Het maken van indrukwekkende en mooie stockbeelden is niet eenvoudig - of dat zou het in ieder geval niet moeten zijn. Er is geen reden waarom je niet zoveel zorg en moeite zou moeten steken in een stockshoot als in een speelfilm. Per slot van rekening kan je clip zelfs in één eindigen. Hier zijn vijf tips om te onthouden bij het maken van stock footage.
1. Samenwerking
Filmmaken is altijd een gezamenlijke inspanning geweest en het heeft veel zin. Je bent misschien geweldig in cinematografie, regie, montage en al het andere - maar dat betekent niet dat je elke taak tegelijkertijd 100% van je aandacht kunt geven. Zoek een producent die zichtbare handelsmerken op de achtergrond ziet. Zoek een ervaren cameraman zodat jij je kunt focussen op het regisseren (of andersom). Huur professionele modellen in en niet alleen je vrienden! Krijg een extra paar handen op de set die je constant koffie zullen brengen.
2. Organisatie
Je plant misschien een shoot met slechts drie modellen, maar dat betekent niet dat je, op een manische set waar de dag al niet op schema ligt en rekwisieten verloren gaan, je zult herinneren dat Liza bedoeld is om om 11.30 uur te arriveren en niet om 10.00 uur . Heb oproeplijsten! Zet alle informatie erop - adres, locatiecontact, garderobe, telefoonnummers, e-mailadressen en opnamelijsten. Het is onmogelijk om dat allemaal onderweg te onthouden, en als je het druk hebt, moet je producer of PA toegang hebben tot die informatie.
3. Creatieve voorbereiding
Weet precies wat je van de shoot wilt voordat er een conflict op de set ontstaat. Ga naar uw locatie, maak er foto's van, weet waar uw blokkering zal zijn. Maak van tevoren een shotlist of storyboard met je cameraploeg, zodat je voor je modellen geen ruzie krijgt over hoeken. Een regisseur die precies weet wat hij doet, ziet er professioneler uit en mensen zullen zich herinneren hoe geweldig je was om mee samen te werken.
4. Improvisatie
Dus je hebt de bovenstaande regel gevolgd en je gaat je aan een strak regime houden, toch? Nee! Ja, je moet weten wat je wilt, maar houd een open geest. Sommige van de grappigste, scherpste ideeën die mijn werk hebben gemaakt, kwamen van mijn cast die speelde en improviseerde, in plaats van uit een script dat ik zes maanden eerder had geschreven. Je cameraman heeft misschien een coole techniek in petto waarvan je niet wist dat die bestond. Het is een teamprestatie en als je met de juiste mensen werkt, willen ze alleen maar helpen om je visie waar te maken.
5. Let op
Inmiddels heb je met succes een goed georganiseerde shoot geregisseerd en ben je creatief tot bloei gekomen. De rechterkant van je hersenen is nu misschien uitgecheckt. Het werk is echter nog niet voorbij. Je bewerkingen zijn net zo belangrijk als de shoot zelf - laat de curator de beste uitdrukkingen van het model en de mooiste lichtopstellingen kiezen en vergeet niet om je clips onder de zestig seconden te houden. Besteed net zoveel zorg aan het knippen, sorteren en opslaan van uw beeldmateriaal als aan het opnemen ervan. En filmmaker, maak alsjeblieft een back-up van al je werk. Stuur het dan naar Shutterstock!