Houd je publiek aan het scherm gekluisterd met deze eenvoudige filmtechnieken en -methoden die een verhaal vooruit kunnen helpen.
Een goede filmmaker weet de aandacht van de kijker op het scherm te vangen en vast te houden. Een geweldige filmmaker gebruikt technieken om de aandacht van de kijker naar een specifiek gebied op het scherm te trekken. Deze methoden kunnen een verhaal vooruit helpen of een filmische stoot geven.
In deze zelfstudie bekijken we enkele van deze technieken.
Framing en compositie
Bij het blokkeren van een opname zijn er duizend verschillende manieren om een onderwerp op het scherm te plaatsen. De beste manier om de kadrering en compositie van een opname te achterhalen, is door eerst te overwegen hoe deze het verhaal helpt. Denk aan de subtekst van een scène, de emotionele toestand van een personage of zelfs de sfeer van een locatie, om je te helpen bij het nemen van beslissingen.
In dit voorbeeld heb ik mijn onderwerp in twee verschillende composities vastgelegd. De eerste is een close-up van haar gezicht. Op dit moment weet het publiek niet waar ze naar kijkt, en we kunnen niet echt zeggen waar ze zich bevindt. Ik zie echter duidelijk alle reacties die ze heeft.
Snijd naar de brede opname en nu heeft het publiek aanvullende informatie. We kunnen nu zien waar ze naar kijkt (een telefoon), evenals waar ze zich bevindt (een bank in het park). Hoewel deze achtergronditems het publiek aanvullende informatie bieden, zullen ze ook aanvullende vragen introduceren. Wat doet ze in het park? Wacht ze op iemand? Met wie praat ze?
Op het meest basale niveau kan ik de close-up gebruiken om me te concentreren op de reacties en emoties van mijn onderwerp, en uitsnijden tot de brede opname om de locatie weer te geven en de scène extra context te geven. Denk, voordat je je volgende foto maakt, na over wat je aan het publiek wilt laten zien en waarom.
Reframing in bericht
Het kadreren en componeren van opnamen gebeurt natuurlijk grotendeels op de set. Als u echter opnamen maakt met een resolutie die hoger is dan uw bewerkings-/leveringsformaat, kunt u uw opnamen in de postproductie opnieuw inlijsten. Deze specifieke opname is gemaakt in 6K. Ik zal deze opname aanzienlijk kunnen bijsnijden en opnieuw inlijsten, aangezien ik in een UltraHD 4K-reeks aan het bewerken ben.
Voor de opname van mijn onderwerp op de bank heb ik een beetje ingezoomd om de badkamer op de achtergrond uit te snijden. Nogmaals, hoe meer je op het scherm zet, hoe meer mogelijkheden je kijker heeft om afgeleid te worden. Door een strak kader te houden, blijft de aandacht van de kijker natuurlijk precies daar waar u hem wilt hebben. Als ik bijvoorbeeld een dramatische reactie laat zien, wil ik dat de ogen en het gezicht van mijn onderwerp duidelijk zichtbaar zijn. Fotograferen in een hogere resolutie geeft me meer opties.
Ooglijn
Een andere geweldige manier om de aandacht van een kijker te trekken, is via de ooglijn van een personage. Wanneer je iemand aandachtig naar iets ziet kijken, is je natuurlijke reactie om je om te draaien en hun ooglijn te volgen om te zien waar ze naar kijken. Hetzelfde geldt wanneer u naar iemand op het scherm kijkt.
Zelfs de meest elementaire reactie-opname zal de nieuwsgierigheid van een kijker prikkelen. Ze willen meteen zien wat de reactie oproept. Nogmaals, de eyeline vertelt de kijker dat er iets belangrijks in deze specifieke richting is. Ze wachten op een cutaway, een zweeppan of een andere actie om de actie en/of het object te onthullen. Als ik de kijker scherp wil houden, kan ik rusten op het reactieshot.
Een andere optie is om alles in één keer in beeld te hebben. In dit voorbeeld laat ik mijn onderwerp naar de achtergrond kijken naar meerdere mensen. We weten niet zeker welke persoon haar aandacht heeft getrokken, maar haar ooglijn trekt ons naar dit deel van het frame.
Hoofdlijnen
De ooglijn wordt ook wel een leidende lijn genoemd. Dit is precies hoe ze klinken:lijnen in een afbeelding die de aandacht van een kijker trekken.
Bepaalde objecten op het scherm kunnen natuurlijke lijnen vormen. Deze omvatten wegen, voetpaden, gebouwen en zelfs mensen. In combinatie met kadrering en compositie kun je leidende lijnen gebruiken om de aandacht te vestigen op een specifiek gebied op het scherm.
Hier kijkt mijn onderwerp over een loopbrug. Niet alleen haar ooglijn leidt ons in deze richting, maar ook het wandelpad, het gebouw en de boomgrens.
Hier is dezelfde opname, maar vanuit een andere hoek. Deze vlakke opname werkt lang niet zo goed.
Hier is een meer voor de hand liggend voorbeeld, waarbij mijn onderwerp een trap opgaat. De natuurlijke lijnen van de leuningen, trappen en plafond leiden haar allemaal terwijl ze door de scène beweegt.
Fielddiepte
Als u weet hoe u de scherptediepte kunt regelen, kunt u de focus van de kijker beter beheersen. Een paar aanpassingen aan de belichting kunnen een ondiepe of diepe scherptediepte creëren. Een geringe scherptediepte zorgt voor een zeer klein scherpstelvlak, waardoor alle voor- en achtergrondobjecten buiten het vlak een wazige aanblik krijgen.
Door een geringe scherptediepte te creëren, kunnen objecten op het scherm worden geïsoleerd. Hoe ondieper het veld, hoe meer onscherpte je introduceert. Aan de andere kant, als ik meerdere objecten tegelijkertijd in het frame wil tonen, kan ik aanpassen voor meer scherptediepte. Dit is te regelen via het diafragma. Open je diafragma voor een kleinere scherptediepte en sluit het voor meer diepte.
Secundaire kleurcorrectie
Een van de laatste opties om het oog van een kijker te beheersen, is via secundaire kleurcorrectie. Bij het maken van aanpassingen aan de primaire kleurcorrectie, balanceert en corrigeert u eenvoudig de afbeelding. Voor secundair verfijn je eigenlijk specifieke delen van het frame.
In deze opname heb ik verschillende aanpassingen gemaakt om de aandacht van de kijker op de ogen van mijn onderwerp te vestigen.
Eerst heb ik de achtergrond geïsoleerd door een masker te volgen. Eenmaal geïsoleerd, verlaagde ik de luminantie. Het felrode telefoonhoesje was een beetje storend, dus ik zorgde ervoor dat ik het maskeerde en ook de helderheid naar beneden bracht. Vervolgens volgde ik een masker rond haar ogen en fleurde het een beetje op. Deze veranderingen zijn subtiel, maar helpen zeker.
Uiteraard gaan deze technieken hand in hand. De echte kracht wordt ontgrendeld wanneer je ze combineert om een werkelijk unieke foto te maken.
Leer meer over het filmen en bewerken van je volgende video in deze artikelen:
- 6 praktische tips voor betere cinema Vérité filmmaken
- Verbeter uw video's met deze zeven levendige overgangen voor FCPX
- De beste gratis bronnen voor je filmexpeditie
- LGBTQ+ stockfoto's hebben een update nodig:dit moet u indienen
- Een complete beginnershandleiding voor videobewerking met DaVinci Resolve
Omslagafbeelding door saravutpics.