Enge muziek is synoniem geworden met enge films, en de twee gaan hand in hand. Veel mensen geven zelfs commentaar op het feit dat horrorfilms veel minder eng zouden zijn zonder de muziek. Dus, hoe gebruik je enge muziek precies om je horrorfilm te versterken? Wat maakt enge muziek zo eng? Laten we een paar tips, effecten en ideeën bekijken om het meeste uit je muziek te halen!
Hoe enge muziek je horrorfilm beter maakt
1. Het complimenteert wat het publiek ziet
Het hele doel van filmmuziek is om te versterken en te intensiveren wat er op het scherm gebeurt. Dat is de reden waarom romantische films grote, stromende strijkorkesten bevatten en komediefilms eigenzinnige nummers. Voor horrorfilms is vooral de muziek iconisch. Een piek in de muziek of een scherp vioolgeluid tegelijk met een jump scare op het scherm accentueert het effect. Hierdoor reageert het publiek meer. Een donker kerkhof gehuld in rook is meer verontrustend met griezelige, spannende muziek die opbouwt naar de hoofdactie. Het afstemmen van de beelden op de muziek is de beste manier om de stemming die je probeert uit te beelden, te versterken, vooral in horrorfilms.
2. De impact van Foley-geluiden en geluidseffecten
Voor bloederige horrorscènes worden geluiden als brekende botten en spuwen van bloed gecreëerd met Foley. Dit is een techniek waarbij geluiden afzonderlijk worden opgenomen. Vervolgens worden ze over de visuals gelaagd om geluiden te overdrijven voor effect. Andere geluidseffecten zijn onder meer rommelende donder, regen, brekende takken terwijl een personage loopt, enzovoort. Deze toevoegingen versterken het gevoel van onbehagen van het publiek en maken delen van de actie opvallender en gedenkwaardiger. Over geluidseffecten gesproken, Audiosocket heeft een uitgebreide catalogus met geluidsontwerp die u naar hartenlust kunt gebruiken!
3. Een kenmerkend geluid of motief gebruiken
Desgevraagd kunnen we allemaal het Jaws-thema neuriën. Dit is synoniem geworden met gevaar, haaien op de loer en een dreigend gevoel van onheil. Componist John Williams legde niet alleen de essentie van de film vast, maar creëerde ook een kenmerkend geluid dat de haai zelf belichaamt. Wanneer de haai in Jaws verschijnt, weet het publiek dat hij eraan komt door de toevoeging van het thema. Op deze manier kunt u door middel van een muzikaal motief aan het publiek de verschijning van een personage signaleren. Dit bouwt verder op iets waarvan ze weten dat het binnenkort komt.
4. Spanning en verrassing
De belangrijkste elementen van enge muziek voor een horrorfilm is het idee van spanning en verrassing. Muziek moet spanning opbouwen, het publiek nerveus maken voor wat komen gaat, voordat het verrast wordt als dat het geval is. Enge muziek doet dit door:
- Lagen bouwen
- Een hint naar kleine muzikale ideeën
- Het publiek met volle kracht raken met luide, in your face momenten van verrassing
5. Dissonantie en "Horror Akkoorden" gebruiken
Dissonantie verwijst naar dissonante geluiden, of simpel gezegd, akkoorden die "uit" klinken. Deze geluiden hebben een gebrek aan harmonie, waardoor het publiek zich ongemakkelijk en niet op zijn plaats voelt. Dit werkt daarom ongelooflijk voor horrorfilms, en "horrorakkoorden" bevatten om deze reden meestal botsende noten of dissonante geluiden. Het vinden van muziek met dissonantie is een geweldige manier om je scènes te versterken en dat klassieke enge muziekgeluid te krijgen.
Dus daar heb je het! Enge muziek is zo onlosmakelijk verbonden met horrorfilms vanwege de manier waarop het verweven is met de actie. Horrormuziek moet complimenteren en overdrijven wat er op het scherm gebeurt. Dit wordt gedaan door middel van geluidseffecten, het opbouwen van spanning en alarmerende geluiden die de luisteraar op scherp zetten.