De filmtechnieken die in Citizen Kane worden getoond, blijven generaties kunstenaars beïnvloeden. Hier zijn zes tips voor je volgende film- of videoproject.
Citizen Kane-afbeeldingen en clips via Warner
Burger Kane wordt nog steeds beschouwd als een van de grootste films ooit gemaakt. Ondanks dat de film 75 jaar geleden uitkwam, blijft hij een inspiratiebron voor moderne filmmakers zoals Star Wars Episode VIII regisseur Rian Johnson. Laten we eens kijken naar de erfenis van Kane en enkele praktische . ontdekken filmtechnieken die u in uw eigen projecten kunt gebruiken.
1. Diepe focus
Een van de belangrijkste samenwerkingen tijdens de productie van Citizen Kane was tussen de regisseur/producent Orson Welles en zijn cameraman, Gregg Toland. De prachtig belichte film is meesterlijk gecomponeerd en maakt gebruik van diepe focus. De diepe focus wordt gedefinieerd door een grote scherptediepte en was geen gebruikelijke techniek op het moment van productie.
Diepe focus zorgt ervoor dat onderwerpen dichtbij en ver weg van de camera scherp blijven en wordt bereikt door een groothoeklens en een kleiner diafragma te gebruiken. Diepe focus betekent diepe enscenering van karakters langs de z-as. Een vroege scène in Citizen Kane (hieronder) is een goed voorbeeld van de diepe focus gevonden in de film.
Roger Ebert wees op het belang van mise-en-scène, of plaatsing op het podium, bij het gebruik van diepe focus. Wanneer alles in de compositie in beeld is, moet de filmmaker zich ervan bewust zijn de aandacht van de kijkers te leiden . Ebert wees erop hoe de beweging van de onderwerpen binnen het frame en de camerabeweging manieren kunnen worden om de aandacht te trekken en de aandacht van de kijker.
2. Lange duurt
Uitgebreide takes, of 'oners', bestonden al lang voordat Birdman . Zelfs vóór de productie van Citizen Kane , gebruikten regisseurs zoals F.W. Murnau de techniek om prachtig effect en waarschijnlijk beïnvloed Welles en Toland. Murnau's film, Sunrise:A Song of Two Humans maakt gebruik van lange takes en een verscheidenheid aan andere filmische innovaties.
De eerder genoemde Citizen Kane clip (zie hierboven) staat bekend om zijn diepe focus en de lange tracking shot van het raam naar de tafel. Houd er rekening mee dat de film is gemaakt vóór de dagen van de Steadicam en andere draagbare stabilisatoren. Hierdoor moesten meubels en rekwisieten worden verplaatst rond de camera terwijl deze vooruit of achteruit liep. Roger Ebert wees op een interessante aanwijzing voor de bewegende tafel in de clip hierboven. Bekijk de hoed op de tafel (rond :44) voor een merkbare shake nadat het in positie is geschoven.
3. Expressionistische verlichting
De lichtstijl in Citizen Kane is beslist clair-obscur en dankt aan het Duitse expressionisme, terwijl het ook een voorbode is van de visuele stijl van de Amerikaanse film noir. Noir in de Verenigde Staten begon net in 1941 met de release van The Maltese Falcon .
De verlichting weerspiegelt de plot, die probeert de man achter de legendarische publieke figuur, Charles Foster Kane, te begrijpen. De expressionistische verlichting past bij een film die eindigt op een toon van blijvend mysterie. De echte Charles Foster Kane blijft in de schaduwen, waardoor de belichtingsstijl een direct commentaar is op de aard van identiteit in de film.
4. Lage hoeken en plafonds
Stagekoets via Twentieth Century Fox
De vele opnamen vanuit een lage hoek in Citizen Kane betekende dat de sets plafonds nodig hadden. Regisseur John Ford gebruikte plafonds in sommige van zijn films (bijvoorbeeld Stagecoach , zoals hierboven te zien), maar de techniek was in 1941 niet alledaags vanwege de verlichtings- en audiobehoeften.
Leuk weetje:volgens Ebert zijn de plafonds in Citizen Kane waren gemaakt van stof zodat microfoons boven de hoofden van de acteurs kunnen worden geplaatst.
Plafonds zijn heel gewoon in filmproducties deze dagen. Het gebruik van plafonds kan zelfs in het voordeel werken in genrefilms met een laag budget geproduceerd zonder de luxe van een uitgebreide set. Overweeg bijvoorbeeld het gebruik van plafondopnamen met een lage hoek in Beyond the Black Rainbow .
Beyond the Black Rainbow via magneet
Als het gaat om cinematografische technieken, het zijn er teveel om op te noemen. Gregg Toland was absoluut essentieel naar de film.
Toland was zelfs zo essentieel dat Welles zijn waardering . toonde aan zijn cameraman door een eindtitelkaart te delen, zoals je hierboven kunt zien.
5. Bewerken en structuur
Vagabond via criterium
De niet-lineaire plotstructuur van Burger Kane heeft veel gemeen met een detectivefilm. Na de dood van de hoofdpersoon volgen wij als kijker een anonieme onderzoeker terwijl hij de belangrijke figuren uit het leven van Charles Foster Kane interviewt. Het gestelde doel is om Kane's laatste woord "Rosebud" te begrijpen. Het is echter moeilijk om een precies genre of classificatie vast te stellen voor Citizen Kane omdat het zo breed . is mix van verschillende genre-elementen.
De biografische reconstructie in interviewstijl van het leven van Kane draagt bij aan de narratieve complexiteit in Citizen Kane . Deze niet-lineaire structurele techniek duikt consequent op in de moderne cinema. Een opmerkelijk voorbeeld dat je gezien moet hebben is Agnes Varda's Vagabond .
Welles was zeker dol op lange takes maar hij maakte ook veel gebruik van snelvuurmontage om tijd te besparen in een efficiënte en kunstzinnig manier. Overweeg de twintigjarige ellipssnede (zie hieronder) tussen de goede wensen van Thatcher op Kerstmis en Nieuwjaar. Deze snede is ook een voorbeeld van wat Welles een 'bliksemmix' noemde, die wordt besproken in de sectie over geluid hieronder.
Misschien wel bekender is de montage van de ontbijtscène (hieronder) tussen Kane en zijn vrouw. Daarin zien we een razendsnelle overgang van gelukkige pasgetrouwden naar een ontgoocheld getrouwd stel. Ook vermeldenswaard in deze reeks is de theatrale verlichtingscue in het begin. Je kunt het achtergrondlicht zien dimmen tijdens het oplossen om de overgang van het interview met Jedediah Leland naar de ontbijtscène te vergemakkelijken.
Het is belangrijk om te onthouden dat Robert Wise Citizen Kane heeft bewerkt . Wise zou later naam maken door een aantal grote filmklassiekers te regisseren, zoals The Day the Earth Stood Still , West Side Story , Het geluid van muziek , en Star Trek:The Motion Picture.
6. Complex geluid
Orson Welles maakte naam in de radio met de beruchte War of the Worlds radio-uitzending, dus hij had zeker een oor voor audio-innovatie.
Welles maakte gebruik van overlappende dialogen, wat betekent dat karakters over elkaars regels praten. Overlappende dialoog is een techniek die Robert Altman in zijn films beroemd heeft gebruikt. Welles gebruikte de techniek overal in Citizen Kane, maar een van de meer voor de hand liggende momenten is tijdens de vertoningsruimte (hierboven afgebeeld).
Naast de overlappende dialoog, Welles gebruikte wat hij een 'bliksemmix' noemde. Dit is een manier om snel tussen scènes te wisselen door gebruik te maken van een vervolg van een geluidseffect of een dialoogregel . De eerder genoemde scène met Thatcher op Kerstmis en Nieuwjaar is daar een voorbeeld van. Een ander voorbeeld is de volgende reeks.
Kane's klappende overgangen onder het applaus van een kleine groep supporters die luisteren naar Jedediah Leland houden een toespraak over Kane. De spraak van Leland wordt vervolgens gebruikt voor overgang naar Kane's beroemde toespraak voor wat een enorme menigte lijkt te zijn.
Tot slot
Burger Kane blijft een rijk leerboek van schijnbaar eindeloze productietechnieken voor elke filmmaker. Van diepe focus naar overlappende dialoog, er zijn te veel afhaalrestaurants om op te noemen. Burger Kane zou op de must-see-lijst van elke filmmaker moeten staan. De indrukwekkende filmtechnieken en thema's blijf vandaag nog relevant.
Wat is je favoriete of minst favoriete aspect van Citizen Kane ? Deel het hieronder.