minimalisme vind je in veel fotografiegenres.
Geometrisch minimalisme is constant gebleven. Het is bedoeld om de schoonheid van geometrische fotografie vast te leggen door middel van isolatie en compositie.
Krijg enig perspectief
Perspectief is een krachtig hulpmiddel in de toolkit van de fotograaf. Het maakt vaak het verschil tussen een saai beeld en een boeiend beeld.
Perspectief verwijst naar de ruimtelijke relatie tussen een fotograaf en een onderwerp. U bepaalt het punt waar de kijker de foto betreedt door het perspectief aan te passen. Een foto genomen met een camera op de grond zal een visuele ervaring opleveren. Een camera boven een onderwerp dat naar beneden kijkt, een andere.
In geometrische fotografie verschijnen tal van onderwerpen in alledaagse situaties en omgevingen.
Experimenteer met de positionering van een camera ten opzichte van een geometrisch onderwerp. Je zou een ongebruikelijk en intrigerend perspectief kunnen creëren.
Onderzoek organische/anorganische onderwerpen
In geometrische beeldende kunst zijn vormen en lijnen organisch of anorganisch. Organische geometrie is vloeiend, ontspannen en soepel. Het wordt meestal gevonden in natuurlijke omgevingen. En anorganische geometrie is vaak scherp, energiek en door mensen gemaakt. Onderscheid maken tussen de twee kan de onderliggende thema's van een geometrische foto benadrukken. Het anorganische geometrische onderwerp is ideaal als je moderniteit of energie wilt uitdrukken. Als je een gevoel van gemak of natuur wilt cultiveren, kan organische geometrie de juiste keuze zijn. Natuurlijk is er een punt waarop de twee met elkaar kunnen communiceren. De organische/anorganische stroom of bron van het geometrische onderwerp bepaalt de stemming van het beeld.
Zoek geometrie in architectuur
We moeten het meest populaire geometrische onderwerp noemen:architectuur. Sinds de oudheid hebben mensen beschutting gezocht in gefabriceerde constructies. Deze structuren evolueerden tot een bewijs van kunst en vindingrijkheid als menselijke woningen.
Het vastleggen van geometrische kenmerken in architectuurfotografie spreekt ons verlangen naar orde aan. En het viert de geometrische ontwerpen van oude en nieuwe gebouwen. We zien hoe zoiets essentieels als onderdak een kunstvorm kan worden.
Geometrische fotografie kan focussen op individuele gebouwen. Het kan zelfs een studie zijn van een klein deel van een gebouw. Of je kunt geometrische studies zoeken in stadsfotografie. Er zijn gedurfde vormen en harde lijnen. Het stedelijke landschap is de ideale locatie voor een geometrische fotograaf.
Conclusie
Geometrische fotografie spreekt kijkers aan die op zoek zijn naar esthetische studies van de fysieke wereld. Het gaat over het vinden van lijnen en vormen in de wereld om ons heen. Het onderzoekt organische en anorganische omgevingen.
Door te focussen op geometrie, creëer je boeiende fotografie. En het is gebaseerd op een aangeboren menselijke neiging om orde te scheppen in onze visuele omgeving.