Cinematografen kunnen inspiratie opdoen in veel verschillende media. Verken het werk van deze dynamische fotografen voor nieuwe ideeën die je kunt toepassen op je eigen werk.
Filmmakers hebben verschillende tools waarop we kunnen vertrouwen om emoties bij ons publiek op te roepen:muziek, beweging, dialoog en vele andere . De fotograaf daarentegen heeft er maar één. Natuurlijk kunnen fotografen hun afbeeldingen net als film manipuleren met kleur, licht, belichting en andere visuele componenten . Maar die foto is een enkel, statisch frame, voor altijd opgehangen in één moment, maar het kan zoveel oproepen.
Dankzij sites voor het delen van sociale media zoals Instagram, Flickr en zelfs Facebook. Er is geen gebrek aan inspirerende fotografen die u kan helpen bij het analyseren van compositie, licht en kleur om te zien hoe u elke opname aantrekkelijker kunt maken.
(De volgende foto's zijn bijgesneden voor website-optimalisatie en vertegenwoordigen vaak niet de volledige afbeelding. Bezoek de gelinkte portfolio's om de volledige foto en het oeuvre van elke fotograaf te zien.)
Liam Wong
Liam Wong is artdirector voor Ubisoft. Hij begon pas eind 2015, begin 2016 met fotografie. Niettemin, zijn levendige stijl heeft hem aardig wat volgers op Instagram opgeleverd. Adobe en verschillende andere grote creatieve bedrijven hebben ook zijn werk getoond. Zijn cityscape-fotografie doet zeker denken aan neon noir-films als Blade Runner . Wongs werk laat zien hoe je kunt werken met alleen stadslicht in een nachtelijke omgeving.
Victor Habchy
Victor Habchy is een fotograaf en regisseur uit Parijs, Frankrijk. Hij is vooral bekend om zijn prachtig absurde jaarlijkse fotoset van Burning Man . Burning Man zelf is een evenement dat de kunst van het surrealistische viert, en Habchy legt dat zeker vast met zijn prachtige, soms Dali-achtige composities. Het is gemakkelijk om een van zijn foto's aan te zien als een still uit een Mad Max film.
Hoewel er veel fotografen zijn die het festival bijwonen, kan Victor Habchy een uniek gevoel van isolatie creëren (of vrijheid) in zijn composities, ondanks een festivalbezoek van ruim 60.000 mensen. Zijn werk is een geweldige studie voor apocalyptische projecten en karakterisolatie.
Brice Portolano
Brice Portolano is een andere fotograaf uit Parijs, Frankrijk, en op 25-jarige leeftijd heeft hij al een indrukwekkende klantenkring opgebouwd:Canon France, Air France, National Geographic Traveler , Billabong en meer. In het werk van Brice kun je zien dat hij de zon begrijpt en hoe ermee te werken mooie foto's te maken. Zelfs de eenvoudigste compositie heeft een filmische kwaliteit . Als je een natuurlijke look in je cinematografie wilt oproepen, raad ik je aan Brice te volgen.
Steffen Egly
Steffen is een fotograaf uit Duitsland die zich richt op buiten- en landschapsfotografie . Hij heeft een klantenlijst met merken als Adidas. Terwijl Steffens portfolio voornamelijk bestaat uit berglandschappen , is de manier waarop hij deze opnamen componeert onderscheidend. Zelfs met menselijke onderwerpen in de opname lijkt het alsof de bergen de personages zelf zijn. Ik raad aan om Steffan te volgen als je wilt zien hoe je een personage kunt maken van een locatie .
Emmanuel Lubezki
Emmanuel Lubezki is een bonusvermelding - hij is een van de meest populaire filmmakers van onze tijd. Maar hij is ook een geweldige fotograaf. Volgens zijn interview in DPReview gebruikt hij momenteel de Nikon D810. Zijn landschapsfotografie echoot zijn visuele stijl in de bioscoop. Cinematografen kunnen inspiratie putten uit Lubezki's werk door zich te realiseren hoe vaardigheden in de ene kunstvorm zich kunnen vertalen in een andere .
Dit is slechts een greep uit de fotografen die ik online volg. Er zijn natuurlijk duizenden en duizenden fotografen online, en veel hebben een buitengewoon oeuvre. Als je favorieten hebt en denkt dat hun stijl zich zou kunnen vertalen in bioscoop, laat het ons weten in de reacties .