Terwijl digitaal aandachtsspanne krimpen, documentairemakers moeten zich aanpassen. Ontdek hoe u een voortrekkersrol kunt spelen bij het maken van microdocumentaires.
Doorbreken in het maken van documentaires is moeilijk. Een naam voor jezelf maken is net zo moeilijk. Maar vrees niet . Een nieuw tijdperk van het maken van digitale documentaires gloort aan en zal aanleiding geven tot een nieuwe generatie micro -documentairemakers .
Deze microdocumenten , die vaak op Facebook-feeds verschijnen, richten zich op publieken die online content consumeren . Laten we eens kijken hoe je deze ontluikende kunstvorm onder de knie kunt krijgen.
Achtergrond in de Micro-Arts
Creatieve artiesten in het tijdperk van internetcontent hebben nieuwe sociale media moeten omarmen . Zo hebben online communities zeer korte, zeer directe verhalen opnieuw gepopulariseerd genaamd "flash-fictie ” of “microfictie .” Dit stuk, geïnspireerd op een microverhaal naar verluidt door Ernest Hemingway, verscheen in The New Yorker .
Hoewel het verhaal al dan niet van Hemingway is, is de invloed ervan vrij diepgaand geweest in de online cultuur van het consumeren van inhoud — een cultuur die zich snel aanpast om gelijke tred te houden met de groeiende snelheid waarmee consumenten inhoud bekijken (en worden afgeleid door) .
Een kortere digitale aandachtsspanne
Houd rekening met het volgende: terwijl mensen meer tijd besteden aan het online consumeren van inhoud , besteden ze eigenlijk minder tijd aan het concentreren op individuele artikelen, video's of afbeeldingen (lees:memes) dan ooit tevoren, volgens QZ en Hubspot .
Als zodanig videoproducenten vechten voortdurend om inhoud te maken die korter, sneller en boeiender is om consumenten te betrappen tijdens hun scrollende eetbuien door de feed . Afhankelijk van je houding en vaardigheden , dit is niet per se een slechte zaak.
Ik zou zeggen dat het daadwerkelijk deuren opent voor opkomende filmmakers, videografen en documentairemakers om korte, indrukwekkende microdocumentairevideo's . te maken voor niche, diverse en meer getargete doelgroepen . Het oneens zijn? Misschien, maar ik ben niet de enige met dit argument.
De Feature-Length Fallacy
In een artikel voor PBS en hun POV-documentairekanaal presenteert Edward J. Delaney zijn "feature-length fallacy ' argument gebaseerd op zijn conclusie dat 'veel documentaires een stuk beter zouden zijn als ze een stuk korter waren. ” Delaney, die duizenden documentaires heeft bekeken tijdens zijn tijd op filmfestivalpanels en subsidiecompetities, kwam hij tot dit besef vanuit twee verschillende richtingen .
Eén, zoals hij zegt, komt van documentairemakers hun films willen "uitrekken" of "opvullen" om die speelfilmlengte te krijgen , welke filmmaatschappij ze vertelt dat ze moeten bereiken om 'professionele' documentaire filmmakers te zijn en "afstuderen" van korte films.
De tweede reden heeft te maken met hoe we documentaire media beginnen te consumeren. “Een film kijken op mijn iPad of iPod is zelden een continue gebeurtenis, maar eerder een aaneenschakeling van aanvallen. Naar een documentaire van 30 minuten kijken op een laptop voelt langer dan naar een document van 60 minuten kijken op mijn flatscreen, ', zegt Delaney terwijl hij documentairemakers aanmoedigt om de 'natuurlijke lengte van een film te vinden ” over alle veronderstelde ideale tijdvakken.
Dus, of je nu overtuigd bent of niet, laten we eens kijken wat microdocumentaires succesvol maakt en hoe jij, als aanstormend microdocumentairemaker, vooruitgang kunt boeken in het nieuwe medium.
Het belang van snel de aandacht van een publiek trekken
Zoals je kunt zien in de microdocumentaire hierboven, Rotatie door Ian McClerin, is het belangrijk om snel in je verhaal te springen. Documentaires kunnen soms sterk leunen optraag bewegende expositie en lange tekst-op-scherm titelkaarten om een publiek langzaam op snelheid te brengen. Als je content maakt die vijf minuten is (of minder), is er weinig tijd om informatie te laten stagneren. Dit betekent echter niet dat het niet nog steeds creatief artistiek en subtiel kan zijn .
Rotatie doet geweldig werk door u op subtiele wijze zo ongeveer alle informatie te geven die u nodig heeft in de eerste twee opnamen. We hebben een handheld slide met rack focus camera move die de instelling toont (zoveel als je nodig hebt voor het document) gevolgd door een close-up van het onderwerp terwijl ze uitlegt waar ze mee bezig is. Tegen de tijd dat we close-ups zien van verschillende delen van haar kunstwerk, zijn we verslaafd - allemaal in minder dan twintig seconden .
Focus op één onderwerp op één moment in de tijd
Laten we de microdocumentaire hierboven gebruiken, The Junk King door Evan Burns, als voorbeeld. Deze Vimeo-personeelskeuze leert een geweldige les in eenvoud en focus op onderwerp, tijd en ruimte . De kern van het verhaal is het onderwerp, Vince Hannemann, ook bekend als de 'Junk King', en zijn Cathedral of Junk in Austin, Texas. Het is gewoon gericht op Hannemann en zijn creatie zoals ze bestonden op het moment van de film.
Een langere of speelfilmdocumentaire zou een volledigere geschiedenis van de creatie moeten invullen en de context in een groter thema. Maar voor zijn microdocumentaire publiek , alles wat we echt moeten zien en verkennen is de ruimte zelf en wat ons karakter drijft - wat Burns prachtig doet in een snelle zes minuten.
Laat andere platforms de rest van het verhaal vertellen
Een van de geweldige dingen van digitale filmmaken en online distributie is dat het meer betrokkenheid aanmoedigt . Traditioneel zagen kijkers een documentaire alleen in een theater, bespraken ze het tijdens het diner en vergaten het min of meer.
Maar zoals we zien met het groeiende succes van docu-documentaires en online campagnes , kan een microdocumentaire film vaak het eerste punt zijn van wat een veel langer en uitgebouwd is digitaal proces.
Neem de Een startup oprichten microdocumentaire van BCIC-New Ventures. Het vertelt in het kort het verhaal van vier succesvolle tech-ondernemers in British Columbia en hoe een programma voor nieuwe ondernemingen hen heeft geholpen. Ja, de film is getargete marketingmarketing , maar het demonstreert een cyclus met een microdocumentaire als het eerste deel in een georkestreerde, multi-channel campagne.
Microdocumentaire bronnen
Afbeelding: de bemanning van Fredrick Wiseman vóór het filmen van National Gallery, via DVDExotica.
Alles bij elkaar genomen, speelfilms en lange documentaires behoren niet noodzakelijk tot het verleden. In feite zijn ze nog steeds behoorlijk levensvatbaar en kunnen ze geweldige doelen zijn om te voltooien . Het nieuwe tijdperk van microdocumentaires geeft alleen de eerste stappen aan naar wat een grotere ruimte zou kunnen zijn voor filmmakers om te bezetten terwijl digitale platforms blijven groeien.
Als je geïnteresseerd bent om het water in te waden en te proberen microdocumentaires maken , hier zijn enkele geweldige, op documentaires gerichte bronnen om je op je reis te helpen.
- Een complete gids voor het maken van documentaires
- Hoe maak je prachtige documentaire-interviews
- Dingen om te onthouden bij het kiezen van muziek voor een documentaire
Heeft u tips of trucs voor het maken van microdocumentaires? Laat het ons weten in de reacties hieronder.