De muziek van Nick Cave is beschreven als een donkere, mysterieuze en gothic kwaliteit, maar in20.000 Days On Earth , wordt de sluier opgelicht over het proces van de kunstenaar, via een deels fictieve versie van een dag in het leven van de cult-rocker. Een gestileerde 24-uurs kroniek, de film van regisseurs Iain Forsyth en Jane Pollard bevat inzicht in het songwritingproces van de artiest, repetities en opnames met medewerker Warren Ellis, uitstapjes naar de persoonlijke archieven van Cave en onthullende autoritten met verschillende beroemde vrienden (Kylie Minogue, Ray Winstone) — alles culminerend in een aantal opwindende live-optredens.
Deels bonafide documentaire, deels geënsceneerd verhaal, 20.000 dagen op aarde is een vreemde eend in de bijt die op vernieuwende manieren de scheidslijn tussen realiteit en fictie vervaagt. Na het winnen van zowel de World Cinema Documentary Regie- als de Editing-prijzen tijdens de Sundance-première, heeft de film extreem positieve kritische aandacht gekregen voor beginnende regisseurs Forsyth en Pollard. We gingen met het paar zitten om hun overgang van de kunstwereld naar het speelfilmrijk te bespreken en hoeveel input Cave in hun proces had, evenals de ins en outs van het vertellen van een meeslepend verhaal rond zo'n belangrijke kunstenaar.
http://vimeo.com/100823254
Shutterstock:hoe heb je een film gekozen die noch puur documentaire noch puur verhalend is?
Iain Forsyth: We hadden een beetje geluk, want we hoefden er eigenlijk nooit aan te denken, want er was nooit een groot plan om een film te maken. We kennen Nick al zeven of acht jaar en hebben in die tijd veel samengewerkt. Toen Nick aan zijn plaat begon te werken, belde hij en zei:"Waarom kom je niet langs om wat dingen op te nemen?" Dus begonnen we te fotograferen zonder een echt plan voor wat het zou worden. We kregen echt bevoorrechte toegang tot het allereerste begin van Nicks proces, dus als we niets meer zouden doen, zou het eindigen met rondzwemmen op YouTube.
Jane Pollard: Omdat we uit een beeldende kunstachtergrond kwamen, hebben we er nooit echt over nagedacht of het een documentaire of een drama was - we beschouwden het gewoon als een film. We wilden er ongeveer 95 minuten van maken, en dat was het dan. De eerste keer dat we ons realiseerden dat het een documentaire was, was toen het werd geaccepteerd in Sundance en we beseften dat dit de sectie was waarin het zich bevond. Films zoals The Imposter en The Act of Killing opereren in diezelfde ruimte, geen van hen ging uit van:"Ik ben dit."
Hoe verdeel je het spontane en het geënsceneerde?
Pollard: Er was nooit enig verschil. De meeste documentaires gebeurden op Nicks tijdschema. We gingen altijd naar dingen die hij toch deed, zoals het schrijven en de demo's, dan de opname, de repetities en de liveshow. We zouden op de achtergrond zijn van die dingen. Al het andere werd allemaal behandeld alsof het een fictiefilm was, dus er was een kunstafdeling en volledig geconstrueerde sets - maar zodra we de camera's aanzetten, veranderde het weer in een documentaire, omdat er geen script voor dialoog was, en we hebben maar één opname van een scène gedaan. De strategie was om veel te fotograferen en te experimenteren op de set, en dan de stukjes te vinden die je in de montage gaat maken.
Je hebt digitaal geschoten op de Arri Alexa. Wat heb je je DP verteld om de meer filmische momenten te bereiken, zoals wanneer Nick achter zijn typemachine zit, of de autoscènes?
Forsyth: Erik Wilson, onze cameraman, is geweldig - maar meer dan dat, hij is gewoon een ongelooflijke aanwezigheid van positieve energie om je door lange, slopende dagen te loodsen. We ontmoetten een heleboel mensen voordat we Erik ontmoetten, en we hadden echt moeite om iemand te vinden met de juiste persoonlijkheid om het hoofd te bieden aan het idee dat je het als een functie instelt, maar als je de camera aanzet, ben je in de doc wereld, waar je de zaken laat lopen. Je vraagt de camera's zich niet te bemoeien.
Dus als er magie gebeurt, wil je niet dat een man zegt:"Oh wacht, laat me dit vullicht hier repareren."
Pollard: Precies. Dat was een enorme uitdaging, en Erik was de enige die een glinstering in zijn ogen had toen we zeiden:"Kijk, zo moeten we werken." Alle anderen zouden zeggen:"O, oké, dus dat worden geen tracking shots..." Erik glimlachte alleen maar en zei:"Oké." We zijn erin geslaagd om alle filmische dingen te doen waar je op hoopte, maar we moesten ons er eerst echt op voorbereiden.
Forsyth: Er staat veel druk op de voorbereiding. Je kunt het niet blokkeren en zeggen:"Nick begint daar, dan loopt hij daarheen en gaat op die stoel zitten." Je moet alles aansteken en alles afdekken.
Met Nick Cave werk je samen met iemand die zowel voor als achter de camera veel ervaring heeft. Hij heeft films geschreven en speelde in en scoorde anderen. Hoe betrokken was hij bij de algemene visie van het stuk?
Pollard: Hij was medeplichtig aan alles, maar deed nooit echt een stap terug naar die overkoepelende reikwijdte tot ongeveer 15 weken na de montage. Hij had de storyboards gezien, hij wist waar we naar streefden en hij wist wat die structuur zou worden. Toen we hem een cut van 100 minuten lieten zien waarvan we dachten dat het bijna voltooid was, had hij een paar ideeën over hoe het strakker en tweaken zou kunnen worden - echt fijnafstemming.
Praat een beetje over de autoscènes. Die lijken het meest gestileerde aspect te zijn - tenzij Nick in het geheim de limousinechauffeur van Kylie Minogue is.
Forsyth: (Lacht) Ja, ik moet de hypotheek op de een of andere manier betalen. Nee, die scènes waren vooral een manier om kanten van Nicks persoonlijkheid naar voren te brengen. Normaal gesproken ben je in een documentaire heel erg bewust van de stem van de filmmaker en gaat het onderwerp in dialoog met die persoon. Nick is, net als wij allemaal, anders bij verschillende mensen. Door Nick in situaties met verschillende mensen te plaatsen, kunnen we die verschillende kanten naar voren halen. Nick met Kylie is een zeer tedere, zachte, reflecterende Nick. Ze hebben een zeer nostalgische relatie, omdat ze zich er allebei van bewust zijn dat hun huis zo ver weg is en ze Melbourne hebben moeten verlaten om van hun succes te genieten. Dat is een heel bijzondere relatie, terwijl Ray Winstone een man is en ze praten over mannendingen.
Dus dat is wat ruwer aan de randen.
Forsyth: Precies.
Pollard: Nick komt uit de analysesessie en draait nog steeds alle gedachten over ouder worden om. We waren in staat om dat verhaal in een psychologische ruimte te duwen en vervolgens Ray Winstone te manifesteren. Hetzelfde met uit het archief komen; we konden de smaak van die archiefscène proeven door Kylie in zijn hoofdruimte te brengen.
Auto's in films zijn altijd schitterende ruimtes. Ze zien er geweldig uit en ze functioneren als de buitenruimte of het interieur, de twee werelden die bewegen en bestaan. Het waren verreweg de engste scènes om te filmen. Het was niet zoals de psychoanalyticus, waar we tien uur van dat interview opnamen met heel weinig stoppen en beginnen. Het archief was hetzelfde, ongeveer tien uur. De autoscènes waren elk twintig minuten, heel snel. Een rit van tien minuten, daarna hebben we de rit twee keer gedaan. Er was geen script en de weersomstandigheden voor hen waren allemaal zwaar.
Over de psychoanalyse-scene gesproken, was het moeilijk om Nick te laten praten over zaken als zijn jeugd, zijn seksualiteit en zijn drugsgebruik, of was het altijd zoiets als:"Ik ben een open boek"?
Forsyth: Ja, het was verrassend eenvoudig. Als persoon is Nick een heel open man; hij zal over de meeste dingen praten. Hij is niet bijzonder terughoudend.
Pollard: We gebruikten een techniek om het zo goed mogelijk te laten werken. Voor de psychoanalyse - die twee maanden voor de hoofdfotografie plaatsvond, omdat we het wilden gebruiken om een aantal van die thema's te vinden - hebben we de hele crew op geheimhouding gezet, zodat Nick wist dat hij alles kon zeggen en dat er krassen op konden komen. Er zou niet over gesproken worden. Hij had een echte vrijheid in die ruimte om gewoon overal heen te gaan.
Toen je de film vorm gaf, deed je dat dan met een halve geest naar het publiek toe dat Nick nog niet kende, of dacht je er meer aan 'alleen voor fans'?
Pollard: Absoluut niet alleen voor fans; we wisten dat ze toch zouden komen. Ik weet dat dat zelfgenoegzaam klinkt, maar ze zijn geïnteresseerd, dus ze zullen natuurlijk komen. Nick is een van de belangrijkste geesten van de hedendaagse cultuur. Hij opereert op een zeer grensoverschrijdende manier; hij is niet alleen muziek. Hij is literatuur. Hij is poëzie. Hij is films. Hij staat dus op veel radars, maar zonder dat mensen per se iets hebben gekocht of zijn geweest om hem te zien, en dat is wie we hopelijk wilden spreken.
Voor ons moest het over een groter verhaal gaan; het kan niet alleen over Nick gaan. Het moest het verhaal van creativiteit zijn, dat grotere dat in ons allemaal gebeurt, en het is niet mystiek. Een idee hebben is niet iets dat van de goden komt; je bent er niet mee gezegend. Je hebt een half idee, je houdt het vast, je gaat door, je neemt de moeite om het door te werken, en misschien zal er iets goeds uit voortkomen. Het gaat om doorzettingsvermogen en hard werken en lastig vallen - dat is wat we van Nick krijgen. Hij stoort, hij stopt de uren erin. Hij leest, hij schrijft en werkt hard. Daarom is het geen verrassing dat er voortdurend goede shit uit zijn leven komt.
Heeft u toekomstige ambities met betrekking tot verhalende functies?
Pollard: Dat doen we nu! Vroeger deden we dat niet, maar nu wel. We houden ervan. We zijn helemaal weg van dit proces.
Ga voor aankomende vertoningen en meer informatie naar de 20.000 dagen op aarde officiële site.