Je denkt er waarschijnlijk niet zoveel aan als je foto's maakt, maar schaduwen kunnen een scène dramatischer maken als je weet hoe je ze moet gebruiken.
In dit artikel hebben we een paar trucjes om je te helpen schaduwen beter te fotograferen .
Waarom wachten op het gouden uur
Gouden uur verwijst eenvoudigweg naar de korte periode waarin de zon laag aan de horizon staat en een "gouden" gloed werpt. De term is echter nogal bedrieglijk, omdat deze meestal ongeveer 20 minuten (niet een uur) na zonsopgang of voor zonsondergang plaatsvindt.
Aarzel, ondanks de tijdsdruk, niet om bij zonsopgang of zonsondergang te fotograferen als je dramatische beelden wilt. schaduw foto's. Door de lage stand van de zon gedurende deze tijd, ontstaan er lange schaduwen die prominenter in je beeld naar voren komen.
Het gouden uur biedt ook een perfecte gelegenheid om silhouetten te fotograferen. Als de zon zich direct achter een object bevindt dat je fotografeert, ontstaat er natuurlijk tegenlicht.
Het contrast dat het produceert, elimineert daarom de details in je onderwerp en zorgt ervoor dat het er zwart uitziet.
Fotograferen bij hard zonlicht
Je hoeft niet altijd te wachten op het gouden uur om te eindigen met coole foto's. Soms kan fotograferen in fel zonlicht zelfs dramatische resultaten opleveren voor schaduwfotografie.
In typische situaties raden we niet echt aan om foto's te maken als de zon hoog aan de hemel staat. Het levert vaak ongewenste resultaten op omdat het meestal te helder is en sterke contrasten creëert.
Maar voor schaduwfotografie zijn die twee elementen precies wat je wilt om ongelooflijke resultaten te bereiken.
Het harde zonlicht werkt ook goed wanneer je' opnieuw fotograferen van architectuur en andere geometrische structuren. De scherpe schaduwen die de zon creëert, voegen een dimensie toe aan hun raamwerk, waardoor ze er behoorlijk dramatisch uitzien.
Dus loop rond in je omgeving als de zon hoog aan de hemel staat. Zie hoe het samenwerkt met de gebouwen om je heen. Het duurt niet lang voordat je schaduwen ziet die allerlei patronen werpen die een lust voor het oog zijn.
Vergeet niet om 's middags geen foto's te maken. Omdat de zon recht boven je staat, zien de schaduwen die ze creëert er meestal onaantrekkelijk uit.
Probeer foto's te maken voor of na 12.00 uur als de zon scheef staat (10 uur of 15:00 uur zijn vaak ideale tijden).
Waarom je zou moeten experimenteren met kunstlicht
Als je het daglicht mist, maak je geen zorgen, want je kunt ook 's nachts interessante schaduwen creëren met kunstlicht.
Je hebt zelfs meer vrijheid om ermee te spelen dan met zonlicht, omdat ze overal zijn en ze komen in verschillende kleuren.
Je zult dit verrassend vinden, maar een van de meest fascinerende lichtbronnen die je kunt proberen voor schaduwfotografie zijn straatverlichting. Ze lijken misschien gewoon, maar ze kunnen in bepaalde situaties magisch zijn, vooral als het buiten mistig of mistig is.
Toch betekent dat niet dat je op slecht weer moet wachten om coole foto's met straatverlichting te maken.
Zelfs tijdens een gewone nacht werpt de beperkte lichtstraal die ze produceren adembenemende schaduwen op objecten onder en om hen heen.
Naast straatverlichting heb je ook neonlichten. Ze zijn helder, kleurrijk en de schaduwen die ze creëren, doen je altijd denken aan de sci-fi-thrillers waar je van houdt.
Als je maar door het centrum loopt, zul je vast een paar borden tegenkomen die het waard zijn om te fotograferen.
Natuurlijk hoef je je niet te beperken tot alleen straatverlichting en neonlichten. Vrijwel elk type lichtbron is geschikt. Zolang hij helder genoeg is en in een rechte hoek schijnt, kun je hem zeker gebruiken voor licht- en schaduwfotografie.
Gebruik vormen om leuke schaduwen te creëren
Wanneer u schaduwen fotografeert, moet u zich bewust zijn van hoe ze in uw afbeelding verschijnen. Zijn ze gemakkelijk te herkennen? Als ze er storend uitzien, kun je ze net zo goed uit je lijst laten.
Het geheim is om ervoor te zorgen dat een object geen schaduw werpt die eruitziet als een niet te onderscheiden bult. De beste schaduwen hebben vaak prachtige patronen of stevige contouren.
Kijk in plaats daarvan naar objecten met opvallende silhouetten. Je kunt zo ongeveer alles proberen, van fietsen tot bomen, zolang ze maar gemakkelijk te herkennen zijn. Mensen maken ook mooie schaduwen, vooral wanneer hun armen en benen uit elkaar staan.
Hoe clair-obscur je schaduwfotografie kan helpen
Als je leert hoe licht in fotografie werkt en hoe het schaduwen beïnvloedt, kun je creatief worden met je afbeeldingen .
Daarom is het cruciaal om Clair-obscur te begrijpen. Dit is een concept in de schilderkunst en fotografie dat het contrast tussen licht en donker beschrijft.
Om de relatie tussen licht en donker te begrijpen, kun je het beste eerst naar enkele voorbeelden kijken. Enkele van de beroemdste schilderijen met clair-obscur zijn Vermeers Melkmeisje en Joseph Wright of Derby's The Orrery .
Als het op fotografie aankomt, denk ik aan sommige portretten van Robert Maplethorpe en de stillevens van Edward Weston.
Het beste gebruik van clair-obscur is het benadrukken van de details met licht en de minder kritische elementen in het donker te laten . Het contrast dat het produceert, voegt ook verhoudingen toe aan het onderwerp en benadrukt texturen.
Om dramatische fotografie te maken, moet je harde, gerichte verlichting gebruiken. Met andere woorden, kies een lichtbron met een gerichte bundel die je onder verschillende hoeken kunt bewegen.
Je moet ook op een slecht verlichte locatie fotograferen om interessante schaduwen te creëren.
Schijn met je lichtbron op je onderwerp vanuit verschillende hoeken totdat je mooie contrasten en rijke texturen ziet. Er is geen goede of foute manier om het te doen. Experimenteer gewoon met je licht en kijk wat voor soort resultaten je krijgt.
Gebruik Rembrandt Lighting om diepte aan uw foto's toe te voegen
Nu je weet hoe clair-obscur werkt, moet je proberen hoe je het kunt gebruiken voor verschillende portretverlichtingspatronen.
Er zijn veel verschillende technieken die je kunt proberen, maar voor schaduwfotografie zijn de beste Rembrandt-verlichting en split-verlichting.
Laten we het eerst hebben over Rembrandt-verlichting. Zoals je waarschijnlijk al geraden hebt, dankt het zijn naam aan de beroemde Nederlandse schilder die een clair-obscur meester was. Zijn specifieke verlichtingsstijl voor zijn schilderij ziet er zo prachtig uit dat fotografen besloten het aan te passen voor eigen gebruik.
Om Rembrandt-verlichting te creëren, plaatst u uw lichtbron ongeveer 45 graden voor uw onderwerp. pas het dan aan zodat het boven het hoofd van uw model is en ongeveer 45 graden naar beneden wijst.
Vanwege de specifieke plaatsing van het licht zal de andere helft van het gezicht van uw onderwerp in het donker zijn, behalve een kleine driehoekig licht op de wang.
Dit lichtstraaltje is het bepalende kenmerk van het Rembrandt-patroon, dus je moet ervoor zorgen dat het op je foto verschijnt. Anders kun je het niet echt Rembrandt-verlichting noemen.
Het volgende populaire verlichtingspatroon voor schaduwfotografie is gesplitste verlichting. Het wordt bepaald door de lichtbron die slechts één kant van het gezicht verlicht, terwijl de andere helft volledig in de schaduw blijft.
Plaats je hoofdlamp gewoon direct naast je onderwerp en je krijgt een gezicht in de schaduw.
>Natuurlijk zijn er tal van andere verlichtingspatronen die u daar kunt uitproberen, afgezien van de twee die ik noemde. Het enige dat u hoeft te doen, is met uw lichten spelen en de opwindende effecten vastleggen die ze creëren.
Probeer zwart-wit om schaduwen te verbeteren
Kleur kan soms afleiden, vooral als het gaat om schaduwfotografie. Om het je kijkers gemakkelijk te maken om de schaduwen te zien, maak je foto's in zwart-wit.
Waarom? Omdat het de neiging heeft om het contrast tussen licht en donker prominenter te maken. Tinten wit, grijs en zwart zijn voor de ogen gemakkelijker te interpreteren dan een breed spectrum aan kleuren.
Dat is precies de reden waarom veel van de afbeeldingen in dit artikel in zwart-wit zijn.
De eenvoudigste manier om Monochromatische foto's maken is door de opnamemodus van uw camera in zwart-wit te zetten. Onthoud wel dat je hierdoor JPEG-bestanden krijgt die je maar zo vaak kunt bewerken voordat er digitale artefacten verschijnen.
Als je wat flexibiliteit wilt, probeer dan RAW+JPEG te fotograferen. Met een RAW als back-up heb je meer opties voor het geval je niet tevreden bent met je zwart-wit JPEG.
Je kunt RAW gebruiken om je bestand te bewerken zonder het risico van artefacten.
Een andere optie is om in kleur te fotograferen en deze in nabewerking om te zetten in zwart-wit. Het enige dat u hoeft te doen, is uw bestand openen in uw favoriete bewerkingssoftware en de afbeelding minder verzadigen.
Als alternatief kunt u een zwart-witvoorinstelling kiezen (vooral als u Adobe Lightroom gebruikt) voor betere resultaten.
Hoe u uw schaduwfotografie kunt bewerken
Ondanks het gebruik van de juiste instellingen kan uw camera niet altijd de perfecte belichting bereiken. We raden je daarom altijd aan om je foto's achteraf aan te passen.
Pas eerst je contrast aan om je schaduwen er donkerder en dramatischer uit te laten zien. Overweeg ook om je zwarten en schaduwen te vergroten om de donkere tinten er nog rijker uit te laten zien.
Zorg er wel voor dat je niet overboord gaat, anders krijg je een opgeblazen foto. Onthoud dat als het op bewerken aankomt, moderatie cruciaal is.
Conclusie
Nu u weet hoe nuttig schaduwen kunnen zijn bij het beïnvloeden van de sfeer van uw afbeeldingen, kunt u proberen deze waar mogelijk in te passen.
Observeer altijd hoe licht en duisternis op elkaar inwerken in uw frame. Als je je ogen openhoudt, kun je misschien iets magisch vastleggen.