Wat is animatie?
Bewegend beeld is de basis van film. In traditionele filmcamera's gaan stroken celluloid met 24 frames per seconde door de camera om de illusie van beweging te geven. Wat u ziet, zijn opeenvolgende afbeeldingen die opnamen zijn van een werkelijke locatie. In traditionele animatie zijn de afbeeldingen die u ziet foto's van tekeningen, poppen of andere modellen die in de plaats komen van objecten en mensen uit de echte wereld. Gewoonlijk zijn er voor bewegende personages 12 tekeningen per seconde, wat betekent dat dezelfde tekening rug aan rug wordt gebruikt (of "op tweeën").
Het proces om te ontdekken wat animatie is, volgt meestal op storyboards en het opnemen van een soundtrack. Gezien de complexiteit van het integreren van stemacteren, geluid en muziek, is het veel gemakkelijker om animatie aan een reeds bestaand nummer te koppelen dan andersom. Om deze reden wordt eerst een gesynchroniseerde track voltooid voordat een "animatische" verhaalspoel wordt samengesteld. Dit zal dan een algemeen ontwerp en lay-out dicteren dat de directeur van het project zal goedkeuren. Zodra goedkeuring is gegeven, kan de animatie beginnen en kun je met verschillende soorten animaties spelen.
Een korte geschiedenis van animatie
Hoewel de basistechnologie van animatie vergelijkbaar is met celluloidfilm, gaat de geschiedenis terug tot de filmindustrie. Analoge vormen van animatie bestonden al honderden jaren in poppenspel, schaduwspel, toverlantaarns, de zoötroop en flipboekjes. Het onderliggende uitgangspunt is dat opeenvolgende afbeeldingen bij elkaar kunnen worden geplaatst en snel kunnen worden getoond om een gevoel van actie te creëren.
Uiteindelijk ontstond chromolithografie en werden animaties op filmloops gezet. Dit toonde repetitieve acties, omdat de lus steeds opnieuw zou worden gefietst. Door stop-motionfotografie konden uiteindelijk handgetekende animaties worden tentoongesteld. Toen geluidstechnologie het toeliet, fuseerden traditionele animaties en ontstonden de Walt Disney-catalogus (de beroemdste met Steamboat Willie ). Sneeuwwitje en de zeven dwergen werd in 1937 uitgebracht als de allereerste lange animatiefilm ooit. Dit leidde tot een golf van opeenvolgende foto's met traditionele animatie in de jaren '30, '40 en '50.
Televisie wekte ook grote belangstelling en heruitvinding met de vorm van animatie. Hannah Barbera Productions was opmerkelijk productief en populair met voorbeelden van animatie zoals The Flintstones , De Jetsons en Scooby-Doo . Wat tegenwoordig animatie is, wordt grotendeels via computers gedaan (daarover later meer), maar geniet nog steeds een wijdverbreide populariteit in televisie en film. Er zijn grofweg 5 soorten animatie.
Soorten animatie
Traditionele animatie
Wat traditionele animatie onderscheidt van de rest, is het analoge karakter. Elke foto is met de hand getekend op een tafel waar licht doorheen filtert. Hierdoor kan de animator creëren wat 'keyframing' wordt genoemd, wat de positionering van objecten op een bepaald moment in de tijd is. De volgorde van deze frames geeft het bewegende beeld de vloeiende overgang waar films om bekend staan. Voor een bepaald project zou je een team van animators kunnen laten tekenen met een enkele artiest die tot 100 frames per dag maakt (de meest ervaren!). Traditionele animatie is een van de 3 basistypen animatie.
Hoewel verschillende animatiestijlen verschillende soorten animatie kunnen betekenen (traditioneel versus 3D bijvoorbeeld), zijn er zelfs verschillende animatiestijlen binnen traditionele animatie. Een voorbeeld hiervan is de film uit 2017 Loving Vincent was de allereerste volledig geschilderde film. Met een team van 125 kunstenaars bouwden ze 65.000 lijsten volledig met olieverf op doek. Dit toont aan dat, hoewel de traditionele animatiestijl de oudste is die in de cinematografie wordt gebruikt, er nog veel ruimte is voor heruitvinding.
2D-animatie (vector)
Terwijl de traditionele animatietechniek gebruikmaakt van de tekeningen van illustratoren, gebruikt 2D-animatie geautomatiseerde tekeningen om de verschillende keyframes voor elke volgende foto te "riggen". Met andere woorden, in plaats van elke keer een nieuwe illustratie te moeten tekenen om beweging te simuleren, kan de kunstenaar eenvoudig de reeds bestaande illustratie herconfigureren als een kopie die de reeks beelden creëert die gebruikt worden om de film te vormen. Dit is een van de 3 basistypen animatie. Voorbeelden van animaties die gebruik maken van 2D-animatie zijn The Simpsons , Rick en Morty en Familieman .
Om je eigen 2D-animatie te maken, kun je software gebruiken zoals Stop Motion Studio en Cartoon Animator.
3D-animatie
Tegenwoordig is 3D-animatie de meest voorkomende van de 5 soorten animatie. Hoewel het zo verspreid is in de animatiewereld, betekent het feit dat je op een computer zit niet dat er geen serieus kunstenaarschap en vakmanschap is bij het werken met de programma's. Net als geautomatiseerde 2D-animatie, zal de kunstenaar de lichaamsdelen van het personage opnieuw configureren om de illusie van beweging te creëren. In tegenstelling tot 2D-animatie is het hele lichaam van het personage zichtbaar en moet er rekening worden gehouden met de afmetingen van de personages. Schaduwen, diepte en dimensie moeten allemaal in aanmerking worden genomen. Met een grotere technische dimensie komt echter meer flexibiliteit van de kant van de kunstenaars. Nieuwe mogelijkheden met betrekking tot krommingen, bewegingen en veroudering zijn allemaal mogelijk. Dit is een van de 3 basistypen animatie.
Populaire voorbeelden van 3D-animatie zijn Coco , Hugo en Toy Story . In de commerciële wereld kun je ook het werk bekijken van Vania Heyman, een commercieel directeur die jurylid was bij onze Edit Challenge. Als je geïnteresseerd bent in dit soort animaties, dan zijn populaire softwarekeuzes Autodesk Maya, Adobe After Effects en Cinema 4D.
Bewegende beelden
Motion graphics volgen dezelfde logica van animatietechniek, namelijk een afbeelding die wordt herhaald om de illusie van beweging te creëren. Het verschil komt wanneer het traditionele animatie niet volgt in zijn trouw aan karakter en een verhaal. Het hoeft niet eens de juiste illustraties te hebben, maar kan worden geconstrueerd met behulp van vormen, logo's of logo-elementen. Dit type animatie is populair bij advertenties, bedrijfslogo's, uitlegvideo's en UI-animaties. Voorbeelden zijn breed, zoals in filmtitels en je favoriete commercials. Als je je tanden wilt zetten in bewegende beelden, ga dan naar Adobe After Effects of Cinema 4D.
Stop-motion
Stop motion is een soort animatietechniek die wordt uitgevoerd door objecten fysiek in kleine stappen te manipuleren om de illusie van beweging te creëren. Stop motion heeft een aparte uitstraling, omdat er modellen van klei of plasticine worden gebruikt. Stop motion wordt ook gebruikt in een niet-geanimeerde context waar een persoon beetje bij beetje wordt gemanipuleerd. Voorbeelden worden vaak gebruikt in muziekvideo's, hetzij in de Road to Nowhere van Talking Heads. of Oren Lavie's Her Morning Elegance . Je kunt stop-motionsoftware bekijken, zoals Filmora-Pro, Dragon Frame of Heron Animation.
Conclusie
Animatie heeft een rijke geschiedenis in de cinema. Vanaf de begindagen van traditionele animatie is er een lange weg afgelegd door moderne technologie te gebruiken om te innoveren in speelfilms, televisieshows en commercials. Als gevolg hiervan biedt animatie onbegrensde mogelijkheden om je creatieve spieren te spannen en nieuwe manieren van verhalen vertellen te verkennen. Je kunt het doen door te tekenen, te spelen met 3D-technologie, motion graphics te gebruiken voor commercials of kleimodellen te maken met stop motion. Dus verken de stijl waarin je geïnteresseerd bent en laat je creativiteit de vrije loop.