De genomineerden van dit jaar voor Beste Regisseur brachten hun A-game en enkele met de meest visueel boeiende, boeiende films uit de recente geschiedenis.
Oscar-genomineerden van 2017 voor Beste Regisseur hebben totaal verschillende achtergronden en ze vertellen verhalen op totaal verschillende manieren. Experts in hun vakgebied, deze artiesten hebben echt laten zien wat het betekent om een visie te hebben. Elk van de genomineerde films van dit jaar overwon veel verschillende uitdagingen op weg naar de kassa. Laten we eens kijken naar hun makers.
Denis Villeneuve — Aankomst
Afbeeldingen via Paramount Pictures.
Sommigen zouden zeggen dat de inwoner van Quebec Denis Villeneuve is veel te laat voor een Beste Regisseur voordracht. De Sicario . van vorig jaar oogstte wereldwijde bijval — net als zijn voorganger, Prisoners . De arbeidsethos van Villeneuve is op zijn zachtst gezegd bewonderenswaardig. Zijn recente successen beslaan echter slechts een klein deel van zijn carrière.
Kosmos , Villeneuves eerste duik in speelfilmgebied, is een bloemlezingfilm met vijf andere regisseurs, volledig geschoten in zwart-wit, die een plek bemachtigden op het Cannes Film Festival in de categorie Directors Fortnight. Het is in zijn geheel beschikbaar op YouTube hier (bekijk het nu het nog kan).
Zijn eerste lange speelfilm, 32 augustus op aarde , ging in première in Cannes in 1998 en kwam uiteindelijk naar het VK, Frankrijk en Duitsland. De regiecarrière van Villeneuve nam een hoge vlucht na het succes van zijn tweede langspeelfilm, Maelstrom , in 2000. Villeneuve trok ieders aandacht toen zijn film Incendies verdiende een nominatie voor Beste Buitenlandse Film van het Jaar , en hij werd al snel een regisseur om naar te kijken.
Tot voor kort moest Villeneuve werken met relatief kleine budgetten zelfs bij grote filmprojecten. Toch komt elke film er uiteindelijk uit als een epos. Hij heeft in interviews gesproken over het omgaan met een klein budget en het belang van voorbereiding (met een van zijn gebruikelijke DP's Roger Deakins), en weet ook alles wat je uit elke opname wilt halen voordat je met de productie begint. Deze precisie en meedogenloze bewerkingshouding heeft een aantal werkelijk geweldige films geproduceerd.
Villeneuve sprak onlangs met DP/30 over zijn Oscar-genomineerde film Aankomst en de magie van het werken met cameraman Bradford Young. De twee passen perfect bij elkaar en ze creëerden mysterieus, hoopvol en boeiende omgevingen die zowel commercieel als kritisch baanbrekend zijn voor Villeneuve.
Villeneuve heeft zich onlangs aangemeld om de nieuwste bewerking van Dune te regisseren . Gezien zijn recente uitstapje naar sci-fi , dit is zeker geen verrassing. Voorlopig moeten we gewoon tevreden zijn met het kijken naar de Blade Runner 2049 trailer voor de twintigste keer. De films van Villeneuve zijn gespannen, zwaar en meesterlijk gemaakt, en ze hebben hem met succes gevestigd alsde volgende grote auteur.
Mel Gibson — Hacksaw Ridge
Afbeeldingen via Lionsgate.
Voor zover Hollywood-supersterren Go, Gibson stond bovenaan de lijst voor de meeste vroege jaren '80 en '90 in klassieke franchises zoals Mad Max endodelijk wapen . Gibson heeft verklaard dat het werken met regisseurs als George Miller en Peter Weir grote invloeden waren over het type regisseur dat hij uiteindelijk zou worden.
Zijn eerste slagbeurt, The Man Without a Face , toonde zijn vermogen om tegelijkertijd te regisseren en te handelen. Zijn volgende project, Braveheart , lanceerde hem in de kassastratosfeer en verdiende hem Oscar-glorie. Het was bijna tien jaar nadat Braveheart vóór Gibsons controversiële terugkeer met Passion of the Christ uit 2004 . Op de vraag over het nemen van de teugels en het nemen van verantwoordelijkheid voor tientallen — zo niet honderden — van de mensen op de set, zei Gibson het volgende:
In een recent interview van een uur met DP/30 , Gibson besprak de problemen van zijn laatste poging, Hacksaw Ridge, een epische oorlogsfilm dat een budget van $ 30 miljoen en een beperkt productievenster had. Ze moesten alle drie de gevechtsscènesshoot opnemen in negentien dagen, dus Gibson kocht persoonlijk een paar Blackmagic Pocket-bioscoopcamera's.
Gibson omarmt het onbekende en aanvaardt de uitdagingen van beperkte middelen . Hij laat zien dat zelfs de Hollywood-status op de A-lijst niet altijd een goede financiering kan garanderen. Gibson beweert meerdere projecten in de maak te hebben, maar de tijd zal leren of deze binnenkort van de grond komen.
Barry Jenkins — Maanlicht
Afbeeldingen via A24.
Begonnen op filmschool aan de Florida State University werkte Jenkins aan korte films en commercials. Zijn speelfilmdebuut in 2008, Medicine for Melancholy, had slechts een bemanning van vijf personen, een shoot van vijftien dagen en een budget van $ 15.000. Jenkins denkt met veel plezier terug aan dat project, aangezien de (relatief) lage inzetten hem de luxe gaven van een productie met weinig druk .
Na de attentie Geneeskunde voor Melancholie vergaard, werd Jenkins de omroeper voor filmvertoningen op het Telluride Film Festival. Jenkins bezocht het festival al jaren via een studentenprogramma waarmee jonge filmmakers Q&A's konden bijwonen met enkele van de grootste regisseurs uit de industrie . Jenkins prijst deze kans om te leren van lang bewonderde regisseurs als David Cronenberg en Lynne Ramsay.
Tijdens de introductie van 12 Years a Slave in 2013 ontmoette Jenkins distributie- en productiebedrijf Plan B, dat later Moonlight zou ondersteunen . Jenkins is een typisch voorbeeld van het verbeteren van je vak door elke beschikbare kans te grijpen en goede relaties op te bouwen in de filmgemeenschap.
Onlangs nam Jenkins plaats voor Apple's Meet the Filmmaker serie voor een gesprek over de totstandkoming van Moonlight , werken in de industrie, en waar de toekomst toe zal leiden. Toen hem werd gevraagd naar de dynamiek tussen hemzelf, zijn DP en de acteurs, prees Jenkins de openheid en improvisatie hij ervoer op de set:
Bovenop de vele lofbetuigingen en lof die Moonlight heeft verzameld in de afgelopen maanden, is een van de opvallende kenmerken van de film de look en feel. Jenkins besloot te fotograferen met de ARRI ALEXA XT Plus met zijn DP James Laxton:
Jenkins had opties om de film op te nemen in New Orleans of Atlanta, waar hij gunstige belastingvoordelen kon verwachten, maar Miami was altijd de enige optie voor hem. Een filmmaker die het belang van tijd en plaats inziet in deze mate zal altijd verstandige beslissingen nemen als het gaat om het kiezen van projecten. Zijn werk spreekt voor zich en ik kan persoonlijk niet wachten om te zien aan welke film hij de volgende keer gaat werken.
Damien Chazelle — La La Land
Afbeeldingen via Lionsgate.
Damien Chazelle is overal. Terwijl ik dit schrijf, heeft hij zojuist de Directors Guild of America-prijs gewonnen en is de huidige koploper voor de komende Oscars. Chazelle is in het vizier van producers sinds zijn doorbraakfilm over twee jazzmuzikanten, Guy en Madeleine op een bankje in het park , ging in première op het Tribeca Film Festival in 2009. Chazelle filmde het grootste deel van het project terwijl hij aan de Harvard University was met een geleende 16mm filmcamera op een off-and-on opnameschema voor een paar jaar. Chazelle bleef bij deze muzikale thema's voor zijn volgende passieproject, Whiplash .
Begonnen als een korte film (voornamelijk gemaakt om indruk te maken op investeerders), zou de film in première gaan op Sundance, waar hij de Grand Jury Dramatic Competition Award won. Het won vervolgens drie Oscars voor Beste Mannelijke Bijrol, Beste Montage en Beste Geluidsmix — en het verdienen van een nominatie voor beste foto . Chazelle ging zitten met DP/30 naWhiplash ging in première op het Toronto International Film Festival, en hij besprak financiering, schrijven vanuit je ervaringen en het overwinnen van angst.
Na het wilde succes van Whiplash , Chazelle's "passieproject" La La Land ging in de nazomer van 2015 in productie. De film is uniek in de hedendaagse filmwereld, gezien de nostalgische maar originele aspecten die hem onderscheiden van andere musicals. In samenwerking met DP Linus Sandgren besloot Chazelle om te fotograferen met een Panavision Panaflex Millennium XL2 met een beeldverhouding van 2,55:1, net als in 1954's A Star Is Born .
De film is een prachtige combinatie van komedie en drama die een gevoel van inspiratie in stand houdt, en dat is precies wat Chazelle wilde. Terwijl hij de noodzaak besprak om een consistente toon in de hele musical te handhaven, merkte Chazelle het volgende op:
Muzikale thema's zijn niet de enige motieven in het werk van Chazelle, en zijn bereik is alleen maar verbreed met La La Land . Hoewel er niets is aangekondigd, zal zijn volgende project zeker critici en publiek in de rij hebben staan om te zien wat hij vervolgens zal bereiken.
Kenneth Lonergan — Manchester aan zee
Afbeeldingen via Amazon Studios.
De stem achter veel van je favoriete films heeft zich gevestigd als een van de volgende geweldige regisseurs met Manchester by the Sea . Beginnend met scenariocredits voor films als Gangs of New York , Analyseer dit , en Je kunt op mij rekenen (die hij ook regisseerde), ontwikkelde Lonergan zijn unieke stem, maar moest hij nog opvallen als regisseur. In de eerste plaats beschouwd als een scenarioschrijver en toneelschrijver, stelt Lonergan dat scenario's bedoeld zijn om te worden gefilmd, wat betekent dat ze, als op zichzelf staande werkstukken, echt oninteressant zijn. Je kunt op me rekenen, waarmee Lonergan een Oscar-nominatie voor Beste Scenario kreeg , gaf hem de kans om achter de camera zijn vaardigheden aan te scherpen voor zijn tweede functie Margaret in 2011.
In Lonergans dichte scenario's is dialoog alles, en hij heeft meerdere keren in perskranten gezegd hoe belangrijk het is om elk personage (hoe klein ook) een eigen stem te geven. Het was lastig om die uitvoeringen tot leven te brengen:
Zijn rondes makend omManchester by the Sea te promoten , Lonergan stopte bij The Film Society of Lincoln Center om de pijnen, processen en procedures te bespreken van het regisseren van zijn nieuwste meesterwerk.
Lonergan is niet je typische regisseur. Hij is zachtaardig, onzeker over de toekomst en brutaal eerlijk. Zijn films zijn stoere, intieme karakterstudies die een emotionele klap uitdelen en jarenlang bij het publiek zullen blijven resoneren. Hoewel hij nog relatief nieuw is in het regisseren, komt Lonergans werk over alsof hij dit al zijn hele leven doet.