Klassieke muziek staat bekend om zijn impact, elegantie en gevoel voor grootsheid binnen film. Met miljoenen films die klassieke muziek verkiezen boven modernere geluiden, kunnen we gerust stellen dat de impact van klassieke muziek moeilijk te verslaan is. Laten we eens kijken naar wat klassieke muziek is, en hoe en waarom het in film wordt gebruikt. Bovendien geven we je enkele tips voor het gebruik van klassieke muziek in je eigen werk!
Wat is klassieke muziek?
Klassieke muziek is muziek die is geschreven of gemaakt door een componist en is opgeschreven in muzieknotatie. Klassieke muziek volgt lang gevestigde muzikale tradities uit de westerse cultuur, in plaats van een folk-, jazz- of populaire traditie. Mensen hebben de neiging om klassieke muziek als ‘oudere’ muziek te beschouwen. Dit komt omdat rond 1750 tot 1830 klassieke muziekvormen zoals de symfonie, het concert en de sonate werden gestandaardiseerd.
Klassieke muziek in film
Omdat het zo'n integraal onderdeel van film is, wenden veel regisseurs zich voor hun films tot klassieke muziek. Dit kan verschillende redenen hebben, zoals:
- Om een bepaald tijdperk te vertegenwoordigen
- Emotie oproepen (of dat nu romantiek, verdriet, angst, woede of geluk is)
- Voor een griezelig effect in horror- of thrillerfilms.
Laten we eens kijken naar enkele voorbeelden van klassieke muziek in film en hoe deze is gebruikt.
Apocalyps nu – Vlucht van de Walkuren (Richard Wagner)
De kans is groot dat wanneer je Wagners ‘Flight Of The Valkyries’ hoort, je aan deze scène denkt. De dramatische, dreunende geluiden van de muziek versterken het drama van deze intense scène perfect. Dit is een goed voorbeeld van hoe je muziek in film kunt gebruiken!
A Clockwork Orange – Symfonie nr. 9 (Ludwig Van Beethoven)
Deze keuze is in veel opzichten interessant. Ten eerste wordt er in de film naar het muziekstuk verwezen. Hoofdpersoon Alex DeLarge is gepassioneerd door ‘een beetje oude Ludwig Van’. Hij geeft ook een Berlin Philharmonic uitvoering van het stuk in de film. Afgezien hiervan wordt de muziek in de film gebruikt en is gedenkwaardig terwijl de actie en emotie worden versterkt.
Pelot – Adagio voor strijkers (Samuel Barber)
De aanzwellende, sombere muziek gecombineerd met deze scène uit het Vietnam-epos is berucht. Het is zelfs zo beroemd geworden in de popcultuur dat Willem Dafoe knielend in de modder vaak wordt geparodieerd. De combinatie is ongelooflijk ontroerend... Probeer hier eens naar te kijken zonder emotioneel te worden!
Kan ik klassieke muziek in mijn werk gebruiken?
Er zijn een paar verschillende manieren om klassieke muziek te gebruiken in je YouTube-video's, films, enzovoort.
- Ten eerste zou je kunnen kijken welke klassieke stukken in het publieke domein voorkomen. Het gaat om muziek waarvan het auteursrecht is verlopen en die je zonder inbreuk mag gebruiken. Dit betekent echter alleen dat u de compositie kunt gebruiken, niet noodzakelijk de opname zelf!
- Er is de optie van 'royalty free' Klassieke muziek, maar dit is een risico. Dit komt omdat je niet zeker weet of de nummers auteursrechtvrij zijn en je in de problemen kunt komen. Royalty-vrij betekent ook niet dat de muziek gratis is, dus je zult het meestal moeten kopen.
- Ten slotte kunt u klassieke muziek correct licentiëren tegen lagere kosten van muzieklicentiebedrijven zoals Audiosocket.