We hebben niet allemaal toegang tot studioruimte en hebben misschien niet het budget om er een te huren. Hier leest u hoe u vrijwel overal studio-opnamen kunt maken.
Een van de leuke dingen van het hebben van een studio is de mogelijkheid om een foto op een leeg canvas te belichten, waardoor je volledige creatieve controle hebt over hoe je foto eruitziet. Maar je hebt niet per se een hele studioruimte nodig om een gecontroleerde studio-look te krijgen.
Je zou dus kunnen denken dat het maken van een afbeelding zoals hierboven onmogelijk zou zijn in de aangrenzende ruimte. Maar eigenlijk is dat precies waar de foto is genomen.
Laten we eens kijken wat onze opties zijn en hoe we ze hebben gefotografeerd.
De opvouwbare achtergrond
Laten we het eerst hebben over opvouwbare achtergronden.
Opvouwbare achtergronden kunnen bij een paar verschillende fabrikanten in verschillende kleuren worden gekocht. Deze achtergronden kunnen worden ingeklapt tot een handzaam formaat, vergelijkbaar met een goedkopere 5-in-1-reflector, waardoor ze gemakkelijk te vervoeren en op te zetten zijn.
Je kunt ze ophangen, tegen een muur zetten of allerlei creatieve oplossingen bedenken. Zolang ze omhoog blijven staan, heb je de achtergrond om je onderwerp/product tegen te fotograferen.
Vanzelfsprekend zijn er enkele beperkingen aan de grootte en bruikbaarheid van deze achtergronden:u zult geen brede of volledige portretten maken. Maar door een langere lens te gebruiken, zoals hierboven, hebben we een 85 mm gebruikt, hebben we zowel een flatterende brandpuntsafstand voor een headshot als we in staat zijn om de randen van de achtergrond gemakkelijk uit te kaderen.
Maar als je een beetje breder wilt gaan met je brandpuntsafstand, of als je de randen van de achtergrond in de opname hebt vastgelegd, is dit meestal een gemakkelijke oplossing.
In Photoshop kunnen we bijvoorbeeld het gereedschap Patch selecteren en deze gebieden uitvlakken met behulp van delen van de achtergrond die dichtbij zijn.
In mijn persoonlijke ervaring heb ik deze opvouwbare achtergronden gebruikt in mijn videowerk voor productfoto's en eenvoudige lichtdemonstraties. En zelfs als het moeilijk is om binnen een ruimte te vinden, betekent het gebruiksgemak van deze achtergronden dat je ze zelfs buiten kunt gebruiken, als het weer het toelaat.
De opvouwbare achtergrond is dus behoorlijk veelzijdig en gemakkelijk te gebruiken. Maar wat als we een portret van volledige lengte willen?
De naadloze papieren achtergrond
Welnu, we hebben zoiets als een naadloze papieren achtergrond nodig, omdat deze naar beneden rollen om de achtergrond en de vloer te bedekken. En je kunt deze kopen in redelijk hanteerbare breedtes, met een veel langere lengte, wat ons opties geeft, afhankelijk van de grootte van de ruimte waarin we werken.
Stel dat we de hierboven afgebeelde lounge hebben om in te fotograferen. Als we een paar dingen hebben geschud, hebben we ongeveer 2 x 1,5 meter om mee te werken voor het naadloze papier, en nog ongeveer 1,5 meter om vanaf te fotograferen.
Dit is niet een enorme hoeveelheid ruimte. Maar we wilden de grenzen testen van wat we konden bereiken met studioruimte, zodat je een goed idee hebt van de beperkingen en hoe je het voor je kunt laten werken.
We hebben onze achtergrond samengesteld met behulp van twee C-standaards en een telescopische dwarsbalk hierboven afgebeeld. Omdat onze backdrop een breedte heeft van iets minder dan twee meter, is hij perfect voor deze ruimte. Afhankelijk van het gebied waarin je wilt fotograferen, kun je achtergronden in verschillende breedtes krijgen of zelfs op maat knippen.
Tot nu toe, zo goed. Maar, zoals je misschien op de foto's hebt gezien, we werken aan het tapijt. Als we onze achtergrond naar beneden rollen, hebben we grote problemen als er gewicht op het papier wordt geplaatst. Dit is vooral problematisch als je iemand fotografeert die hakken draagt.
Om dit op te lossen, hebben we twee stukken multiplex van 1 meter bij 1,1 meter om op het tapijt te leggen, zodat onze proefpersoon een vlak oppervlak heeft om op te staan zonder het papier te beschadigen. Als de achtergrond eenmaal naar beneden is gerold, helpt het vlakke oppervlak ons ook om het papier te zandzakken en helpt het de beweging van het hout te voorkomen.
Twee stukken hout zullen echter niet vaak perfect op één lijn liggen, en dit kan bij gebruik lijnen en vlekken op uw papier veroorzaken.
We kunnen de oneffenheden tussen de twee stukken hout verminderen door ze aan elkaar te scharnieren en tape te gebruiken om de randen te bedekken als extra voorzorgsmaatregel tijdens het gebruik.
Nu hebben we onze achtergrond ingesteld en in deze situatie hebben we zo ongeveer genoeg ruimte voor onze camera!
Inlijsten
Een snelle testopname en we krijgen een uitstekende compositie van ongeveer 28 mm. We fotograferen in de crop-modus omdat we een APS-C-lens gebruiken, dus dit zou ongeveer 40-50 mm zijn op full-frame, om je een idee te geven van de mogelijke brandpuntsafstand in dit soort ruimte.
Vanwege het kleinere gebied betekenen de beperkingen hier dat we geen portretten van volledige lengte op 85 mm zullen krijgen. 50 mm is echter een veelzijdige brandpuntsafstand en een populaire optie voor opnamen van het hele lichaam.
Ons imago verlichten
Laten we nu wat verlichting instellen! We willen voor iets simpels maar dramatisch gaan, met continue verlichting.
We hebben geen ruimte voor grote softboxen, dus we gaan klussen en een groot stuk gebleekte mousseline op het gordijn achter onze camera klemmen. Door er een LED-paneel in te laten weerkaatsen, creëren we een aanzienlijk, zacht basisniveau van invullicht in ons beeld.
Op een laag niveau zorgt deze grote veerkracht voor wat leesbare details op de kleding en de huid, terwijl er voldoende belichting is voor onze iets lichtere achtergrond, zodat ons onderwerp en onze kleding kunnen opvallen en zich kunnen onderscheiden van de achtergrond.
Omdat we voor een dramatische look gaan, willen we een hard licht in onze opname introduceren om contrast te creëren en als een belangrijk licht voor ons onderwerp te werken. Maar aangezien we in een krappe ruimte werken en ons onderwerp zich vrij dicht bij de achtergrond bevindt, moeten we ervoor zorgen dat ons licht voldoende wordt gecontroleerd om ongewenste schaduwen en lichtverspilling te voorkomen.
Door een verlichtingseenheid op te zetten die is uitgerust met een projectie (of spotlight) montage, kunnen we de grootte en vorm van ons harde licht veranderen, wat betekent dat we volledige controle hebben over waar het naartoe gaat en hoe het ons imago beïnvloedt.
In dit geval hebben we een lichtstreep over het gezicht van onze proefpersoon en een deel van zijn lichaam gemaakt.
Je kunt op onze laatste foto zien dat door onze sleutel op een veel hoger vermogen in te stellen dan ons vullicht, we een grote contrastverhouding hebben gecreëerd tussen onze harde sleutel en zacht vullicht. En door te belichten binnen het dynamische bereik van onze camera, hebben we details in zowel onze schaduwen als hoge lichten.
Dus met slechts een paar voorbereidingen, en door onze verlichting te regelen en hoe we willen dat onze foto eruitziet, zijn we erin geslaagd een studioportret te maken waarvan ons publiek waarschijnlijk niet zou geloven dat we het in een kleine ruimte als onze lounge hebben gemaakt.
Het nut van continue verlichting
Ook voor deze shoot hebben we continu licht gebruikt. Omdat we in deze ruimte niet zo'n grote softbox of octabox hadden kunnen plaatsen (het zou ook duur zijn!), hebben we een groot stuk gebleekte mousseline op een paar boomarmen gehangen.
We hebben twee LED-panelen uit het materiaal gestuiterd, samen met een derde LED-paneel dat uit het plafond is gestuiterd. Dit creëerde een grote, zachte, maar toch gerichte, omhullende lichtbron die past in onze ruimtelijke beperkingen.
Naast het feit dat continue verlichting tegenwoordig veel gemakkelijker te gebruiken is voor fotografie, omdat je een meer betaalbare output kunt krijgen, kan het logistiek ook logischer zijn als je in krappere situaties fotografeert, zoals bij deze doe-het-zelf-studio-opnames.
Het feit dat we zachte LED-panelen gebruikten, betekende dat we ze heel dicht bij het gebleekte mousseline-materiaal konden gebruiken met behoud van een goede spreiding van het licht, met een zo groot mogelijk oppervlak. We hebben ook de mogelijkheid om de kleurtemperatuur aan te passen.
Dit wil niet zeggen dat je je flitsers of flitsers moet dumpen. Kies gewoon de beste tools voor de klus, afhankelijk van de situatie en waar je toegang toe hebt.
Door een grote, zachte bron te gebruiken, vrij dicht bij ons onderwerp, zijn we erin geslaagd een humeurig portret te maken met zacht, omhullend licht, met een mooie val in de schaduw, en dat alles in een minimale ruimte.
Wrap-up
Hopelijk kunnen dit artikel en de bijbehorende video iedereen helpen die studio-gebaseerd werk wil maken zonder een studio te bezitten.
Een groot deel van een afbeelding gaat over hoe je de ruimte en de tools die je hebt gebruikt, samen met een begrip van hoe je licht gebruikt om het beeld te creëren dat je wilt, zelfs in iets meer uitdagende omstandigheden, zonder een grote studio om in te werken.