Tegenwoordig vragen steeds meer klanten om content die speciaal is gemaakt voor mobiele platforms zoals Instagram. Als makers van inhoud is het onze taak om ons aan te passen.
Alleen al in de afgelopen jaren heeft het Instagram-platform veel grote veranderingen ondergaan, en het was iets minder dan drie jaar geleden toen ze de sluizen openden en gebruikers toestonden om video's te plaatsen. In de loop van de tijd breidde de Facebook-app zijn videomogelijkheden uit en verhoogde tijdslimieten van 15 seconden naar 60 seconden, verdubbelde resoluties van 640 × 640 tot 1080 × 1080 en accepteerde verschillende beeldverhoudingen buiten het standaard vierkante formaat. Maar wat maakt Instagram anders dan elk ander videoplatform op internet? Kun je je YouTube- en Vimeo-clips niet gewoon een ander doel geven door ze tot één minuut in te korten en het een dag te noemen? Niet noodzakelijk. Voordat je een YouTube-video op Instagram deelt, moet je weten dat Instagram een heel ander beest is dan de andere populaire deelapplicaties. interactie met je video's op hun telefoons.
De Instagram-ervaring definiëren
Gebruikers downloaden de app op hun telefoon, maken een account aan, voegen vrienden toe en scrollen door een eindeloze tijdlijn van foto's en video's. Sommige van die foto's zijn geplaatst door vrienden, terwijl gesponsorde advertenties zichzelf tussen de inzendingen inspuiten. Video's worden automatisch afgespeeld, zonder audio, zodra ze verschijnen. Gesponsorde berichten pronken met een call-to-action-knop waarmee gebruikers een app kunnen downloaden of een website kunnen bezoeken.
Deze ervaring is heel anders dan YouTube, waar kijkers op hun computer of tablet zitten en onderzoek doen naar een product of naar het commentaar luisteren. Afspeellijsten moedigen kijkers aan om uren aan inhoud te bekijken. In dit geval weten YouTube-bezoekers weten het soort inhoud dat ze willen. Instagram-video is daarentegen de kans van een merk om een eerste indruk te maken bij potentiële klanten.
Er zijn drie factoren waarmee u rekening moet houden als u het meeste uit deze eerste indruk wilt halen:schermruimte, lengte en focus op beeld.
Facebook heeft een zeer specifieke lijst met minimumvereisten om Instagram-ready video's te maken. In eerste instantie lijkt het standaard:H.264-compressie, MP4-bestandscontainer, AAC-audiocompressie, enz. Maar het belangrijkste en voor veel editors het moeilijkste om aan te wennen, is de aanbevolen 1:1 beeldverhouding.
Dat klopt - Facebook wil dat je video's binnen een perfect vierkant worden afgespeeld. De godslastering!
Professionals in de postproductie zijn gewend om te bewerken in een verhouding van 16:9, wat betekent dat ze brede resoluties hebben zoals 1920×1080 en 1280×720.
Als je Instagram-video's uploadt, moet je echter de regel van derden weglaten en je onderwerp in het midden van het frame centreren.
Je belangrijkste focus is niet om het oog te strelen, maar om te vangen die oogbollen terwijl ze eindeloos door een tijdlijn van persoonlijke foto's en gesponsorde advertenties scrollen. Dus, als je OCS hebt, zoals ik over deze dingen ben, pak dan de dichtstbijzijnde stressbal en houd hem stevig vast terwijl je aan het bewerken bent.
Je kunt traditionele beeldverhoudingen gebruiken, maar er is een groot nadeel
Instagram heeft vorig jaar de mogelijkheid toegevoegd om landschapsfoto's en video's te uploaden, maar houd er rekening mee dat je 'horizontale' video's dezelfde ruimte innemen als het standaard 1080×1080-frame. Weet je nog hoe breedbeeld-dvd's zwarte balken aan de boven- en onderkant van het frame toevoegden om je oude tv-scherm te vullen? Het is hetzelfde idee, maar die ruimte is leeg in plaats van zwart en het scherm is minstens 30 centimeter kleiner.
Je verliest essentieel onroerend goed, waardoor het moeilijker is om de aandacht van een kijker te trekken omdat ze snel langs je bericht scrollen.
De korte tijdslimiet dwingt je om creatief te zijn
Instagram is van tijdslimieten van 15 seconden gegaan naar video's van één minuut in de app. Dat is een behoorlijk groot verschil, maar het is nog steeds erg beperkend in vergelijking met de advertenties, infomercials of bedrijfsvideo's van meer dan drie minuten die je normaal gesproken op internet aantreft.
Ik heb gemerkt dat de traditionele manier om bedrijfsvideo's te knippen - dat wil zeggen, verschillende pratende hoofden samenvoegen met b-roll - niet erg effectief is als je maar één minuut hebt om een verhaal te vertellen.
In plaats daarvan is het je doel om direct een moment of essentie vast te leggen en dat te laten ademen gedurende de rest van de videoduur.
Vergeet de openings- en sluitingslogo's, laat de ID's van het onderste derde deel vallen en sluit uw tabblad "Effecten" met de mooie overgangen. Eenvoud is koning op Instagram. De grootste begunstigde van deze indeling is voedselinhoud. Instagram schoot omhoog naar roem toen gebruikers foto's van hun eten begonnen te plaatsen en dit met vrienden te delen. Er gaat niets boven scrollen door je feed en een afbeelding van een heerlijke, sappige burger in het midden van je scherm zien. "Ik wil die burger", denk je, terwijl close-ups van de burger en verschillende bijgerechten langzaam in- en uitvloeien. Alles wat je dan hoeft te weten is een tijd en een plaats. Missie volbracht.
Video's worden automatisch afgespeeld zonder audio, dus gebruik sterke beelden
Gebruikers kunnen audio activeren door op de video op hun scherm te tikken. Dit betekent dat de kans groot is dat je kijkers niet luisteren naar pratende hoofden of voice-overs, dus laat dat geen belangrijk onderdeel van je visie zijn.
Gebruik muziek om de toon te zetten. Geluidseffecten zijn optioneel. Dialoog heeft een lage prioriteit, tenzij je video draait om iemand die tegen de camera praat, zoals een vlog, en het meteen duidelijk is dat audio een belangrijk onderdeel is van het begrijpen van je content. Een carrière als bedrijfsvideo-editor wordt steeds betaalbaarder naarmate de software geleidelijk in prijs daalt, maar de toetredingsdrempel komt nu in vaardigheid en begrip van de verschillende sociale platforms. Instagram is met name erg populair onder tieners, wat een vrij grote indicator is voor wie er kijkt en hoe de video's die we maken zullen worden geconsumeerd. Het zal je moed testen - en soms je obsessieve karakter - maar het potentieel om een breed, wereldwijd publiek te bereiken opent de deur naar een nieuwe generatie publiek, en daar is niets vierkants aan.