Als je een maker bent die graag door je Instagram-feed bladert, ben je misschien het buitengewone werk tegengekomen van Sebastian Jern, een Zweedse filmmaker en beeldend kunstenaar die prachtige sets van miniaturen bouwt. Omdat we onder de indruk waren van zijn werk, hebben we hem gerekruteerd voor onze campagne voor de feestdagen.
Met de titel 'Hollywood on a Table' bouwde Sebastian vijf verschillende miniatuursets, geïnspireerd op de iconische titels Blade Runner , Avatar , Game of Thrones en 2001:A Space Odyssey en een set geïnspireerd op klassieke Hollywood-westerns.
We gingen zitten met Sebastian terwijl hij ons een kijkje achter de schermen gaf over hoe je een hoge productiewaarde kunt creëren op Hollywood-schaal met alleen miniaturen en een beetje postproductie-magie. Hij gebruikte ook items uit het Creators Pack, dat we weggeven als onderdeel van onze kerstcampagne en dat filmkorrels, filmmatten, SFX, overgangen, texturen en meer bevat.Artlist:Kun je iets over jezelf vertellen?
Sebastian Jern :Mijn naam is Sebastian Jern en ik ben een autodidactische filmmaker uit Zweden. Ik ben al ongeveer 5 jaar filmmaker en maak nu ongeveer 8 maanden miniatuursets.
AL:Hoe ben je met miniaturen begonnen en beschouw je jezelf als een beeldend kunstenaar of een filmmaker?
SJ :Ik beschouw mezelf in de eerste plaats als filmmaker en als tweede als kunstenaar. Ik maak nog maar 8 maanden miniaturen, dus ik ben relatief nieuw en leer nog steeds veel. Ik ben eigenlijk in de wereld van miniaturen terechtgekomen dankzij 2 versnellingen. De ene is de drone en de andere is de Laowa Probe lens, en ik denk dat beide producten enigszins op elkaar lijken. Ik gebruik vaak drones om een uniek perspectief te geven en een cool parallax-effect te creëren door door het terrein en tussen gebouwen te gaan, en ik doe hetzelfde met de Probe lens, maar met miniaturen in plaats van levensgrote sets.
De sondelens in actie
AL:Wat is je favoriete onderdeel van het proces?
SJ :Ik zou zeggen dat mijn favoriete onderdeel is wanneer het klaar is, want hoewel ik meestal voel of mijn plan en visie in de goede richting gaan, is dit de eerste keer dat ik weet dat mijn visie tot leven is gekomen zoals ik wilde. Soms merk ik dat sommige technische aspecten van mijn project verbeteringen behoeven, maar het maakt allemaal deel uit van de leerervaring.
AL:Je lijkt veel nadruk te leggen op het delen van je werkproces. Wat vind je van artiest zijn op sociale media?
SJ :Ik ben nu pas ongeveer 8 maanden serieus actief op Instagram en mijn favoriete onderdeel is het inspireren van andere filmmakers. Ik vind het erg leuk om les te geven en ik deel al mijn producties met materiaal achter de schermen, zodat andere mensen geïnspireerd kunnen raken en iets soortgelijks kunnen proberen te maken.
Ik wil werken met internationale klanten, en sociale media is een geweldig hulpmiddel vanuit zakelijk oogpunt, om bekendheid te krijgen en connecties te maken met merken.
AL:vereist je werk een unieke set vaardigheden, of zelfs uitrusting, om zulke sets te maken en tot leven te laten komen?
SJ :Ik opereer in het midden van een driehoek gevormd door 3 velden - filmmaken, beeldende kunst en architectuur, schaalvergroting en diorama's. Ik wil me op al deze gebieden verbeteren en een beroep creëren dat vandaag niet bestaat.
Ik denk dat als je een passie hebt voor deze velden, je het zou kunnen laten gebeuren. Om te beginnen met creëren zoals ik dat doe, raad ik je aan om naast filmmaken ook architectuur, beeldende kunst en het maken van diorama's te leren.
Wat betreft uitrusting, als je tussen huizen of door terreinen wilt gaan, moet je een lens met een kleine vormfactor hebben, zoals de Laowa lens. In ieder geval zou ik zeggen dat het meest cruciale onderdeel is om verlichtingstechnieken te begrijpen. Soms gebruik ik tijdens het fotograferen 7 of 8 verschillende lichtbronnen om de juiste schaduwen en highlights te creëren.
Met een goede belichting, compositie en miniatuurbouw kun je fantastische shorts maken, zelfs met je mobiele telefoon.
AL:Waar haal je je inspiratie vandaan?
SJ :Ik haal inspiratie uit veel plaatsen, maar de beste ideeën komen meestal in me op voordat ik naar bed ga of als ik onder de douche sta. Dan stop ik met douchen, ren naar buiten en schrijf mijn ideeën op mijn mobiele telefoon.
Mijn grootste inspiratiebron komt van YouTube. Ik besteed veel tijd aan het zoeken naar video's achter de schermen van grote Hollywood-sets, zoals Avatar en Interstellair , vooral degenen die het denkproces van de regisseur, visuele ingenieurs en de DP laten zien.
AL:Wie zijn enkele van je favoriete filmmakers en artiesten?
SJ :Ik hou echt van Christopher Nolan en zijn stijl van regie, vooral op Interstellar , wat een van mijn favoriete films aller tijden is.
De tweede is James Cameron, een echt genie in de manier waarop hij technologie gebruikt. Ik heb het voornamelijk over Avatar 's visuele techniek. Ik kijk erg uit naar het vervolg.
En mijn grootste idool van allemaal, die ik zijn muziek live heb zien uitvoeren, is Hans Zimmer. Zijn filmcomposities zijn briljant. Hij is uniek in zijn soort.
AL:Wat was je eerste reactie toen we je benaderden over het concept om 'Hollywood op een tafel' te maken met 5 verschillende sets?
SJ :Een paar maanden geleden dacht ik er eigenlijk over om sets uit films na te maken, omdat de gedachte dat een man uit een klein stadje in Zweden dit vanuit zijn huis doet, mij fascineert.
Ik gebruik Artlist en Artgrid al geruime tijd voor de muziek- en beeldkwaliteit, dus ik was enthousiast. Mijn vraag bij het 'Hollywood on a Table'-project was:'Ik heb een maand om niet 1, maar 5 sets te maken die zijn geïnspireerd op grote films, en ik doe dit alleen. Is dit mogelijk?'
Ik hou van uitdagingen. Ik denk dat wanneer je jezelf uitdaagt uit je comfortzone, je het meeste leert in de kortste tijd. Daarom was mijn tweede gedachte:'Ok, laten we het doen!'
AL:Hoe ziet je creatieve proces eruit? Gebruik je referenties?
SJ :Ik denk dat de analogie die mijn creatieve proces het beste zou verklaren, is hoe een producer een nummer maakt, beslist welke drums, gitaar en loops hij gaat gebruiken en alle elementen samenbrengt om zijn muziek te creëren.
Mijn creatieve proces begint meestal met een idee. Dan kijk ik op Artgrid voor de beste visuele weergave van dat idee en maak een kaart van hoe het eruit zou moeten zien. Ik plan de schaal, welke materialen ik moet gebruiken, de grootte van het diorama en dat soort dingen. Daarna komt het bouwproces, en dan gaan we naar de lichtopstelling, camerahoek en compositie. Dan komt het filmen, wat eigenlijk het snelste deel van het creatieve proces is.
Als ik een groen scherm gebruik, kies ik de gewenste achtergrond en leg ik tussen de 5 en 10 lagen, afhankelijk van de set, en voeg verschillende elementen toe om het er echt uit te laten zien. U krijgt de beste VFX-resultaten wanneer de CGI en praktische effecten samenwerken.
AL:Kun je ons door je creatieve proces in dit project leiden?
SJ :De eerste stap bij het maken van deze 5 sets omvatte veel onderzoek naar hoe de originele sets werden gemaakt. Ik zocht naar materiaal achter de schermen dat me zou helpen een algemeen idee te krijgen van het maken van miniatuurversies van die sets.
Veel van deze sets zijn gemaakt met CGI, dus ik moest voor elke scène rekening houden met het tijdsbestek en de haalbaarheid van het miniatuurformaat.
Op de op Blade Runner geïnspireerde set. Ik heb echt genoten van het maken van alle onderdelen - de hand, de voeten, het gezicht - om te proberen dezelfde kleuren en dezelfde sfeer te krijgen als de originele cyberpunk-klassieker.
De Avatar-set was waarschijnlijk de meest complexe die ik ooit heb gemaakt, vooral het verlichtingsgedeelte. Ik heb ook 4 verschillende LED-lampen gebruikt om de silhouetten en het bos als geheel te benadrukken en 4 verschillende UV-zwarte lampen om de neonkleuren en neonplanten te accentueren en ze te laten gloeien. Bovendien moest ik rond een plas water werken. Ik heb de overlay-items van het Artlist &Artgrid Creator's Pack gebruikt om vuurvliegjes boven de vijver te repliceren.
Ik ging ook de Zweedse wildernis in om paddenstoelen te zoeken, een leuke trip, hahaha. Ik weet niet zeker of ze giftig waren of niet, maar ik heb ze niet opgegeten en ik ben er nog steeds. Ik kwam een hardloper tegen terwijl ik in het bos was, en hij dacht waarschijnlijk dat ik gek was omdat ik zo verdomd lang naar die paddenstoelen staarde. Ik moest echt perfecte paddenstoelen hebben voor mijn set.
Voor de set van het Wilde Westen was het idee om deze iconische canyon-klif te creëren en het juiste groene scherm en de juiste achtergrond te gebruiken om de scène te "verkopen". De canyon is gemodelleerd naar enkele foto's op Artgrid die ik erg leuk vond. Om de set er echt uit te laten zien, heb ik lagen met wolken gebruikt in de achtergrond van het groene scherm, op de voorgrond en in andere gebieden.
Voor de Game of Thrones muur, heb ik ongeveer 4.000 of 5.000 individuele sneden in het piepschuim gebruikt om dit soort harde gletsjergevoel van een dikke muur te creëren. Het maken van de voorgrond was leuk; Het deed echt de hele muur knallen en gaf diepte aan het beeld.
Wat de maan betreft, ik wist vanaf het begin dat ik hem zo wilde maken dat het licht van onderaf zou reflecteren en dramatische schaduwen zou creëren. Het laat het rotsachtige oppervlak van de maan knallen.
AL:Waar zie je jezelf over 10 jaar? Wat is je doel als artiest?
SJ :Mijn hoofddoel, over 10 jaar, is om een grote studio te hebben omdat al mijn sets in mijn kast staan, maar ik heb veel andere ambities. Ten eerste wil ik meer leren over beeldende kunst, filmmaken, architectuur, diorama's en miniaturen en al deze velden samenbrengen tot één unieke titel. Ik wil CGI ook blijven combineren met mijn praktische vaardigheden om in de toekomst coole VFX te maken en epische verhalen te vertellen. Omdat ik een grote fan ben van augmented reality, wil ik ook meer over dit vakgebied leren.
Ten slotte wil ik verbijsterende commercials maken voor grote merken en ik hoop mijn sociale media te laten groeien en daarvoor meer bekendheid te krijgen.
AL:Nu nieuwe technologieën zoals VR en AR steeds gebruikelijker worden en de mogelijkheid om verbluffende beelden te maken die voor bijna iedereen beschikbaar komen, waar zie je het filmmaken in het algemeen over 10 jaar?
SJ :Hoewel de iPhone 22 in 2030 waarschijnlijk 16K 120 FPS en 16-bits onbewerkte beelden zal hebben, is het uiteindelijk slechts een hulpmiddel. Het betekent niet echt dat je kunst kunt maken. Het is als een hamer voor een bouwvakker. Je moet nog steeds zelf een creatief proces doorlopen, waarvan ik denk dat het in de toekomst net zo gewaardeerd zal worden als nu.
Ik ben een enorme tech-nerd, dus ik ben erg enthousiast over hoe mobiele telefoons eruit zouden zien, waar VR en camera's zullen zijn en wat de volgende revolutionaire tool zal zijn zoals de drone was. Ik denk dat het cruciaal is om je aan te passen en gepassioneerd te blijven. Het wordt leuk.