REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Video productie

Een interview filmen met de juiste dekking

Interviews voor de camera zijn een essentieel onderdeel van veel soorten films. Van documentaires tot merkadvertenties tot reality-televisie, interviews zijn uiterst belangrijk. Hoewel het plaatsen van een camera voor een onderwerp en filmen terwijl ze je vragen beantwoorden misschien een gemakkelijke taak lijkt, zijn er veel details die gemakkelijk over het hoofd kunnen worden gezien en het bewerken van het interview later een nachtmerrie maken. Door deze tips voor het filmen van een interview te volgen, zorgt u ervoor dat u de juiste berichtgeving krijgt, zodat uw interview er geweldig uitziet en gemakkelijk kan worden bewerkt.

Laten we eerst snel de apparatuur en algemene kennis doornemen die je nodig hebt om je sollicitatiegesprek te voeren.

Benodigde apparatuur:

  1. Twee of drie* camera's die vergelijkbare "looks" maken
  • Als het niet mogelijk is om dezelfde camera te krijgen, moet je wat onderzoek doen naar het uiterlijk van je camera's. Google zoeken naar "Camera A" versus "Camera B" levert meestal goede resultaten op; soms plaatsen mensen zelfs video's online die het verschil tussen de twee laten zien. Het gebruik van verschillende camera's zal je interview niet verpesten, maar consistentie is altijd beter.
  1. Stevige statieven
  • Het is aan jou of je het interview al dan niet met een statief wilt opnemen. Handhelds kunnen een dramatischer, korreliger gevoel geven, wat ideaal zou kunnen zijn voor het interview dat u voert. Over het algemeen is het gebruik van een statief echter de beste keuze. Zorg ervoor dat het statief het gewicht van je camera's aankan.
  1. Microfoons
  • Lavalier-microfoons zijn het beste voor interviews. Ze geven het helderste geluid van een stilstaand onderwerp en kunnen meestal gemakkelijk worden verborgen (hoewel een lavamicrofoon die opvalt in een interview meestal snel wordt vergeven door een publiek). Als je geen toegang hebt tot lava-microfoons, zal een shotgun-microfoon die op je onderwerp is gericht meestal voldoende zijn - zorg er wel voor dat je je interview op een rustige plek doet.
  1. Lichten
  • Afhankelijk van je camera kun je soms wegkomen met het beschikbare licht, maar het is altijd beter om een ​​paar lampen bij de hand te hebben om je interview er beter uit te laten zien. Kino Flo maakt een reeks zeer functionele lampen - je kunt hun lampen aanpassen aan daglicht of wolfraamverlichting en zorgen voor een zachte, natuurlijke uitstraling.

Hieronder zullen we ons specifiek richten op dekking. In videoproductie wordt "dekking" gebruikt om het aantal verschillende opnamen en hoeken te beschrijven die worden gebruikt om een ​​scène vast te leggen. Dekking zorgt ervoor dat je genoeg onderscheidende beelden hebt om mee te werken bij het bewerken. Met name in interviews stelt een goede berichtgeving u in staat de spraak van uw onderwerp op te schonen en ongewenste pauzes of fouten weg te nemen.

Camera's plaatsen

Voorbeeld van een camera-opstelling

Het eerste dat u wilt doen, is uitzoeken waar u uw onderwerp gaat plaatsen. In dit geval gaan we ervan uit dat de interviewer nooit voor de camera zal verschijnen. (Als u echter wilt dat uw interviewer voor de camera staat, zullen we dat aan het einde bespreken.) Kies een plaats in de kamer die uw opnamen diepte geeft en interessante (maar niet storende) achtergronden bevat.

Zet je onderwerp niet recht tegen een muur; plaats ze in plaats daarvan ergens in de buurt van het midden van de kamer, zodat de achtergrond enigszins onscherp is tijdens het fotograferen. Het kiezen van een achtergrond heeft alles te maken met de stijl van je interview - soms werken helemaal wit of helemaal zwart, en soms willen we iets anders op de achtergrond. Hoe dan ook, je wilt je onderwerp scheiden van die achtergrond en diepte creëren.

Als je eenmaal weet waar je onderwerp zal zijn, moet je de camera's instellen. Om jezelf een goede dekking te geven tijdens het bewerken, moet je ervoor zorgen dat je een close-up en een medium tot brede opname kunt maken. "Camera A" moet in de buurt van de persoon worden geplaatst die de vragen stelt, zodat de ooglijn van uw onderwerp links of rechts van uw camera valt. 'Camera B' moet aan dezelfde kant worden geplaatst (volgens de regel van 180 graden), maar moet worden ingesteld op een opname die meer van het onderwerp laat zien. Het moet ook op dezelfde hoogte worden ingesteld als "Camera B" om de ooglijn correct te houden.

Houd er rekening mee dat dit slechts algemene regels zijn - voel je vrij om ze te overtreden! Het is alleen essentieel dat 'Camera A' en 'Camera B' zo zijn ingesteld dat hun opnamen merkbaar verschillen; anders heb je moeite om tijdens het bewerken tussen de twee opnamen te knippen.

Opnamecompositie

Nadat je hebt uitgezocht waar je je camera's plaatst, moet je je foto's kadreren. Het is over het algemeen een goed idee om je onderwerpen een leidende ruimte te geven aan de kant waar ze het over hebben. Kadreer je foto volgens de regel van derden. Als je een of beide camera's uit de hand fotografeert, wees dan niet bang om wat beweging aan je opnamen toe te voegen door het kader af en toe een beetje aan te passen - het houdt de opname interessant. Nogmaals, wees niet bang om deze compositieregels te overtreden als je je comfortabel genoeg voelt om een ​​interessantere foto te maken.

Close-up van "Camera A"

Middelgroot vanaf "Camera B"

Interviewen

Wanneer al uw componenten zijn ingesteld, is het tijd om de camera's te gaan rollen. Probeer je onderwerpen zo stil mogelijk te laten zitten (of staan) zonder er te stijf uit te zien. Dit zal helpen om ze in beeld en in focus te houden. Als uw interviewer niet voor de camera verschijnt, zorg er dan voor dat uw onderwerpen weten dat ze in volledige zinnen moeten praten. Hen vragen om de vraag te herformuleren terwijl ze antwoorden, is noodzakelijk voor bewerkingsdoeleinden. Aangezien het publiek de vragen niet zal horen, moeten ze kunnen weten waar je onderwerp het over heeft.

Voorbeeld:

Interviewer:Wanneer kwam je voor het eerst in aanraking met fotografie?

Onderwerp:Toen ik twaalf was.

Onderwerp:Ik begon met fotografie toen ik twaalf was.

Als je geluid opneemt op een ander apparaat dan een van je camera's, moet je het geluid later tijdens het bewerken synchroniseren. Gebruik een lei om dit gemakkelijk te maken:schrijf de naam van het onderwerp op de lei, begin met het opnemen van geluid, laat al uw camera's rollen en klap in de lei. Als je geen lei hebt, kun je iemand op de foto laten staan ​​die de naam van het onderwerp zegt en in de handen klapt. Zolang de geluidsrecorder de "klap" kan horen en de camera's de lei of handen tegen elkaar kunnen zien slaan, kun je je geluid later gemakkelijk synchroniseren. Zorg ervoor dat elke keer dat u stopt met opnemen op een van uw apparaten, u alles stopt van hen en doe de leisteen opnieuw zodra u opnieuw opstart. Een andere manier om gesynchroniseerd geluid te garanderen, is door tegelijkertijd geluid van een van uw camera's op te nemen. Vervolgens kun je in de post een programma zoals PluralEyes gebruiken om de twee soundtracks (recorder en camera) te nemen en ze met een klik op een knop te synchroniseren.

Terwijl het interview plaatsvindt, moet u ervoor zorgen dat u het frame in de gaten houdt voor eventuele afleiding. Let op als er iets gebeurt (verlichting verandert; iemand loopt naar de achtergrond; je onderwerp kijkt recht in de camera). Ga langzaam en laat uw onderwerp comfortabel zijn tijdens het beantwoorden van de vragen. Soms moet je misschien regisseren om een ​​lijn of een goed schot te krijgen. Wees gewoon beleefd en specifiek. Als je onderwerp bijvoorbeeld te veel beweegt, wacht dan tot ze klaar zijn met het beantwoorden van de vraag en pauzeer dan en vertel wat ze verkeerd doen. Zelfs als u ze het kader laat zien, kunnen ze begrijpen waarom uw verzoek nodig is. Probeer je onderwerp ook niet precies te vertellen wat hij moet zeggen. Door dat te doen, dwing je het onderwerp om te handelen, wat kan leiden tot een reactie die niet oprecht is. Probeer in plaats daarvan het antwoord er organisch uit te halen door hen te vragen een specifiek punt of onderwerp nader uit te werken.

B-roll

Zorg ervoor dat je tijdens of na je sollicitatiegesprek wat B-roll krijgt. Dit zal helpen om eventuele harde bewerkingen te verdoezelen en over het algemeen de scène te bepalen en het interview interessanter te maken. Maak een paar close-ups van de bewegende handen van je onderwerp of interessante delen van hun garderobe. Zorg ervoor dat je hun mond niet kunt zien bewegen, zodat je deze opnamen overal in je uiteindelijke video kunt gebruiken.


B-Roll van handen terwijl het onderwerp praat

Het is ook een goed idee om wat insert-shots te maken als je het interview op een specifieke locatie doet, zoals het kantoor van het onderwerp. Door opnamen te maken van het gebouw of de stad waarin u zich bevindt, opnamen van hun werkplek of huis, en beelden van hun interactie, is dit altijd een goede manier om de scène te bepalen en interessante dingen te hebben om later naar te kijken. Als je meer B-Roll nodig hebt, kun je altijd naar Shutterstock gaan en talloze geweldige clips vinden die je zullen helpen bij het maken van je instelling - bekijk de clipbox hieronder voor enkele voorbeelden!

*Tips

  • Als je een derde camera hebt, gebruik deze dan om interessantere hoeken van je onderwerp te krijgen. Gebruik het ook om een ​​deel van de B-Roll op te rapen - handen, kledingkast, enz.
  • Als je van plan bent om je interviewer te laten zien, maar je hebt nog steeds maar twee of drie camera's, stel ze dan in met opnamen over de schouder en een brede twee-opname. Over-de-schouders helpen om een ​​publiek het gevoel te geven dat ze met twee mensen in gesprek zijn, terwijl de brede opname helpt om de setting en ruimte te bepalen waarin het onderwerp en de interviewer zich bevinden.
  • Denk eraan, voel je vrij om regels te overtreden — zoek altijd naar interessante hoeken en foto's die passen bij het verhaal dat je met je interview vertelt. Hiervoor kan altijd 'Camera C' worden gebruikt, maar als er maar twee camera's beschikbaar zijn, kan de ene standaard worden ingesteld en de andere voor interessante composities.

Bekijk de clipbox hieronder voor voorbeelden van geweldige opnames »

Bekijk deze clipbox voor close-upbeelden van hoge kwaliteit »

Heb je nog andere vragen over het vastleggen van geweldige interviewbeelden? Laat het ons weten in de reacties!

Bovenste afbeelding:kunstenaar en cameraman filmen creatieve videobeelden door Haider Y. Abdulla


  1. Een keynote-toespraak op de juiste manier filmen

  2. Hoe je een interview filmt zoals de profs, plus voorbeelden waar we van houden

  3. Hoe de camera animeren met keyframes in Blender?

  4. Basisprincipes van de filmschool met de kinderen van Shutterstock

  5. Hoe je kleur goed in de camera krijgt met Ashley Karyl

Video productie
  1. Hands on met de Polaroid Now instant filmcamera

  2. Hoe de lichtafdichtingen in een oude filmcamera te veranderen?

  3. Hoe te vliegen met film

  4. Hoe reis je met een filmcamera

  5. Film emuleren met Rob Ellis

  6. Een portret van een vreemdeling fotograferen met de WOW-factor

  7. Verbluffende foto's maken met de iPhone XR-camera