Hier zijn een paar tips en trucs voor het gebruik van praktische verlichting om de stemming te bepalen en de toon te zetten voor je volgende shoot.
De juiste lichten voor je shoot kiezen kan moeilijk zijn. Je moet rekening houden met de ruimte die je hebt gekozen om in te fotograferen, de grootte van je bemanning en het budget waarmee je werkt. Hoewel er een miljoen verschillende manieren zijn om je afbeelding goed te belichten en je onderwerpen te belichten , zijn er een paar handige trucs die de waarde van uw opname kunnen verhogen en tegelijkertijd tijd en geld kunnen besparen. Een recente trend onder filmmakers en DP's in televisie en films waren het gebruik van cameralichten die het verhaal dienen en tegelijkertijd de acteurs esthetisch verlichten.
Kleuren mengen
Een van de meest recente voorbeelden van deze techniek komt uit de populaire Netflix-serie, Master of None . In de laatste aflevering van seizoen twee bevinden de twee centrale personages zich geïsoleerd in een appartement terwijl de spanning zich opbouwt op een klassieke "zullen ze of zullen ze niet"-mode. De verlichting voor deze scène omvat eenvoudige blauwe en rode gloeilampen aan weerszijden van het frame. Dit lijkt misschien een voor de hand liggende keuze om passie en eenzaamheid weer te geven, maar de lichten verlichten ook het onderwerp , bijna een vignet creërend, terwijl hij een van de meest romantische en gedenkwaardige foto's uit de recente geschiedenis componeerde.
Er zijn een paar dingen waarmee u rekening moet houden voordat u de kleur en het type licht . kiest gebruiken voor de onderwerpen op de camera. Je moet de huidskleuren en garderobe van je acteurs aanvullen met de juiste verlichting. Coloristen kunnen een project tot op zekere hoogte beoordelen, maar als het gaat om aanvullende verlichting op de set , de resultaten spreken voor zich. Weet dat blauw en oranje, rood en groen, rood en blauw en blauw en geel elkaar allemaal aanvullen, waardoor je onderwerpen eruit springen.
Een van de bekendste DP's die zich aan deze methode houdt, is Benoit Debie , die vaak twee tegengestelde gekleurde lampen of practica heeft gebruikt om zijn acteurs voor de camera te belichten. Zijn werk bestaat vaak uit zwaar neongebruik, dus als je nieuwsgierig bent naar het mengen van gekke kleuren in je foto, bekijk dan eens wat van zijn werk.
Neonverlichting gebruiken
Een regisseur die steeds weer terugkomt op het gebruik van neon, is Nicolas Winding Refn. De meeste van zijn films spelen zich af in de donkere onderbuik van de samenleving, of dat nu kannibalistische supermodellen of ondergrondse boksringen zijn. Deze thema's zijn afhankelijk van praktische neonlichten om de toon te zetten. Neonlichten zijn in deze situaties een goedkope en visueel aantrekkelijke oplossing. Houd ook rekening met de locatie wanneer u op zoek bent naar uw productie; je kunt geen prijs plakken op een verlichtingsopstelling wacht al op je op de set.
Een van de meesters van practica op de set was Stanley Kubrick. Of hij nu personages verlichtte met kaarsen, kerstverlichting of lampen met één bron, de man was een meester in het het zetten van onheilspellende tinten door middel van verlichting .
De recente John Wick films maken ook uitstekend gebruik van creatieve belichting door gebruik te maken van praktische neon- (en led-)verlichting en lensflares. Aangezien het onderwerp meestal erg donker en intens is, zorgt deze keuze voor rood, blauw, paars en wit licht voor een aantal behoorlijk uitstekende opnamen.
Praktische verlichting
Voor een meer diepgaande kijk op praktische verlichting in het algemeen, duikt Ugly McGregor in hoe een nachtscène in het interieur te verlichten met alleen lampen en kaarsen in deze korte video-tutorial.
Praktische lampen kunnen dienen als puur esthetische keuzes. Als u besluit gebruik te maken van praktische gekleurde lichten Denk bij je volgende shoot na over de kleuren, de emotie die de scène oproept en hoe de kleuren de gewenste sfeer kunnen aanvullen.
Heb je in het verleden praktische lampen gebruikt? Laat het ons weten in de reacties.