In dit bericht leer je hoe je een project voor een high-end commercial kunt managen, beginnend bij de pre-productiefase met conceptontwikkeling, het filmen en helemaal tot aan de productieomslag.
Volg de We Are the Creators-productie die is opgenomen in samenwerking met MSI, een wereldleider op het gebied van computerhardware.
Bekijk eerst het eindproduct:
Laten we er nu in duiken.
De behandeling
Elke preproductie moet beginnen met een creatieve behandeling, een document dat het concept van een video samenvat en de creatieve invalshoek ervan definieert. Het moet je locaties en sets, kostuumontwerp, casting, uitrusting bevatten en alles moet met referenties komen. Hoe meer referenties u heeft, hoe duidelijker uw visie zal zijn, voor uzelf en voor uw klant.
Laten we eens kijken naar de bewerking die we voor deze commercial hebben gemaakt.
De eerste slide is een overzicht van de commercial die het basisidee en publiek beschrijft. De tweede dia bevat de locaties en sets die we in de advertentie wilden weergeven. Hoewel dat in ons geval niet het geval is, hebben we al een achtergrondnummer gekozen - Howling at the Moon van D Fine Us. Het is in dit stadium niet noodzakelijk om uw soundtrack te kiezen, maar het kan voor u en uw klant nuttig zijn om een beter begrip te krijgen van het gevoel van uw commercial.
Het script
Bij het schrijven van een script voor een commercial schrijf je de audio samen met een beschrijving van de visuals. Als je al een geschreven script hebt, is het beter om het in de behandeling te stoppen.
De eerste zin in onze advertentie is bijvoorbeeld:"Wij zijn de makers ”, en de beelden zijn van een filmmaker die naar een MSI-werkstation loopt.
Gebruik zoveel mogelijk referenties in uw behandeling, maar weet dat het eindresultaat niet altijd overeenkomt met de behandeling. Het geeft je een algemene richting in termen van stijl en stemming. De behandelingsvisuals voor de audio, "Hiervoor eten, drinken en ademen", bevatten bijvoorbeeld een groen scherm van een grote Hollywood-productie, en in de volgende zin, "we vechten voor onze visie", is er een creatieve mode schieten. Wat we uiteindelijk hebben gedaan, is beide concepten mixen tot een scène die een Blade Runner-stijlset laat zien die zowel een groot budget als een unieke creatieve visie uitstraalt.
Aan de andere kant kwam de scène waarin de filmploeg van de guerrilla in een bowlingbaan schiet, redelijk dicht in de buurt van wat we in de behandeling schreven.
De laatste scriptdia bevat een video van een rijdende auto, wat gebeurt in de climax van de advertentie.
De behandeling omvat ook referenties voor het gieten. Het is duidelijk dat we niet Ewan McGregor of Léa Seydoux hebben gecast, maar het gaf ons wel een idee van wie we willen dat onze acteurs zijn.
In de laatste dia van de behandeling plaatsen we ons geanimeerde storyboard. Niet elke video hoeft een geanimeerd storyboard te bevatten; soms is een geschetst exemplaar voldoende. We vinden Animatics meestal erg nuttig en je kunt de overeenkomsten zien tussen het storyboard en het uiteindelijke resultaat.
Preproductie
We hadden vier dagen preproductie en twee opnamedagen. Op de eerste dag van de pre-productie ontmoetten we de crew om uit te leggen wat er ging gebeuren.
Op de tweede dag gingen we samen met de uitvoerend producent, de regisseur, locatiemanager, art director en director of photography op locatie scouten. Om te weten hoe je een commercial maakt, moet je je realiseren welke bemanningsleden essentieel zijn voor de initiële locatiescouting. De art director moet begrijpen met welke ruimte hij op elke scène moet werken, de DP is er om beter te begrijpen welke camerahoeken hij kan gebruiken, waar hij ze kan plaatsen en het beschikbare licht. De regisseur en de producent moeten er natuurlijk zijn om de uiteindelijke beslissing over een kwestie te nemen.
Op de derde dag van de pre-productie gingen we naar alle locaties die we hadden uitgekozen en namen onze assistent-regisseur, verlichtingschef en de rest van de technische crew mee. Deze jongens moesten de logistiek achter elke scène begrijpen en waar ze de lichten op elke locatie moesten plaatsen. Op de vierde en laatste dag van de pre-productie hadden we een ontmoeting met de kostuumontwerper en cast voor de montage en om de acteurs beter te leren kennen voordat we begonnen met filmen.
Eerste opnamedag
De bowlingbaan
Wanneer het fotograferen begint, heb je het gevoel dat dit het moment is waarop je visie werkelijkheid wordt.
We begonnen met de master shot van de schaatsers die door de bowlingbaan schaatsen. Voor de verlichtingsopstelling hebben we twee verschillende kleuren Astera-lampen op het plafond gebruikt. Zo kregen we kleurcontrast en mooie reflecties op de bowlingballen op de voorgrond. Om het frame te stylen en meer diepte te krijgen, hebben we kleurrijke LED-verlichting over de banen gelegd.
Om deze scène en het grootste deel van de advertentie te filmen, gebruikten we de Alexa Mini met een anamorfe Cooke-lens. Om dat mooie tracking shot over de bowlingbaan te krijgen, hebben we het op een dolly deuropening geplaatst. We scheen een zaklamp van een mobiele telefoon rechtstreeks in de lens om prachtige anamorfe lensflare te krijgen. Voor de tweede opstelling van de scène ging onze DP uit de hand en freestylede enkele organische shots.
En voor de derde set-up duwden we met de dolly-deuropening naar binnen om die powershot in modestijl te krijgen.
Het plattelandshuis
Onze tweede locatie was een huis op het platteland, dat we voor twee scènes gebruikten om aan ons strakke schema te voldoen:de editor die in slaap viel en de VFX-artiest die van versie veranderde. Voor de verlichtingsopstelling van de VFX-artiestenscène hebben we een combinatie van een Astera-licht en het licht van het MSI-scherm als hoofdlicht gebruikt. Om de opname te stileren, hebben we praktische lichten van de kunstafdeling gebruikt en om onze VFX-artiest meer karakterdiepte te geven, hebben we een aantal rekwisieten met een sci-fi-thema toegevoegd. De camera die op een dana-dolly zat, zorgde voor een soepele dolly-out-beweging en we plaatsten volgmarkeringen op het computerscherm zodat we deze in de postproductie konden veranderen in wat we maar wilden.
De scène van de in slaap vallende editor was behoorlijk ingewikkeld om te maken, en we moesten samenwerken met professionele stuntmannen om het voor elkaar te krijgen. Terwijl we de VFX-artiestenscène opnamen, werkten de stuntmannen met de acteur en leidden hem door de stunt.
We hebben ook wat praktische trucjes gedaan voor de postproductie. Om het zwevende effect van de computer en het scherm te krijgen, hadden we twee bemanningsleden in het zwart gekleed, die ze in de lucht hielden en lichtjes bewogen. De zwarte pakken hielpen ons ze te maskeren tijdens de postproductie.
We wisten dat we een stad wilden samenstellen in het venster van de editor, dus hebben we het zwart gemaakt. Het was gemakkelijker dan het gebruik van een groen scherm, omdat de scène zich 's nachts afspeelde. Het opzetten van een groen scherm zou meer tijd hebben gekost en problemen kunnen hebben veroorzaakt, zoals weerkaatsing van licht of reflecties.
Om de opname een dromerige uitstraling te geven, hebben we een watertank boven onze acteur gemonteerd en er een lichtstraal doorheen geschenen, wat ons een aantal interessante texturen opleverde. Om dit effect beter zichtbaar te maken, hebben we de kamer vertroebeld.
Onbeperkt muziek ophalen
voor je video's
Begin nu gratis Prijzen Tweede opnamedag
De driftauto
In deze scène gebruikten we een professionele autozwerver.
We hebben de scène met drijvende auto's opgedeeld in twee verschillende opstellingen. Voor de eerste lieten we de bemanning een camera op een auto monteren en een dolly-deuropening op rails zetten voor de dolly-in-beweging. Als je een volledig gemonteerde RODE anamorfische camera met een Cooke-lens als prop gebruikt, kun je er in de regel zeker van zijn dat je een high-end commercial opneemt.
Voor de tweede setup, waarbij de auto aan het driften was, hadden we drie hoeken. De POV-opname hebben we gefilmd met een Blackmagic Pocket die op het voertuig is gemonteerd. Voor de topfoto hadden we een DJI Inspire 2-drone en voor de hoofdhoek gebruikten we de Alexa Mini achter beschermend glas.
Een rijdende auto kan ervoor zorgen dat stenen overal heen vliegen, dus het is belangrijk om veilig te zijn en je wilt die uitrusting absoluut niet kapot maken. Om het tafereel wat extra pit te geven, hebben we wat gele rookbommen aangestoken.
Het openingsschot
Bij de opstelling van de MSI-productfoto's hebben we de computer en het scherm op een draaiend platform met een reflecterend zwart oppervlak geplaatst. We hebben er een zwarte doek omheen gedaan om de achtergrond af te schermen en te voorkomen dat er licht van de muren weerkaatst.
We hadden het Arri Skypanel met een grote diffuser ingesteld op een daglichttemperatuur als bovenlicht en een Astera-licht ingesteld op Tungsten als bewegend randlicht.
Op dezelfde locatie filmden we het eerste shot van de commercial, waarbij de acteur naar de computer loopt. We hebben Astera-lampen in de gang gemonteerd en geprogrammeerd om ze de een na de ander te laten branden om de scène te onthullen en de ogen van de kijker naar de MSI-computer aan het einde van de hal te trekken. Voor diepte hebben we de vloer nat gemaakt en een rookmachine gebruikt. Dit hielp ons interessante reflecties te krijgen en de lichten te diffunderen.
Alle tracking shots werden gefilmd met een camera op een dolly, en voor de frontale dolly shot lieten we een bemanningslid lopen met een led-licht om de acteur continu te laten branden.
De futuristische scène
De Hollywood-set was de laatste scène die we schoten, en de kunstafdeling en kostuumontwerp speelden daar een belangrijke rol. Om deze locatie te helpen transformeren in een futuristische Tokyo-scene, hebben we verschillende neonreclames, porseleinen ballen en een raar uitziend paardenbeeld ingebracht. Onze acteur was gekleed in een reflecterende zwarte jurk en had een kleurrijke zonnebril, en we brachten een natte vrachtwagen mee om de opname te stileren met reflecties.
We hadden twee opstellingen in deze scène. De eerste was de crew die de opname filmde en de tweede was de opname zelf met het compositieproces dat het verbindt met de VFX-artiestenscene. Wat de verlichtingsopstelling betreft, hebben we het Arri Skypanel gebruikt om maanlicht te simuleren en verschillende gekleurde Astera-lichten rond de locatie te verspreiden. Om meer diepte toe te voegen, lieten we een 2K Fresnel-licht in het gebouw schijnen door het raam op de achtergrond.
Dit was de laatste scène en het afronden van de opnames van onze eerste high-end commercial was buitengewoon bevredigend.
Dat is een omslag
Ik hoop dat dit je heeft geholpen een idee te krijgen van hoe je een high-end commercial kunt maken. Onthoud dat het belangrijk is om zoveel mogelijk referenties te gebruiken in je preproductiebehandeling en een gedetailleerd opnameplan op te stellen met een storyboard, een opnamescript en een uitsplitsing van het script. Blijf creatief tot de volgende productie!