Laten we eens kijken de belangrijke elementen die je moet weten om een succesvolle korte film te maken met behulp van Zoom-technologie.
Verhalen vertellen is altijd adaptief geweest. Van etsen op grotten tot radiogolven. Van het grote scherm tot het kleine scherm tot het draagbare scherm, één ding is constant:mensen hebben behoefte aan een gedeelde ervaring. We bevinden ons in een bijzonder moeilijke tijd waarin bioscopen donker zijn en mensen geïsoleerd zijn. Onze behoefte aan verbinding is echter nog steeds essentieel en artiesten grijpen altijd naar de gelegenheid.
De praktische held die opkomt voor filmmakers is een programma dat CEO Eric Yuan creëerde terwijl hij probeerde contact te maken met zijn langeafstandsvriendin. Zoom is letterlijk ontstaan om een liefdesverhaal te helpen schrijven. Het bedrijf werd in 2012 gelanceerd als een cloudgebaseerd platform voor het delen van video, spraak en inhoud voor bedrijven en organisaties. Maar het is ook een natuurlijk medium voor filmmakers die worstelen om een manier te vinden om contact te maken met hun talent en een publiek te bereiken.
Verhalen vertellen
Het platform is misschien ongebruikelijk, maar de inhoudsvereisten blijven hetzelfde. Je kunt een idee niet in een post oplossen. Alles begint bij het materiaal. Bij elke korte film ben je op zoek naar een eenvoudig plot en complexe personages, een meeslepend conflict en een verrassende, maar waarheidsgetrouwe oplossing. De extra overweging bij Zoom is dat de actie beperkt zal zijn en dat je scenario dialooggestuurd zal zijn. Regisseur Alfred Hitchcock zei ooit:
Dat brengt ons bij talent:de sleutel tot succes van script naar scherm.
Casting
Nee. Cast je kamergenoot of buurman niet. Virtueel filmmaken maakt het eigenlijk gemakkelijker om de juiste cast te krijgen. Je acteurs kunnen letterlijk overal ter wereld zijn. Ik regisseerde vanuit Dallas, terwijl mijn acteurs in Los Angeles waren.
Goede acteurs willen aan goed materiaal werken. Als je script aangrijpend is en je artistieke visie duidelijk is, is de kans groot dat je acteurs vindt die je project willen doen. Technisch kan er zoveel worden vergeven, maar een slechte prestatie kan elk script doden. Doe je huiswerk over het script, weet wat je wilt en cast acteurs die kunnen leveren. Hier is een scène met acteurs Sasha Roiz en Julie Benz.
Technische aspecten zo veel mogelijk minimaliseren
Wanneer je ervoor kiest om een verhalend project op Zoom te doen, is social distancing een onmiddellijke voorzorgsmaatregel. Dit dwingt je acteurs om je crew te worden. Als je het bovenstaande advies hebt opgevolgd en met ervaren artiesten werkt, zijn ze gewend om audities zelf op te nemen. Dit betekent dat ze redelijk geluid, video en licht moeten hebben, en praktische kennis van best practices. Als dat niet het geval is, moet je ze instellen met een upgrade die ze niet overbelast en ze een technische instelling geven in plaats van een artistieke.
Ingebouwde computerwebcams zijn compact en dat geldt ook voor hun lenzen. Dit stelt een limiet aan de hoeveelheid licht die ze kunnen vastleggen - een probleem met name bij weinig licht. Externe webcams leveren betere prestaties. Sommige hebben zelfs groothoeklenzen. Ze geven je acteur ook de mogelijkheid om de resolutie, framesnelheid, kleur en helderheid aan te passen.
Hoewel externe webcams vaak worden geleverd met duelmicrofoons, kan het een goede investering zijn om ze een lavalier te sturen. De acteur kan het in zijn kledingkast verbergen en zorgen voor een schoon, helder geluid. Goed, natuurlijk licht kan een lange weg gaan, maar een lichtset zoals een LED-ringlamp of Lume Cube kan een enorm verschil maken.
Voorbereiding
Hier is het goede nieuws! Je verbrandt geen film. Je betaalt een bemanning of locatie niet veel geld. De tijd staat aan uw kant en een spectaculair rendement op uw investering is om die tijd te besteden aan pre-productie. Ik zou het op drie manieren benaderen:decor/kostuum, film maken, verhalen vertellen.
De kans is groot dat je script dialooggestuurd is en je locatie een kamer in het huis van je acteur of een buitenruimte in de buurt is. De kleding zal waarschijnlijk van henzelf zijn, tenzij er iets karakterspecifieks voor nodig is, zoals een uniform of kostuum. Hou het simpel. Over het algemeen werken vaste stoffen beter dan patronen, wat afleidend kan zijn. Zorg ervoor dat de kleuren contrasteren met de achtergrond, zodat de acteur opvalt, tenzij je van neutraliteit houdt. Persoonlijke voorkeur zou uw gids moeten zijn. Vertrouw op je oog. Je frame wordt waarschijnlijk een medium of close-up, maar neem de tijd om diepte toe te voegen door gebruik te maken van achtergrondverlichting. Het geeft het beeld een groter gevoel van plaats. Profiteer van elk natuurlijk licht dat achter de acteur kan vallen. Dit geeft een dramatisch contrast tussen het onderwerp en de achtergrond.
Als je 's nachts fotografeert, speel dan met praktische oefeningen. In een Zoom-project dat ik zojuist heb gemaakt, hebben we behoorlijk wat tijd besteed aan het spelen met licht. In de schermafbeelding linksboven zie je dat we het licht op het nachtkastje hebben uitgelaten omdat het te fel was, maar we hebben een staande lamp net binnen het frame bij de deur verplaatst om de achtergrond wat meer pit te geven. Aan de kant van Julie hebben we ervoor gekozen om de schans aan de muur te houden, vooral omdat haar locatie veel meer diepte gaf, omdat we in de woonkamer en keuken konden kijken. Elke acteur had een sleutellampje op zijn laptop.
Bij een eerste repetitie gebruikten we computergeluid, dat was ondermaats. Vervolgens stuurden we de acteurs een lavalier, die ze net buiten beeld en borsthoogte op hun shirt plaatsten. Dit werkte voor het grootste deel goed. Er waren af en toe wat dipjes in het geluid als gevolg van beweging binnen het frame, maar het weerspiegelde de natuurlijke ervaring en deed niets af aan de algehele kwaliteit.
We hebben hun framemaat aangepast en een beetje gespeeld om de ooglijn correct te krijgen. Het zal een beetje vallen en opstaan. Zie de repetitie-screenshot hieronder waar een zonnevlam Julie's achtergrond verstoort en Sasha's plaatsing in het frame niet overeenkomt met de grootte van Julie's. Ook is zijn webcamhoek te laag en is de achtergrond niet erg flatterend, met een deel van een tweede deur over zijn rechterschouder en veel te veel onroerend goed voor het bed en de lamp achter hem boven de andere.
Het belangrijkste onderdeel van de voorbereiding is artistiek. Dit is een zeer onnatuurlijke manier voor acteurs om te werken. Je zou kunnen voorstellen dat ze een stuk papier over hun eigen afbeelding op het scherm leggen. Dit zal hen helpen minder zelfbewust te zijn - in geen enkel ander medium kan de acteur zichzelf zien tijdens het fotograferen. Toen Sasha dat eenmaal had gesuggereerd, voelden beide acteurs zich veel meer op hun gemak bij het uitspelen van elkaar.
Ken je talenten. De mijne hield van de luxe van repetitie. Beide werken vaak op televisie, waar er vaak niet veel tijd is om camera's te blokkeren. Het was waardevol om de beats en motivaties van het verhaal te kunnen bespreken.
Productie
Een voordeel van Zoom is dat de regisseur elke opname live kan opnemen en bekijken door hun audio te dempen, hun video uit te schakelen en "niet-videodeelnemers verbergen" te selecteren. Wanneer de video is verwerkt, is er geen indicatie dat er iemand aanwezig was, behalve de artiesten. Je kunt pauzeren tussen takes en discussiëren, jezelf dan weer verbergen en een nieuwe take hervatten.
Als je vooral geïnteresseerd bent in hoge kwaliteit, wil je misschien niet de ingebouwde opnamefunctie van Zoom gebruiken. Probeer in plaats daarvan een schermopnameprogramma zoals Camtasia of Screenflow. Hierdoor kunt u scherpe, heldere schermvideo's maken door uw opnameafmetingen op de oorspronkelijke grootte of 100 procent schaal te laten overeenkomen, in plaats van te worden beperkt door de eigen opnamefunctionaliteit van Zoom.
Als je besluit om de ingebouwde functionaliteit van Zoom te gebruiken, die eigenlijk best goed werkt, volgen hier enkele tips in de instellingen om je best uitziende video- en geluidsresultaten te krijgen.
Schakel de ruisonderdrukkingsfunctie uit. Zoom schakelt dit automatisch in om achtergrondgeluid te verminderen. Het kan echter meer kwaad dan goed doen aan de kwaliteit, zeker als je bijvoorbeeld een gitaar op de achtergrond wilt horen. Zorg ervoor dat u op het tabblad Video met voorkeuren HD inschakelt , kies camera voor externe camerafeed, en dat de beeldverhouding 16:9 breedbeeld . is . Zoom heeft ook de functie Touch Up My Appearance . Volgens Zoom retoucheert deze functie de camerafeed met een zachte focus, waardoor de huidtint op je gezicht in wezen gladder wordt voor een meer gepolijst uiterlijk. Zorg ervoor dat u in uw voorkeuren voor opnemen bent geoptimaliseerd voor video-editor van derden en neem afzonderlijke audiobestanden op voor elke deelnemer.
Bewerken
Als je opneemt op Zoom, kan een oneer behoorlijk meeslepend zijn, vooral als het verhaal talloze onthullingen en wendingen heeft. Het moedigt meerdere weergaven aan om momenten vast te leggen die u niet bij de eerste weergave kreeg. Wees echter niet bang om te bewerken. De meeste mensen zijn gewend om snel te knippen en je hebt drie hoeken die je kunt gebruiken:een gesplitst scherm, twee foto's en de twee singles. Wat de flow zal helpen, is als je de actie onderbreekt, wat zo simpel kan zijn als een verandering in zitpositie, interactie met een steun of handbewegingen.
Vergeet niet dat je de technologie leunt. Door een film op Zoom op te nemen, wordt het een personage op het scherm. Glitches, evenals dips in licht en geluid, kunnen bijdragen aan de realiteit. Concentreer je op de eigenschappen waar mensen om geven - een goed verteld verhaal dat tot leven wordt gebracht door waarheidsgetrouwe uitvoeringen - en je zult de kijker laten investeren in de reis.
Hier is nog meer over hoe u uw film van een script tot een succes kunt maken:
- Hoe filmmakers de kracht van methodactors kunnen benutten
- De vierde muur doorbreken:de geschiedenis van deze tool voor het vertellen van verhalen en hoe deze te gebruiken
- Een filmsynopsis:wat het is en hoe je er een schrijft
- De verhaalcirkel gebruiken om uw ideeën om te zetten in scenario's
- Interview met filmmaker:Jim Cummings spreekt over "The Wolf of Snow Hollow"