Een goede horrorfilm hoeft geen visueel feest te zijn (geen woordspeling bedoeld). Integendeel, het kan een eenvoudig verhaal zijn dat met spannend schrijven, regisseren en redigeren een betovering op het publiek werpt, waardoor ze bang worden. Het Blair Witch-project, geschoten op videocamera's van consumentenkwaliteit, is een goed voorbeeld van deze eenvoud in actie. De originele Vrijdag de 13e , met zijn lo-fi-esthetiek, is een ander geweldig voorbeeld.
Andere horror- en sci-fi-horrorfilms kunnen worden verheven tot filmische meesterwerken met een zeer artistiek decorontwerp en cinematografie. De zwart-witfilm van David Lynch Eraserhead , hoewel niet strikt een horrorfilm, is een goed voorbeeld van deze factoren die werken om een film te verbeteren.
Hieronder zullen we het hebben over de kleuren in een paar iconische horrorfilms en de kleurenpaletten die ze geweldig maakten. We zullen ook kort de sets en cinematografische benaderingen van deze films noemen, beide versterkt door de kleurgradatie om ze niet alleen geweldige horrorverhalen te maken, maar ook eersteklas filmische eyecandy.
Voor kleurenfilms kunnen kleurcorrectie en kleurcorrectie een extra artistieke laag toevoegen aan de uiteindelijke filmische resultaten. De kleurenpaletten van deze vijf horrorfilms zouden als grote inspiratiebron moeten dienen voor de filmische kleurbeslissingen van filmmakers.
Dario Argento – Suspiria (1977)
Psychedelische kleuren, muziek en geluidsontwerp vullen de kaders van de film van de iconische Italiaanse schrijver en regisseur Dario Argento uit 1977, Suspiria . Terwijl rood - de kleur van bloed en dood - een hoofdkenmerk is van Suspiria , het is niet de enige opvallende filmische kleur in de film.
Voordat we ingaan op deze en de andere hoofdkleuren, is het handig om op te merken dat Argento hetzelfde 3-strip Technicolor-proces koos dat werd gebruikt in Vincent Manelli's film uit 1939, The Wizard of Oz . In 1977 was Technicolor overtroffen door een modernere kleurenfilm, belichting en ontwikkelingstechnieken. Toch, The Wizard of Oz valt op door zijn oogverblindende kleuren.
Hetzelfde geldt voor Suspiria. Naast de verlichting van Argento is rood ook te zien op de muurverf, vloertegels, lippenstift van het personage, bloemen, glas in lood en andere oppervlakken en objecten. Maar de regisseur gebruikte ook levendig groen en blauw, evenals zwart en wit, om zijn filmische fantasmagorie weer te geven.
Het psychedelische kleurenpalet bereikt zijn hoogtepunt wanneer de hoofdpersoon, een jonge Amerikaanse danseres genaamd Susie Bannion, een slaapkamer binnenstapt. Daarin kunnen de kijkers een veelkleurige neon-pauwlamp zien, gevolgd door dressoirs, gordijnen, een kandelaar, een spiegel en een bed, elk verlicht in rood, blauw, geel of een combinatie van de drie kleuren.
Met deze kleuren probeerde Argento een effect te creëren dat hallucinerend, desoriënterend en vol bovennatuurlijke horror was. Gecombineerd met het geluidsontwerp van de film en de muzikale composities van de psychedelische band Goblin, heeft de film zeker het beoogde effect op de kijkers.
Hoewel een groot deel van Suspiria ’s kleur werd gecreëerd door Giuseppe Bassan’s Duitse expressionistische decorontwerp en Luciano Tovoli’s camerawerk en belichting, profiteerde de film zeker van deskundige kleurgevoeligheid. De kleuren zorgen voor een echt Duits expressionistisch lichtcontrast en kleuren komen op een surrealistische manier naar voren.
David Cronenberg – Videodrome (1983)
Wat meteen opvalt met David Cronenbergs film uit 1983 Videodrome is zijn bijna onopvallende uiterlijk - in het begin. Ja, de film begint op een televisie in een donkere kamer met de mysterieuze "CIVIC-TV"-boodschap, een bijzonder artistieke keuze. Toch verschuift het vrij snel naar een soort groezelig of korrelig palet van grijstinten en diepe schaduwen. Deze look domineert appartementen, gangen, kantoren en zelfs de buitenkant van Toronto.
Maar het filmkleurenpalet op Videodrome is om een aantal andere redenen interessant. Natuurlijk slaagt het erin om zowel de grijzen als de diepe schaduwen te benadrukken, maar ook de frequente blauwe gloed van kathodestraaltelevisies op personages en objecten in de kamer.
Videodrome Het kleurenpalet van ’s valt ook op door scènes waarin personages kijken naar ongelooflijk rode en korrelige beelden van de “Videodrome”-snuifsets. Het valt nog meer op wanneer de personages ontdekken dat ze - door een vreemde cybernetische hallucinatie - op de een of andere manier zelf op die sets staan. De rode tinten in deze scènes, die CIVIC-TV-voorzitter Max Renn fascineren, vallen op omdat ze anders zijn dan de ruige grijstinten en diepe schaduwen van andere scènes.
Panos Cosmatos – Mandy (2018)
Over rood gesproken, voor het grootste deel van de film van regisseur Panos Cosmato uit 2018, Mandy , worden kijkers ondergedompeld in een psychedelische wereld van primaire kleuren. Er zijn desoriënterend en onheilspellend rood, aards groen en wat geel, en een koud blauw. Er zijn zelfs enkele scènes waarin rood en groen gepaard gaan, of rood en paars.
In een interview met American Cinematographer , Mandy 's cameraman Benjamin Loeb zei dat ze de primaire kleuren gebruikten om door verschillende emoties te bewegen. Terwijl vroege scènes warme, organische tinten groen en geel hebben, worden latere scènes vaak gedomineerd door rood en blauw. Een opmerkelijke scène wordt gedomineerd door witte en blauwe tinten; wanneer het personage van Nicolas Cage, Red, een drugsfabrikant confronteert die LSD heeft verkocht aan een sekteleider die zijn vrouw heeft ontvoerd. Maar zelfs in deze scène is Reds met bloed bevlekte gezicht te zien.
Loeb legde veel van deze kleuren vast via lensfilters, vaak met meerdere op elkaar gestapeld. Hoewel de sets van Cosmatos (zie ook: Beyond the Black Rainbow ) zijn tot in de perfectie vervaardigd, met veel gebruik van ruimte en focuspunten, de sfeer die hij van scène tot scène creëert, springt er echt uit door de verlichting en het kleurenpalet van het decorontwerp.
Mandy bouwt voort op Argento's werk met Suspiria en overtreft het dan. De kleuren van Cosmatos’ film zijn hallucinant maar ook echt verstikkend. Het is alsof het licht in de filmwereld constant op het punt staat te verdwijnen, net als het leven van de personages zelf.
John Carpenter – The Thing (1982)
Het ding , John Carpenter's remake uit 1982 van The Thing from Another World uit 1951, valt op door zijn kleuren, zijn ongelooflijke speciale effecten en anamorfe beeldverhouding. Op Antarctica zijn er verschillende filmkleurenpaletten voor buiten overdag en 's nachts, maar ook voor specifieke binnenscènes.
Zoals de cameraman van de film, Dean Cundey, vertelde aan American Cinematographer in een interview uit 2017 gebruikten hij en Carpenter een anamorfe lens. Dus zelfs met personages die te midden van weidse vergezichten van bergen en sneeuw staan, creëert het frame een gevoel van claustrofobie. Carpenter en Cundey gebruikten verschillende warme en koude kleuren om binnen- en buitenomgevingen te contrasteren.
'S Nachts wordt de enorme duisternis onderbroken door blauwe en witte lichten die de sneeuw, gebouwen en personages verlichten. Het interieur daarentegen wordt verlicht met warmere kleuren. In één scène is het interieur van een sneeuwvoertuig voorzien van geel licht. Maar in de gebouwen van de wetenschappelijke basis van Antarctica ziet de verlichting er meestal natuurlijk uit, hoewel er veel donkere schaduwen zijn.
"Ik heb geprobeerd een sterk gevoel van kou te creëren door wat contrast te creëren", zegt Cundey in het interview. "Het interieur werd vaak met warmer licht verlicht, zodat het publiek het verschil zou zien tussen dat en het exterieur, dat we vooral 's nachts in blauwe tinten hebben gehouden."
"De sneeuw zou elke kleur weerspiegelen die we erop aanbrengen, dus dat maakte de buitenkant nog blauwer en koeler", voegt hij eraan toe. "Voor het interieur liet ik de bemanning bovenlichten met conische tinten bouwen en ophangen, met het idee dat we het licht konden regelen en niet dat de kamers volledig verlicht waren ... Er waren veel beslissingen en discussies betrokken bij het proberen om de zwembaden van licht terwijl de kleuren binnen warm en buiten koel blijven.”
In andere scènes gebruiken personages vlammenwerpers, die de ruimte verlichten met warme gele tinten. En wanneer karakters fakkels gebruiken als bronnen van vlucht, geven ze een magenta tint ergens tussen de warme en koude kleurextremen. Het licht van de vlammenwerpers en fakkels vertegenwoordigt vuur als een visueel motief.
Ridley Scott – Alien (1979)
Zelfs na vier decennia, Ridley Scotts Alien ziet er ronduit uniek uit. Echt, het was anders dan alles wat er eerder was gezien. En hoewel het sinds de release verschillende sciencefiction- en horrorfilms heeft beïnvloed, heeft Scotts werk aan Alien is duurzaam en direct herkenbaar.
Buitenaards speelt zich af in de ruimte op het schip Nostromo en de maan van een planeet, waarop de bemanningsleden een neergestort buitenaards vaartuig vinden. Beide ruimteschepen zien er echt industrieel uit - toekomstig industrieel. Het interieur van Nostromo ziet er geavanceerd uit maar wordt bewoond. Het buitenaardse ruimteschip ziet er zeer geavanceerd uit, maar is vervallen en zelfs oud. En net als het werk van H.R. Giger, de kunstenaar die Alien . inspireerde en werkte als conceptartiest, de film ziet eruit als zware machines gehuld in duisternis.
"Ik hield van de manier waarop 2001 keek, maar we wilden het niet nabootsen door high-key te gaan met veel overheadlicht dat door plafonds gevuld met plexiglas kwam", vertelde regisseur Ridley Scott aan American Cinematographer . "We wilden dat onze verlichting erg richtinggevend zou zijn en, omwille van de sfeer van het verhaal, nogal ingehouden, somber, melancholisch, deprimerend."
Dat gezegd hebbende, Alien heeft wel andere kleuren. Zoals Derek Vanlint, de director of photography van de film, aan het tijdschrift American Cinematographer vertelde, had Nostromo meerdere soorten licht.
“De bepalende factor bij het vaststellen van een verlichtingsstijl voor Alien was de vereiste dat er drie lichtniveaus waren:het schip voordat mensen uit diepe slaap kwamen, een werkend lichtniveau voor het schip wanneer het schip in de ban raakt en alle conventionele lichtbronnen vallen uit”, zegt Vanlint. "Je moest de indruk wekken dat de verlichting afkomstig was van explosies, panieklichten en dergelijke."
In de vroege scènes zijn er witte tinten in het interieur van de fluorescerende lampen van het schip. Dit kleurenpalet van de film is te zien in vroege scènes, terwijl de bemanning van het schip zijn dagelijkse bezigheden uitvoert. Het is de meest verlichte de Nostromo ooit zal zijn. Als personages de buitenaardse horrorshow binnenkomen - of beter gezegd de buitenaardse horrorshow - komen de kleuren van de lichten van een schip dat, zoals Vanlint zegt, 'bananen' vaart.
Fluorescerende lampen zijn hard en zelden leuk om naar te kijken. Maar in Alien , Scotts filmkleurenpalet geeft deze lichten, ingebed in de Nostromo ’s binnenruimtes, een zeer filmische en futuristische uitstraling. Door het grootste deel van de film doordringt de kleur van de panieklichten het donker, waardoor een defect schip reëler wordt voor kijkers. Aan de andere kant verlicht het warme licht van de vlammenwerpers de gezichten, waardoor ze zich onderscheiden van de koude, industriële machines en de donkere terreur van de buitenaardse jager.