Hollywood past zich aan aan dalende winsten door nieuwe media en productiemodellen te omarmen. Wat moeten filmmakers doen om zich aan te passen?
De filmindustrie heeft zojuist haar slechtste optreden aan de kassa opgetekend in meer dan tien jaar tijd 400.000.000 minder tickets verkocht dan het voorgaande jaar . Hoewel studio's en publicaties veel manieren vinden om de slechte prestaties van deze zomer de schuld te geven, lijkt het gewoon een kwestie van het veranderen van het consumentengedrag .
De manier waarop we naar films kijken is volledig veranderd - van de kleinste indiefilm tot de grootste Hollywood-kaskraker. Voor filmmakers is observeren en aanpassen aan dit steeds veranderende model de sleutel tot een lange en duurzame carrière in de industrie.
Is Rotten Tomatoes de schuldige?
Als er een nieuwe film uitkomt, gaan velen van ons meteen naar Rotten Tomatoes om de nieuwste filmmuziek te bekijken. Een recente New York Times artikel meldt dat Rotten Tomatoes verantwoordelijk was voor de slechte prestaties deze zomer. Hoewel consumenten, waaronder ikzelf, en bioscoopbezoekers meer toegang hebben tot recensies en informatie dan ooit tevoren, lijkt het niet zoveel te correleren als verwacht.
Bijvoorbeeld, terwijl de film Detroit uitstekende recensies ontving, presteerde het nog steeds slecht in de box office. In tegenstelling, De Emoji-film werd slecht beoordeeld, maar presteerde nog steeds goed aan de kassa. Ook al heeft Rotten Tomatoes hoogstwaarschijnlijk een sterke invloed op het consumentengedrag , lijkt het niet de belangrijkste motiverende factor te zijn.
Uit het NYT-artikel:
Zijn filmbezoekers verveeld met reboots en sequels?
Journalisten geven ook de schuld aan de menigte die moe wordt van reboots en vervolg . Ik moet toegeven dat ik ze ook zat ben geworden. Als u echter dieper in de statistieken duikt, onthult dit nog steeds niet de waarheid. Guardians of the Galaxy V. 2 presteerde erg goed, en Stephen King's IT heeft zojuist de beste opening voor een horrorfilm ooit gehad. Beide films waren ofwel sequels of reboots .
Met dit alles in gedachten, moet men zich afvragen waarom er zo'n gestage daling van het theaterbezoek is . Het lijkt erop dat het antwoord net zo simpel is als het kijkgedrag van consumenten veranderen .
Wat is er veranderd?
Onlangs zijn er gesprekken geweest over Apple die mogelijk de rechten voor de James Bond-filmfranchise zou kopen. Dit stukje nieuws is, denk ik, de sleutel om te begrijpen hoe de kijkgewoonten van consumenten zullen blijven verschuiven. Kijkend naar de staat van dienst van Apple, is het moeilijk te geloven dat als Apple de rechten op de franchise zou kopen, ze hun eerste geproduceerde film naar de bioscoop zouden sturen . Het zou hoogstwaarschijnlijk een online release zijn . Een nieuwe James Bond-film rechtstreeks naar streaming zou de katalysator kunnen zijn in een enorme paradigmaverschuiving .
Een recent artikel uit The Atlantic duikt meer in Hollywoods slechte zomeroptreden . Interessant is dat de kaartverkoop voor films al jaren gestaag daalt.
Verkoop van bioscoopkaartjes in de Verenigde Staten van 2000 – 2017
Netflix en online video lijken de belangrijkste reden te zijn voor Hollywoods zomer van verval . Consumenten hebben nu meer keuze dan ooit tevoren. Ze kunnen op hun gemak films kijken in het comfort van hun eigen huis, wat niets nieuws is. Wat echter wel nieuw is, zijn de uitgestrekte catalogi met inhoud consumenten binnen handbereik.
Afbeelding en gegevens via The Numbers.
De beste kans van Hollywood, niet alleen om te overleven maar ook om te gedijen, is om deze verandering in consumentengedrag te omarmen . Wij, als filmmakers, moeten ons ook niet alleen aanpassen aan veranderingen, maar deze ook omarmen. Net als de verandering in consumentengedrag voor Hollywood, ondergaat de wereld van onafhankelijk filmmaken enorme verschuivingen. Tijdens mijn hele ervaring heb ik drie eigenschappen opgemerkt die een filmmaker nodig heeft om te slagen in de steeds veranderende omgeving (en markt) van onafhankelijk filmmaken.
Wat kan ik als filmmaker doen om mee te veranderen met de markt?
1. Netwerken is nu gewoon marketing
Het concept van netwerken is niets nieuws. De manieren waarop we netwerken veranderen echter. Ik beweer dat niets persoonlijk netwerken ooit zal vervangen. Dat is de gouden standaard. Er zal altijd iets betrouwbaarder en betrouwbaarder zijn aan iemand ontmoeten, op de set werken en samen geweldige projecten produceren . De afgelopen tien jaar zijn er echter veel tools opgedoken om netwerken zinvoller te maken - en om uw bereik buiten uw eigen netwerk uit te breiden. De grens tussen netwerken en jezelf op de markt brengen als filmmaker is vager dan ooit tevoren.
Een actieve online aanwezigheid is essentieel voor het vinden van succes als maker van inhoud. Creëren en onderhouden van een actieve online aanwezigheid is nu meer dan alleen het opzetten van een website. Actief zijn op meerdere sociale platforms is essentieel. Neem bijvoorbeeld Instagram. Ja, bijna iedereen heeft een account, maar hoe actief gebruik je Instagram als een hulpmiddel om jezelf te promoten en netwerken met gelijkgestemde filmmakers?
Ik heb Instagram nooit serieus genomen als platform om te netwerken. Toen bureaus echter contact met me begonnen te zoeken nadat ze mijn profiel hadden gezien, wist ik dat ik er meer aandacht aan moest besteden. Naast het plaatsen van foto's van producties waaraan je hebt gewerkt, kun je het ook gebruiken als een hulpmiddel om je vak aan te scherpen door meer foto's te maken en te plaatsen van dingen die je leuk vindt. Breng uw unieke stijl en visie over.
Een andere manier om online te netwerken is door uw apparatuur te vermelden op services zoals Sharegrid. Het is een geweldige manier om andere filmmakers te ontmoeten en te netwerken. Net als netwerken is marketing nu ook de sleutel om een groter bereik tot stand te brengen.
2. Apparatuur bezitten is belangrijk
Bezit uw apparatuur. De dagen van een DP of cameraman die geen apparatuur bezit, zijn bijna voorbij. Ik begrijp dat dit een onderwerp van felle discussies is. Je kunt echter niet beweren dat van DP's nu meer dan ooit wordt verwacht dat ze apparatuur naar de tafel brengen . Dit is niet 100 procent van de tijd waar, maar de verwachting wordt steeds groter. Die apparatuur kan van alles zijn, van een camerabody tot lenzen tot cardanische ophangingen.
In de huidige markt, waarde bieden aan een productie zal u helpen om meer werk te krijgen. Ja, veel geweldige Hollywood-DP's hebben geen enkel apparaat. Wij zijn echter niet die DP's. De markt was drastisch anders toen ze door de gelederen kwamen. Terwijl we ernaar streven om ons te vestigen als filmmakers , er zijn dingen die we moeten doen om een productie een meerwaarde te geven.
Als je serieus bezig bent met filmmaken en je carrière als cameraman wilt uitbreiden, het aanschaffen van kwaliteitsapparatuur zou een veel gemakkelijkere pil moeten zijn om te slikken. Ik heb onlangs een productiebedrijf ontmoet en de uitvoerend producent zei:"Ik kan meestal zien waar een DP zich in hun carrière bevindt aan de hand van het type camera dat ze bezitten." Dat sloeg als een baksteen. Ja, het is misschien niet 100 procent waar, maar er zit nog steeds veel waarheid in die verklaring.
Bezit niet zomaar apparatuur — eigen kwaliteitsapparatuur . Zorg voor uitrusting die je aan de productie kunt verhuren. Eigen uitrusting die je kunt verhuren, ook als ze je niet als bemanningslid inhuren. Door deze route te volgen, krijgt u niet alleen meer klanten, maar zult u ook meer inkomsten genereren door te beleggen in activa.
3. Maak meer passieprojecten
Passieprojecten komen in wezen neer op het maken van een kwalitatief hoogstaand werk dat pronkt met uw creativiteit en visie op het maken van films . Het hoeft geen korte film van $ 30.000 te zijn. Het kan gewoon een commercial zijn waar je van houdt en waar je wat meer moeite, tijd en middelen in wilt steken.
Het is nu gemakkelijker dan ooit om uw inhoud te plaatsen voor de wereld om te zien. Passieprojecten zijn de gemakkelijkste manier om je inhoud en visie als filmmaker bij de massa te krijgen. Als je goed kunt netwerken en je eigen apparatuur hebt, het creëren van passieprojecten veel gemakkelijker en betaalbaarder worden.
Een van mijn eigen passieprojecten is nog steeds waar ik veel werk aan heb. Ja, passieprojecten zijn moeilijk om tijd voor te maken. Ze kunnen echter wel carrières definiëren. Tijd nemen in je drukke schema om aan te scherpen en te investeren in je eigen creativiteit kan een van de beste benaderingen zijn die je jezelf als filmmaker kunt leren. In plaats van jezelf te beperken tot alleen werken aan zakelijke, commerciële of andermans functies, kun je je eigen functies, korte films of kunstwerken maken. Help jezelf te groeien als creatieveling en verwacht niet dat andere mensen het voor je doen.
De tijden veranderen voor creatieve filmmakers, en zelfs voor Hollywood. Anticiperen op deze veranderingen en voorop lopen, is wat zorgt voor een lange en stabiele carrière.