In dit interview, we praten met de filmmakers achter "1985" over de uitdagingen waarmee ze werden geconfronteerd bij het fotograferen op retro filmmateriaal.
Alle afbeeldingen van 1985.
Net na zijn wereldpremière op SXSW Film Festival 2018, maakte Yen Tan's "1985" een thuiskomst op het Dallas International Film Festival (waar het de hoofdprijs won in de Texas Narrative Competition van het festival). Director of Photography HutcH nam even de tijd om te praten over het fotograferen van "1985" op filmstock (Kodak Double X Negative, om precies te zijn - een van Kodak's oudste nog in productie) en wat nuttig advies voor alle filmmakers van filmstocks om te overwegen.
1. Doe je onderzoek
"1985" is het verhaal van een jonge man die tijdens de eerste golf van de aids-crisis met Kerstmis terugkeert naar zijn geboorteplaats in Texas. De filmster Adrian (Cory Michael Smith), opgenomen in zwart-wit, wordt de focus terwijl de film je naar binnen lokt met een langzaam brandtempo. Door de korrel en het contrast voelt het echt tijdloos en relevant aan - in plaats van een tijdcapsule van een bepaalde tijd en plaats.
2. Fotografie eerst
Voor HutcH, die andere films heeft opgenomen, zoals Some Beasts en "Minor Setback", is filmen meer dan alleen een stilistische voorkeur. Eerst leren fotograferen is een geweldig advies voor elke beginnende filmmaker, vooral voor degenen die in de toekomst met film willen gaan werken. Het leert je respect voor het medium en een gedetailleerd begrip van alle concepten en principes die je later nodig zult hebben.
3. Test zoveel mogelijk
Dit geldt met name voor degenen die voor het eerst op film schieten - u moet alles testen, van camera's tot filmmateriaal tot verwerkingsworkflows. Tegen de tijd dat je daadwerkelijk rolt, zoals het geval was met "1985", zou je met 100% zekerheid moeten weten hoe je opnamen eruit zullen zien in alle soorten omgevingen en lichtomstandigheden.
4. Voorzichtig laden
Het laden van filmmateriaal was een ander aspect dat HutcH leerde respecteren door aan de slag te gaan met fotografie. Vallen en opstaan is altijd een geweldige manier om iets te leren, dus het verknoeien van een lading en het verpesten van een film tijdens een kleine fotoshoot is een veel betere leerervaring dan op een dure filmset.
5. Dynamisch bereik
Bij het nemen van hun beslissing over de filmvoorraad wilden HutcH en regisseur Yen Tan deze vintage-esthetiek. Als je echter fotografeert op oud filmmateriaal, creëert het verminderde dynamische bereik een hele wereld van problemen (of mogelijkheden, afhankelijk van hoe je het bekijkt) met belichting en het creëren van contrasten en korrel in elke opname.
6. Omarm het graan
Terwijl HutcH en Yen Tan de korrel omarmden om hun film zijn stijl en esthetiek te geven, betekende het ook veel werk voor HutcH in de post:het opruimen van stof en krassen, shot voor shot en frame voor frame, soms.
7. Tijdlijnen verwerken
Het proces van het verzenden van beeldmateriaal om te worden gescand en verwerkt, zou geen verrassing moeten zijn voor degenen die eerder met filmmateriaal hebben gewerkt, maar als je net begint en kiest tussen film en digitaal, krijg je een onbeschoft wakker worden als je gewend bent om beelden meteen te bekijken. Het scanproces is verre van snel, gemakkelijk of goedkoop.
Als je meer wilt weten over '1985', kun je de film hier op de website volgen. Bekijk deze artikelen voor meer tips en trucs voor het maken van films.
- 5 tips voor het opnemen van een historische film met een krap budget
- Advies voor het maken van films:waarom u zou moeten overwegen om in zwart-wit te fotograferen
- 7 tips voor het maken van indiefilms voor dag en nacht fotograferen
- Alles wat je nooit wist dat je wilde weten over film
- Filmkorrel-overlays toevoegen | PremiumBeat.com