Misschien is niemand, zelfs de acteur niet, meer verantwoordelijk voor hoe een voorstelling vorm krijgt dan de editor.
Natuurlijk moet de acteur de goederen afleveren tijdens de productie, en het is een deel van de taak van de regisseur om die uitvoering vorm te geven tijdens de repetities en het begin. Maar uiteindelijk is al dat harde werk slechts ruw materiaal, wachtend om door de editor in zijn definitieve vorm te worden gebeeldhouwd. Dit is geen nieuw concept. In zijn experimenten uit 1910 en 1920 bewees de Russische filmmaker Lev Kuleshov dat kijkers bij het bekijken van een reeks beelden hun eigen emotionele reacties toeschrijven aan de acteur. Niet verrassend. dit is bekend geworden als het Kuleshov-effect.
En dit is natuurlijk wat het publiek uiteindelijk te zien krijgt. Niet al dat ruwe materiaal, maar kleine stukjes ervan, zorgvuldig samengesteld en geconstrueerd tot één samenhangende voorstelling.
Voor degenen onder jullie die nieuwsgierig zijn naar wat een editor precies doet om een optreden te laten schitteren, onze vriend Sven Pape van This Guy Edits (een van de beste verdomde YouTube-kanalen die er zijn om de kunst en het ambacht van filmbewerking te leren), heeft een geweldige video voor jij. Check it out:
Sven heeft een paar heel nuttige tips in deze video, vooral als het gaat om het werken met beelden van amateur- en niet-professionele acteurs. Hier is een samenvatting:
1. Verwijder stukjes dialoog die niet werken of niet nodig zijn
Dit is waarschijnlijk de belangrijkste tip hier. Alleen omdat een regel dialoog op de set is opgenomen, wil nog niet zeggen dat je deze in de voltooide film moet gebruiken. Tenzij het 100% nodig is omdat het het verhaal voortstuwt, zou het op de tafel moeten liggen om te worden verwijderd.
2. Word vager in je verhalen
Als alles perfect is beschreven voor het publiek, kan dit ertoe leiden dat ze hun interesse verliezen of vooruit springen, waardoor ze uit het toneel verdwijnen. Trek dus strategisch momenten uit om het publiek te laten verwonderen over context en subtekst. Natuurlijk kan te vaag zijn het publiek in verwarring brengen, dus zorg voor een goede balans tussen het geven en achterhouden van informatie.
3. Dialoog omdraaien
U kunt dialooglijnen mixen en matchen voor maximale emotionele impact. Pas op dat je de betekenis niet te veel verandert.
4. Gebruik reactieschoten royaal
Enkele van de beste, meest emotionele momenten komen wanneer de acteur niet praat, maar luistert en reageert. Hiervan profiteren kan ook geweldige mogelijkheden bieden voor het herschikken en inkorten van een scène.
5. Kom laat, vertrek vroeg
De emotionele kern van een scène, alle goede dingen die een voorstelling echt maken of breken, gebeurt meestal in het midden van een scène. Dit is waar je aandacht op moet liggen.
6. Knip "het proces" uit
Dit is vergelijkbaar met de vorige tip. Vaak beginnen en eindigen scènes met een beschrijvende dialoog die niet nodig is omdat het publiek duidelijk kan zien wat er aan de hand is. Knip de pluisjes uit en ga gewoon naar de goede dingen.
7. Dialoog buiten de camera afspelen
Dit past precies bij het idee om veel reactieschoten te gebruiken, maar het gaat verder dan dat. Wanneer de dialoog zich buiten het scherm bevindt, kunt u allerlei creatieve dingen doen, inclusief de meeste andere tips hierboven. Maak dus gebruik van reactieshots, POV's, cutaways en dergelijke.
8. Toon geen zwakte
Als je kleine stukjes van een uitvoering tegenkomt die niet goed aanvoelen, probeer dan een manier te vinden om ze eruit te knippen of er omheen te knippen.
9. Gebruik nietsvermoedende momenten die met de camera zijn vastgelegd
Soms blijft de camera rollen voor of na een opname, en soms legt hij echt authentieke momenten vast. Het kan zo simpel zijn als een kleine glimlach of een ongemakkelijke blik.
Het is vermeldenswaard dat hoe professioneler het schrijven, regisseren en acteren is, hoe kleiner de kans is dat je een aantal van deze tips nodig hebt. Maar voor degenen onder ons die aan producties met een lager budget werken en scènes bewerken met niet-professionele acteurs, kunnen deze bewerkingstechnieken je helpen ongelooflijke uitvoeringen te maken en het volledige Kuleshov-effect te krijgen, zelfs als het ruwe materiaal een beetje ruw was.