Heb je interesse om filmmaker te worden? Nieuw in het vak? Probeer deze vijf oefeningen om je vaardigheden op het gebied van filmmaken op te bouwen.
Als afgestudeerde van een filmprogramma zou ik het niet per se aan iedereen aanbevelen. Voor iemand die net begint en niet zeker weet hoe ze hun vak willen ontwikkelen en een carrière in de industrie willen vinden, kan een filmprogramma nuttig zijn. Enkele belangrijke zaken die ik wil delen op basis van mijn ervaring (en ondersteund door verschillende vrienden, collega's en anderen online) zijn enkele van de opdrachten - of oefeningen - die je op de filmschool voltooit om je filmvaardigheden te ontwikkelen.
Deze leren je allemaal verschillende basisprincipes van filmmaken en dagen je als filmmaker uit om je eigen creatieve stem te ontwikkelen. Dus laten we eens kijken.
1. Fotoverhalen
De eerste opdracht in de meeste filmschoolcursussen is de oefening "gebruik foto's om een verhaal te vertellen". Het richt zich op compositie en opnameselectie. (Het is ook vrij eenvoudig voor elk ervaringsniveau.) Het enige dat u hoeft te doen, is een camera gebruiken die foto's kan maken (of het nu uw DSLR of uw smartphone is), om 15 tot 20 foto's te maken om een verhaal te vertellen. Dit vereist de eerste processen van scripting en storyboarding, het inschakelen van acteurs, het beveiligen van locaties en het gebruik van verlichting - maar zonder de meer geavanceerde problemen van geluidsopname. Meestal werken tweetallen of groepen aan deze opdrachten, maar je kunt er ook solo aan werken.
Deze opdracht vereist ook enkele inleidende stappen voor niet-lineaire bewerking, omdat je je foto's moet opmaken in een soort bewerkingsprogramma met een tijdlijn en vervolgens de lengte voor elke opname moet kiezen. Je kunt ook muziek toevoegen om je laatste bewerking te begeleiden (of zelfs een voice-over als je jezelf echt wilt uitdagen).
Hier zijn enkele bronnen die u kunnen helpen bij dit project.
- Uw fotografievaardigheden vertalen naar cinematografie
- Tips voor fotografen die overstappen op videografie
- 7 eenvoudige fotografie-hacks
2. Voltooide actie
Als je eenmaal een aantal basisprincipes van het componeren en bewerken van schoten hebt geleerd, daagt de volgende opdracht de studenten meestal uit om te werken met match-cuts en voltooide actie. Dit is een vrij korte en eenvoudige opdracht, maar het is een belangrijke omdat het je helpt te oefenen hoe opnamen verbonden zijn met beweging over verschillende hoeken. Je moet een licht complexe alledaagse actie kiezen om te filmen. Enkele voorbeelden zijn het koken van een maaltijd, het inpakken van een cadeau of het doen van een was. Het helpt als je actie op slechts één plek in één kamer plaatsvindt waar de verlichting consistent is.
De uitdaging hier is om te kiezen welke opnamen je wilt opnemen en deze vervolgens in de montage te vertalen om een voltooide actie naadloos van begin tot eind te presenteren. Als je net begint, lijkt het misschien makkelijker dan het lijkt. Maar het dwingt je om goed na te denken over alle nuances van fotograferen en bewerken.
Hier zijn enkele artikelen die u kunt lezen voordat u aan deze opdracht begint.
- Filmtheorie:waarom letten we niet op al die bewerkingen?
- 8 essentiële bezuinigingen die elke redacteur zou moeten kennen
- Bewerkingstheorie:het verstrijken van de tijd manipuleren
3. Procesdocumentaire
De opdrachten worden uitdagender naarmate je vordert. Vertrekkend van setshots, kijken we vervolgens naar het maken van documentaires en de uitdagingen van het vastleggen van elementen waar je geen directe controle over hebt. Net als bij de voltooide actie, is een populaire filmschoolopdracht de 'procesdocumentaire', een van de meest elementaire hoofdbestanddelen van het maken van documentaires.
Voor deze opdracht moet je een documentair onderwerp kiezen dat idealiter een (of meerdere) eigen acties voltooit. Enkele goede voorbeelden zijn een pizzeria die een pizza klaarmaakt voor bezorging, een tuinpersoneel dat een gras maait, of een monteur die een band verwisselt, enz. Het belangrijkste is dat je als documentairemaker geen controle hebt over de activiteit, dus je hebt om van plan te zijn de beelden vast te leggen die je nodig hebt om je procesdocumentaire te maken tijdens de montage.
Lees deze documentaire artikelen voor meer inspiratie.
- Hoe vind je het juiste onderwerp voor je documentaire
- 7 redenen waarom u uw documentaire projecten zou moeten 'scripten'
- Een complete gids voor het maken van documentaires
4. Gesprek tussen twee personen met flashback
Een van de meer vermakelijke projecten die ik me kan herinneren, was het eerste gesprek tussen twee personen dat we mochten opnemen - we moesten het naast een korte flashback-reeks plaatsen. Het tweepersoonsgesprek is een hoofdbestanddeel van verhalend filmmaken dat je allerlei principes en technieken leert. Je leert en past de 180-gradenregel toe, samen met je standaard shot-reverse-shot heen en weer. Je kunt close-ups, over-de-schouders en reactiefoto's toevoegen voor meer dekking om uit te kiezen in je bewerking.
De flashback voegt een ander element toe:het kruisen van dialoog uit het gesprek met een reeks die je personages zouden kunnen beschrijven of waarop zou kunnen zinspelen als een manier om een verhaal te ontwikkelen. Zodra je al je beeldmateriaal voor beide hebt, begint de bewerking erg open te worden, en het is opwindend om te zien op hoeveel verschillende manieren je alles kunt combineren.
Hier is wat meer informatie over de basisprincipes van het maken van shot-reverse-shot-films.
- Een filmische opname maken Omgekeerde opname
- Camerahoeken:over de schouder of één opname?
- Leer werken met eyelines in film- en videoproductie
5. Korte film met structuur in drie bedrijven
Hoewel je dit niet altijd leert in een filmcursus voor beginners, is de klassieke verhaalstructuur met drie bedrijven een enorme stap in de richting van zowel korte films als speelfilms - vrijwel al je favoriete films en tv-programma's hebben deze structuur tot op zekere hoogte gebruikt. (Joseph Campells Heldenreis is goed om te lezen als je wilt zien hoe een soortgelijk concept door de geschiedenis heen van toepassing is op verhalen van over de hele wereld.)
Voor deze opdracht moet je een korte film schrijven, storyboarden, filmen en monteren die de verhaallijn van drie bedrijven volgt. Je hoeft niet elk punt te raken, maar het wordt een leuke uitdaging om de basiselementen van de reis van de held van begin tot eind te laten zien.
Hier zijn wat meer bronnen over scripts en de reis van de held.
- De steeds terugkerende mythe achter je favoriete films
- De regels van de structuur met drie handelingen ombuigen
- 5 belangrijke hulpmiddelen die elke scenarioschrijver zou moeten hebben
Als je deze "opdrachten" als aanwijzingen ziet, kun je beginnen met het maken van een aantal eigen projecten die je kunt delen met vrienden of anderen in de filmgemeenschap. Blijf voor meer inspiratie en technische tips op de PremiumBeat-blog en YouTube-pagina om je vaardigheden te blijven ontwikkelen. En voor meer filmschool-achtige tips en trucs, bekijk enkele van de volgende artikelen.
- De essentiële leesgids voor terug naar (film)school + 3 gratis e-boeken
- 7 filmschoolclichés die je misschien wilt vermijden
- 10 tips om te slagen in de filmschool
- HBO's Game of Thrones:uw allesomvattende filmschool
Omslagafbeelding door TZIDO SUN.