Voor dit interview gingen we zitten met een diverse groep horroracteurs om alles te weten te komen wat we niet wisten over de productie van horrorfilms.
Horror is een genre dat geweldig is voor nieuwe filmmakers, omdat het doorgaans niet door sterren wordt aangedreven, vaak beperkte locaties nodig heeft en een enorm publiek trekt.
Het is gemakkelijk voor de regisseur om zich te concentreren op de spanning en koude rillingen, maar aangezien veel van deze films gepaard gaan met ongemakkelijke omstandigheden (stalking, aanranding, moord, marteling en seksuele situaties), is het belangrijk om de juiste manier te weten om je filmset veilig te houden en professioneel, en hoe je je vrouwelijk talent kunt respecteren.
We hadden het geluk een gevarieerde en productieve groep acteurs te verzamelen, die allemaal, met een kreet of een schuine streep, de erepenning van horrorhoning hebben gedragen. Linnea Quigley (Return of the Living Dead ), Kelli Maroney (Chopping Mall ), Elizabeth Lambert (Brain Dead ), Brinke Stevens (The Slumber Party Massacre ) en Debbie Rochon (Model Hunger ) gaf ons alle bloederige details over wat er gebeurt en hoe het beter kan.
PremiumBeat: Aangezien jullie allemaal met veel verschillende regisseurs hebben gewerkt, wat kun je wel of niet waarderen over hoe sets worden uitgevoerd, hoe je wordt behandeld of hoe veiligheidsproblemen worden behandeld?
Brinke Stevens: Veiligheid moet voorop staan, en het verbaast me als jonge filmmakers dat vergeten. Ik heb een film opgenomen op het platteland van Illinois waarvan ik zeker wist dat hij me echt zou vermoorden. We hadden verschillende opnamedagen van 20 uur achter elkaar, met nauwelijks eten of slapen. Ik was een totaal wrak tegen het einde van die vreselijke week.
Debbie Rochon: Zelfs als je geen vakbondsfilm opneemt, en zelfs als je alleen met vrienden fotografeert, moet je een soort verzekering afsluiten. Het is echt niet erg duur en er kunnen veel verschillende ongelukken gebeuren op een set. Lichten vallen, rekwisieten werken niet meer - letterlijk het onbekende kan en zal gebeuren.
Ik zat op een set waarvan ik aannam dat hij verzekerd was. Het was een non-union set. De rekwisietenmeester verwisselde een nep machete voor een echte omdat de nep er niet goed uitzag op de camera. Er is mij niet verteld dat het echt of 'heet' was. Dus aangezien we de scène al een aantal keer hadden geschoten, hebben we meteen nog een opname gemaakt. Welnu, een machete heeft geen trekhaak om te voorkomen dat de hand van het handvat naar het mes glijdt en dat is precies wat er gebeurde. Ik hakte mijn vier vingers van mijn rechterhand bijna helemaal af, behalve het bot.
Kelli Maroney: Ik heb er eigenlijk nooit aan gedacht dat een set voornamelijk door een regisseur wordt gerund. Er zijn zoveel andere variabelen - meestal de AD. Mijn werk met de regisseur is vooral gericht op performance. Ik heb me nooit zorgen gemaakt over de veiligheid op een set die niet meteen naar mijn tevredenheid werd aangepakt. Ik voel hier dat dit misschien geen typisch antwoord is.
Elizabeth Lambert: Waarschijnlijk de beste ervaring die ik had, was het werken aan Witchboard III in Montréal, Canada. Het hele ding was een droombaan, vrijwel van begin tot eind. Ik had nog nooit een film in Canada gemaakt en realiseerde me niet hoe overdreven aardig zijn een van de dingen was waar Canadezen beroemd om zijn. De regisseur Peter Svatek waagde zich net aan horror van tv - hij was zo welbespraakt, voorbereid en respectvol. Onnodig te zeggen dat ik een beetje nerveus was omdat [het] een R-rated film was, ik wist dat er een paar naaktscènes zouden zijn, die nooit leuk voor me zijn, en hoewel het niet mijn eerste rodeo was, ik vreesde ze nog steeds.
Ik denk dat het altijd een beetje moeilijker is voor de vrouw, omdat het meestal een mannelijke regisseur is met de mannelijke DP en het grootste deel van de bemanning mannelijk is! Je hebt geluk als je misschien een of twee vrouwtjes in de buurt hebt. Ze besloten om de liefdesscènes de eerste week op te nemen. Ik denk dat als iemand zou weigeren, ze ons zouden kunnen vervangen zonder enig beeldmateriaal te verspillen. Vrijwel nadat ik mijn leidende man had ontmoet, zou ik spoedig met hem in bed springen. Woehoe! Natuurlijk maakten ze er een gesloten set van, heel weinig mensen - alleen de essentiële dingen die nodig waren:ofwel een lamp of een giek vasthouden, maar geen achterblijvers. En geloof me, ik zorg er altijd voor dat er geen klimplanten rondhangen om naar te kijken! Want dat doen ze!
Linnea Quigley: David DeCoteau maakte zich zorgen om zijn acteurs en zorgde goed voor mij. Ik kreeg een beetje blauwe plekken in Sorority Babes in the Slimeball Bowlarama alleen omdat het meisje niet was opgeleid. Toen vertelde ik in dezelfde film aan iemand die ik kende toen ze een paar dagen weg was van de locatie dat dit andere meisje met hem sliep na haar en dat ze die avond een vechtscène hadden en dat het meisje haar knie ontwrichtte. Goede regel - geen romantiek op locatie.
Toen ik voor het eerst begon, deed ik wat korte, en het was gek. We zaten in een helikopter ver omhoog met deuren open en de cameraman zat uit het raam vastgebonden, en ze wilden tussen de bergen landen, me eruit laten, en ik zou rennen. Nou, de piloot raakte bijna een hoogspanningskabel, yikes, en kon niet landen, dus besloten ze naar de privékant van de luchthaven van Burbank te gaan waar belangrijke mensen binnenkomen. Hij wilde dat ik naakt zou rennen door over het hek te gaan toen hij me overhandigde een aanvalsgeweer. Ik zei:"Wil je dat ik wordt neergeschoten?" en zou het gelukkig niet doen. Toen moest ik mijn geld van hem afjagen, maar ze laten je stunts doen, en dat is niet altijd leuk.
PB :Hoe kan de productie ervoor zorgen dat je slaagt als je aan films werkt met een zeer snel opnameschema?
Kelli: Duidelijke verwachtingen over wanneer ik nodig zal zijn en welke scènes worden opgenomen en wat, als er iets is veranderd in de loop van de dag. Er zijn zoveel variabelen met de tijd, maar sterke communicatie over wat er aan de hand is, helpt de acteurs echt.
Debbie :De belangrijkste elementen zijn ervoor te zorgen dat je goed voorbereid bent op een snelle shoot. Dit betekent dat je precies weet wat je wilt, dat je alle foto's van tevoren hebt uitgewerkt en dat je een gevoel van creatieve rust behoudt. Als je al je huiswerk hebt gedaan, zou je niet als een kip met afgehakte kop over de set moeten rennen. Als je dit ziet, worden de cast en crew alleen maar gestrest. Als u zeker bent, zal de rest van ons dat ook zijn. Laat de close-ups niet tot het einde over. Ik weet dat veel acteurs ze graag als laatste doen, want tegen die tijd hebben ze echt een idee van wat ze willen doen voor de close-up, maar als je een zwaar schema hebt, dan is de make-up (vooral als je' het omgaan met SFX!) is eerder vers. Zie het dus gewoon als een glinsterende appel, je wilt de appel zo flatterend mogelijk fotograferen voor de scène en van daaruit verder gaan.
Praktische SFX gaan niet veel uren mee, en hoe meer je ze bijwerkt, hoe ruwer de randen eruit zien, dus je wilt er echt meteen goede close-ups van maken. Dit staat voor een lang of kort opnameschema maar vooral voor de filmmaker die de scènes niet een andere dag kan overdoen omdat de opnames niet werkten. Hij of zij kan dat niet betalen. Onthoud dat alles van de top komt, en als je al deze elementen in overweging neemt, zullen alle afdelingen je inspanningen op prijs stellen.
Zoals ik al zei, preproductie kan zijn waar je zoveel tijd doorbrengt als je wilt, dus analyseer echt wat het beste is voor de film, wat op zijn beurt het beste is voor iedereen die eraan werkt. Niemand, betaald of niet, wil deelnemen aan een project dat zoveel beter had kunnen zijn als aan de kleine dingen was gedacht en voor gezorgd.
Brinke: Soms moeten acteurs met volle kracht rennen en mensen achtervolgen, of anders blindelings vluchten voor ons leven. We hebben vaak wrede vechtscènes en gebruiken een verscheidenheid aan dodelijke wapens.
Vorige week kreeg ik deze pre-productie memo:"Ter info:we hebben geen 'nep' vleeshaak voor je dood. We zullen heel voorzichtig en veilig werken met de echte vleeshaak - cameratrucs en creatieve bewerking. Je zult veilig zijn. Ik heb twee keer eerder met deze acteur gewerkt, dus we vertrouwen elkaar met echte of nep-tools. Als je je zorgen maakt, laat het me dan weten.” Ze laten het me tenminste van tevoren weten, zodat ik volledig op de hoogte ben en mijn eigen voorzorgsmaatregelen kan nemen op de set.
Telkens wanneer ik een pistool gebruik, sta ik erop dat de prop-man het opent om me ervan te overtuigen dat het is gelost. Gisteren nog, in feite, deden ze dit voor mij op een filmset, aangezien ik een echt pistool (zonder kogels) op een andere acteur richtte.
PB: Welke relaties buiten de regisseur zijn belangrijk voor je? Kostuum ontwerper? Effecten? Knutseldiensten (heb je die koffie- of eiwitreep nodig om een nachtelijke shoot door te komen?)
Brinke: Ik zorg tegenwoordig vaak voor mijn eigen garderobe en doe mijn eigen make-up op films tegenwoordig. Het is een studie om zelfvoorzienend te zijn. In de jaren '80 en '90, toen onafhankelijke Hollywood-studio's hun eigen films maakten, hadden we eigenlijk cateraars, privétrailers en een volledige staf - maar die dagen zijn allang voorbij. Ik winkel bij kringloopwinkels voor mijn filmgarderobe, omdat die bijna altijd bloederig wordt en totaal verpest wordt.
Vorig jaar deed ik een project in Dayton, Ohio, waar de visagist er eigenlijk alleen was voor SFX-werk en totaal niet in staat was om glamourmake-up te doen. Het was een van de weinige keren dat ik had verzuimd mijn eigen make-upset mee te nemen (omdat ik een lichte handbagage had ingepakt). Dus ik probeerde te betalen met alle materialen die ik die dag op de set kon vinden, maar het was erg moeilijk om fatsoenlijk werk te leveren.
Kelli: Zoals ik al zei, is de AD een cruciale relatie. Ik heb een aantal ongelooflijke assistent-regisseurs gehad. Ze zijn georganiseerd, efficiënt, hebben een geweldig gevoel voor humor en zijn knap. Kostuumontwerper:ja, voordat acteurs ooit op de set komen, dus samen de rol maken in plaats van wat kleding naar de acteur te gooien en geïrriteerd te raken als de acteur andere dingen wil proberen. Het gaat allemaal beter als we onze visie met elkaar delen. Als er een reden is voor dat shirt, zeg het dan. Als de kunstafdeling of directeur haar of kleding op een bepaalde manier wil, vertel het de artiest. Haar en make-up — zorgzame en leuke mensen blinken uit op de set.
Op de set zijn we bijna allemaal sterk afhankelijk van Crafty om ons op de been te houden met koffie, water, snacks, enz. En camera, geluid, verlichting - iedereen heeft invloed op de acteur en kan de prestaties beïnvloeden. Als regels voor alle mensen op de set:wees professioneel, doe je werk, wees klaar, wees aardig, wees vriendelijk, wees attent, wees medelevend en vergevingsgezind, en veel plezier! Deze kwaliteiten maken het verschil in productie.
Debbie: Koffie zal altijd mijn persoonlijke belangrijkste relatie zijn! Ik noem het mijn acteersap. De kostuum- en make-upafdelingen zijn van vitaal belang. Nogmaals, als je deze afdelingen op je set hebt, en de acteur doet dat niet voor zichzelf, is het een gezamenlijke inspanning om het personage samen te stellen. Hetzelfde geldt voor belichting en camerawerk. Als je een knock-out optreden geeft, maar het is niet goed vastgelegd, dan is het mislukt. Als je verkeerd verlicht bent, is het een mislukking. De kostuum- en make-upafdelingen voor acteurs zijn er niet alleen voor het gemak van de acteur.
Ik heb een film gemaakt waarin ik een barfly/slechte moeder speelde voor het hoofdpersonage. Ik had ongeveer een maand aan de rol gewerkt voordat ik in Texas aankwam om te filmen. De kapper en visagiste deed het slechtste werk en luisterde niet naar wat ik haar uitlegde, en uiteindelijk zag ik eruit als een sullige bibliothecaris die aan een bar dronk. Dat deed ze ook bij een aantal andere actrices, ontdekte ik later. Het is dus absoluut noodzakelijk om een team te hebben dat op dezelfde lijn zit om de creatie tot leven te laten komen.
Linnea: Ik speel graag grappen, afhankelijk van de mensen of de set. Nou, we deden Creepozoids, en mijn liefdesbelang stond om vijf uur 's ochtends op om te sporten en te kijken wat hij at. We deden deze douchescène en ze hadden een waterkan boven ons opgesteld. We zaten op dozen, probeerden er niet af te vallen, en ze bliezen rook, en we hebben het voor elkaar gekregen. Hij was zo zenuwachtig geweest. Nou, twee dagen later eet hij veel en heeft hij geen sportschool, dus ik zei tegen hem:"Verdomme, ik kan niet geloven dat we de douchescène opnieuw moeten filmen." Hij keek geschokt. Even later gluur ik om de hoek en zie hem push-ups doen en alles om in vorm te komen sinds hij verslapte.
PB: Heb je ooit met een vrouwelijke regisseur gewerkt?
Brinke: De enige vrouwelijke regisseur met wie ik ooit heb gewerkt, was Amy Jones aan mijn allereerste film, The Slumber Party Massacre . Omdat het script is geschreven door de beroemde auteur Rita Mae Brown, werd het al snel bestempeld als een 'feministische horrorfilm'. Desalniettemin denk ik dat het net zo bloederig was - hoewel misschien met meer humor - dan welke mannelijke slasher-film dan ook uit die tijd
Debbie: Ik heb met slechts een paar vrouwelijke regisseurs gewerkt. De meest recente was Brinke Stevens die uitzonderlijk was. Waarom? Omdat ze alles perfect had voorbereid. Ze heeft lang in het vak geacteerd en wist hoe ze met een acteur moest praten. Ze was kalm, geconcentreerd en wist precies wat ze wilde. Toen we klaar waren, voelde het gewoon als een briesje. Ze had de ervaring en kennis om lang genoeg in de branche te werken om alle grote en kleine details te kennen die een shoot soepel laten verlopen.
Mijn eerste vrouwelijke regisseur was Roberta Findlay in 1989 en ze was een rel. Een zeer excentrieke NY-persoonlijkheid. Het ene moment lachte ze met iedereen en het andere moment schreeuwde ze. Maar ze kwam uit de filmscène van de jaren '60, '70 en '80 waar je maar beter stoer kunt zijn, vooral als vrouw, of je crew zal niet bewegen wanneer je ze nodig hebt om te bewegen.
Het verschil dat ik heb ervaren is echt minimaal; Ik heb hele aardige mannelijke regisseurs gehad en schreeuwende, uitzinnige mannelijke regisseurs. Ik vind beide leuk om verschillende redenen. Mannelijke regisseurs kunnen in de val lopen, zoals vallen voor een van de actrices, wat de film in de war brengt omdat de andere actrices zich door al die BS moeten duwen om hun rollen gewoon over te brengen. Dat gebeurt niet altijd, maar het gebeurt meer dan je zou denken.
PB: Ik neem aan dat gewelddadige scènes zwaar gechoreografeerd zijn, maar heb je je ooit ongemakkelijk gevoeld tijdens het filmen? Wat maakte het zo? Kun je een moeilijke scène delen die beter is gemaakt door de regisseur of de crew of het talent waarmee je werkte, en wat maakte het beter?
Linnea: Nou, nu zijn sommige scènes helemaal niet gechoreografeerd. Ik had een scène in Savage Streets waar ik heen en weer wordt gegooid, en ik voelde een van hun pinnen in de huid gaan, en ik was zo bang dat hij me zou gooien voordat ik mijn arm uit de gevarenzone kon krijgen. Bovendien braken ze het karakter niet, dus als ze mijn kleren scheurden, scheurde de stof die moest scheuren niet en scheurde in mijn schouder.
Debbie: Ja, ik moest een scène doen in een film genaamd Nowhere Man dat was enorm heftig. Ik ben met mijn verloofde die iets slechts over mijn karakter ontdekte en als hij dronken thuiskomt, wil hij seks hebben, en dat beginnen we, maar dan wordt het verkrachting. Zeer genuanceerd en moeilijk om fysiek te choreograferen en emotioneel te choreograferen. In dat geval was het zo'n moeilijke scène. De acteur, die ik 100% vertrouwde, wilde de scène echt niet doen als het tijd was om te filmen. Maar we moesten wel om het verhaal te laten werken. Dus hij moest een biertje drinken (hij dronk nooit anders tijdens de opnames) en de regisseur vertelde ons wat hij wilde - qua framing - en boem. Actie. Dat is het . . . we moesten er gewoon in springen en er doorheen gaan en het uitzoeken. Gelukkig deden we dat. Dat was zeker een van de vele keren dat ik het geweldig vond om bij een geweldige acteur te zijn die ik kon vertrouwen.
Maar al te vaak in low-budgetfilms, wanneer er een scène is die een soort gevecht vereist, denkt de regisseur dat het gewoon ter plekke kan worden uitgewerkt, of ze komen met iets dat niet erg meeslepend of geloofwaardig is, en je probeert om het aan te passen zodat het werkt. Als er een echte choreograaf was geweest, had het er zoveel beter uitgezien.
Ook het leren van choreografie op de set is al moeilijk genoeg, dus ik zou de regisseur en instructeur ten zeerste aanraden om het bij het schot naar beneden te halen, zodat de acteurs voluit kunnen gaan zonder bang te zijn dat ze een van de stappen zullen vergeten als het een lang gevecht is. In een perfecte wereld zou je hier tijd voor hebben om te oefenen. Soms wel en soms niet.
Elizabeth: Enkele van de meest verstandige gebaren worden het meest gewaardeerd - zoals een keer bij het filmen van een zeer gewelddadige scène in het holst van de winter in het vriespunt [. . .] Palmdale (niet vragen) met veel plakkerig, kleverig bloed op de stenen vloer, nadat mijn dekking klaar was, had iemand het geweldige idee om een kussen onder me te leggen zodat ik niet op de kou lag harde ondergrond voor altijd. Ik stel het ook op prijs als make-up/haar/FX-artiesten je helpen om na de shoot alle rotzooi uit je haar te halen. Ik had zelfs een engel, die me na het verwijderen van alle rotzooi een broodnodige, stressverlichtende hoofdmassage zou geven. . . dat is nu de ideale make-uppersoon die je niet elke dag zult vinden!
Brinke: Een paar maanden geleden werkte ik aan Super Special in Huntsville, AL. In het script stond dat ik een vecht-tot-de-doodscène moest hebben met de moordenaar, die me dan zou oppakken en van een balkon op de tweede verdieping zou gooien. (Dit zou worden nagebootst met een dummy.) Toen we op de locatie aankwamen, realiseerde de regisseur zich dat de balkonreling slecht was bevestigd, erg wiebelig en waarschijnlijk zou breken als er te hard tegen werd gedrukt in een vechtscène. Het strekt hem tot eer dat hij de scène opnieuw heeft geschreven, zodat mijn tegenstander me in plaats daarvan alleen maar doodwurgt, en ik aan zijn voeten op de grond zak. Misschien niet zo'n dramatische ondergang, maar zo veel veiliger!
Ik herinner me een scène in November Son , waar ik een smerig moeras in moest waden om met een niet-zo-dood lijk te worstelen. Het vond 's avonds laat plaats en ik was doodsbang om het water in te gaan uit angst voor bloedzuigers of wat dan ook. Ik stond erop om bijvoorbeeld mijn schoenen in het moeras te dragen, om niet op scherpe brokstukken te trappen. Toen hij mijn aarzeling zag, ging de regisseur Jason Paul Collum voor mij het water in en bleef daar gedurende de hele scène. Ik heb het gehaald ondanks mijn schroom! Later, nadat ik ons locatie-huis was binnengegaan om te douchen, waste ik dik groen slijm uit mijn haar en van mijn lichaam. Ik begon hysterisch te lachen en bedacht hoe we zulke vreselijke dingen voor films zouden doen die we nooit zouden doen doen in het echte leven.
PB: Hoe zit het met seksscènes? Meestal hoor je dat het behoorlijk unsexy is op de set. Heel technisch, en je hebt een enorme crew in de buurt. Hoe belangrijk is een gesloten set voor jou op die dagen? Hoe belangrijk is het dat de regisseur en crew het begrijpen en ervoor zorgen dat het zo professioneel mogelijk wordt gemaakt (d.w.z. kleding klaar met een gewaad tijdens filmpauzes, alleen de mensen die absoluut nodig zijn op de set, vertrouwend op de acteurs waarmee je werkt en je veilig voelt in hun aanwezigheid).
Brinke: In het begin van mijn carrière was naaktheid gewoon de regel. . . wat er van ons werd verwacht. We gingen er gewoon in mee omdat we wilden werken. (Maar later moest ik die scènes eruit knippen voordat ik de video's aan mijn ouders liet zien!) Ik ben nooit verlegen geweest over naaktheid. Maar goed ook:mijn bereidheid om me uit te kleden leverde me veel goede rollen op en hielp me om beter opgemerkt te worden door fans. Ik voelde me echter nooit op mijn gemak om expliciete 'liefdesscènes' met een man te doen, dus ik had de neiging om dat soort delen af te wijzen. In bijna alle gevallen waren de regisseurs erg goed in het vragen van niet-essentieel personeel om de set te verlaten en werden we respectvol behandeld. Maar dan sta je daar helemaal naakt op het grote scherm en wordt bekeken door honderden mensen! Ik ben best opgelucht dat ik zo'n leeftijd heb bereikt dat ik dit niet meer hoef te doen en het aan de jongere sterretjes wordt overgelaten
Linnea: Het is zo onvolwassen, maar producers, volwassen mannen, kwamen op de naaktdag en ik joeg ze altijd weg. Ik wist niet toen ik begon dat ik kon vragen om de set te wissen als ik een naaktscène aan het doen was, maar nu doe ik het. Het is niet sexy. Je moet jezelf in het licht houden, en dat is ongemakkelijk.
Debbie: Elke acteur is anders. Ik heb vrouwelijke en mannelijke acteurs naakt over een set zien lopen. Ik stel me voor dat het komt omdat ze zich zo op hun gemak voelen of omdat ze proberen zich op hun gemak te voelen. Ik was nooit een van deze acteurs. Naaktheid zit in bijna al mijn favoriete tv-programma's of films - het is heel gewoon. Ik denk dat de beste balans is om de set af te sluiten, maar er tegelijkertijd geen big deal van te maken. Ik ben in naaktscènes geweest waar iedereen die niet nodig was werd weggevoerd, maar ze werden op zo'n manier verbannen dat toen ik uit de set kwam, ze zich allemaal omdraaiden en me vreemd aankeken - nee, dat was niet mijn verbeelding. Als het professioneel wordt behandeld en niet alsof de set plotseling een X-rated set wordt, denk ik dat die balans het beste is. Voor mij is de "no big deal"-sfeer echt cool. Ik doe geen naaktscènes meer, maar toen ik dat deed, waardeerde ik altijd de mantel tussen de takes en een "dankjewel" erna. Ik heb geen idee waarom, maar een kleine erkenning van het ongemak van de regisseur was fijn.
PB: Wat wil je dat regisseurs weten over het werken met vrouwelijk talent dat betere resultaten zou opleveren?
Brinke :Hardlopen op hoge hakken is erg moeilijk! Voor It Came From Trafalgar , Ik moest op hoge hakken over een veld racen. Natuurlijk kwam een van mijn hielen vast te zitten in de modder en viel ik met mijn gezicht naar beneden. Ook word ik vaak gevraagd om in mijn films bloedige moord te schreeuwen. Ik weiger het meer te doen, omdat ik nu een nevencarrière heb van voice-overwerk en het opnemen van audioboeken, dus ik moet mijn bezittingen beschermen.
Debbie: Als je nieuw bent, wees dan niet bang om met je vrouwelijke cast te praten. Sommige regisseurs zijn daar een beetje nerveus over, en dat is oké. Realiseer je gewoon dat acteurs gedijen op feedback omdat ze niet kunnen "zien" wat ze doen. Het voor de hand liggende advies zou zijn om geen seksuele spanning aan te gaan met je vrouwelijke cast - het creëert niet alleen een slechte werkdynamiek met die actrice, maar het vervreemdt ook de andere actrices, en geloof me, de bemanning zal veel respect verliezen voor jou. Zelfs als ze dat nooit zouden toegeven. De film is het 'ding'. Het moet worden behandeld als het artistieke project dat het is.
Het is groter dan een flirt of zelfs als je je in een "huisdier van de leraar" bevindt. Dat vervreemdt altijd de andere castleden. Dus het is het beste om daar niet heen te gaan. Ook belangrijk:laat de mannelijke acteur weten hoe hij een liefdesscène moet spelen. Dit is cinema, niet het echte leven, en een actrice voelt zich erg geschokt als zij degene moet zijn die stop moet zeggen. Het is prima als ze dat doen omdat de regisseur het misschien niet heeft opgevangen, maar als je ziet dat de acteur voordeel haalt uit een seksscène door plaatsen of dingen te betasten die niet eens in het frame staan, stop dan de scène. Dit draait allemaal om vertrouwen, respect en met een beetje geluk zullen je cast en crew weglopen en weer met je willen werken.
PB: Hoe is het om met een ervaren regisseur te werken versus iemand die nieuw is in het proces? Heb je advies voor filmmakers die op het punt staan hun eerste horror-/actie- of exploitatiefilm te maken?
Debbie: Een doorgewinterde regisseur kan geweldig zijn omdat hij een manier heeft om met vertrouwen het tempo te bepalen en hij of zij heeft daardoor het respect van het team. Ik bedoel het niet benaderen als schilderen op nummer, maar op een strategische manier die structuur geeft. Ik werk ook graag met beginnende regisseurs. Ze hebben vaak ideeën die 'pro'-regisseurs niet hebben omdat ze out of the box denken. Ze kunnen ook enthousiaster zijn om daar te zijn, en dat is erg besmettelijk. Maar als het werken met beginnende regisseurs een probleem is, komt dat omdat ze de basis niet onder de knie hadden. Ze hadden geen opnameschema, zodat iedereen de avond ervoor wist waar ze voor stonden. Persoonlijk heb ik niet de dagelijkse kanten nodig, alleen een standaard opnameschema. Dit geldt ook voor hun opnamelijst voor de D.P. Al deze dingen komen met ervaring, en sommige nieuwe regisseurs zijn meer samen dan andere. Maar uiteindelijk werk ik liever samen met een artistiek creatief directeur die misschien niet al zijn of haar eenden perfect op een rij heeft dan de droge, fantasieloze product-only betrokken veteraan.
Elizabeth: Mijn belangrijkste advies aan nieuwe regisseurs is om een acteercursus te volgen - leer meer over het proces. Zovelen van hen weten de weg met een camera en technische dingen, maar weten absoluut niets over het regisseren van een acteur.
Linnea: Ik heb ooit met een regisseur gewerkt dat we de dag begonnen toen ik door een deur kwam, dus ik wacht om de richting te horen en ik hoor "Go". Hij kende de terminologie niet eens. Ook maken nieuwe regisseurs te veel mastershots.
PB: Jullie hebben allemaal een ongelooflijke carrière gehad en een lang leven in deze business is niet gemakkelijk! Wat is er vanuit jouw perspectief verloren gegaan en wat is er de afgelopen tien jaar gewonnen op het gebied van vrouwen in de industrie?
Debbie: Vrouwen hebben echt veel gewonnen. Hoewel ik zou kunnen piekeren over dingen als "Vroeger kon ik mijn hele garderobe houden" en zinloze dingen zoals dat, zou ik liever iets benadrukken als het geweldige vrouwelijke kijkerspubliek dat enorm is gegroeid - en het is geweldig. Er werken nu meer vrouwen aan beide kanten van de camera. Er zijn meer projecten die ofwel geen uitbuiting hebben of gelijkelijk verdeeld zijn tussen de seksen! Schrijvers, auteurs, regisseurs. Ik denk dat elk aspect van deze industrie sinds de jaren '80 lichtjaren is geworden. Ik ben dol op films uit de jaren 80, maar inderdaad, als je een vrouw was, moest je elke rol spelen die beschikbaar was als je wilde werken. Nu zijn er zoveel projecten op zoveel budgetniveaus, dat het moeilijk zou zijn om geen baan te vinden
Een betaalde baan is een ander verhaal! Ik werk niet gratis, maar toen ik begon, deed ik dat wel. Ik heb elke NYU-scriptiefilm die ik kon gepakt, zodat ik mijn vak kon oefenen. De moeilijkheid is nu de distributie voor indiefilms. Waar er een enorme leegte was die moest worden opgevuld door nieuwe kabelkanalen en verhuurvideotheken of -ketens, is dat nu allemaal weg en heb je mogelijke streaming-outlets voor je film zoals Amazon, Netflix en een mogelijke opname bij Walmart. Heel moeilijk om je geld terug te krijgen. Als je geluk hebt. en het wordt een langzame maar gestage verkoop, je kunt zelfs rond de 10-jarige grens breken. Als het maar geen doorbraaksucces werd zoals The Blair Witch Project .
Linnea: Het is veranderd. Wauw, het is digitaal in plaats van film, wat ik mis, en daardoor gaan de dingen sneller. Het is geweldig dat vrouwen nu produceren en regisseren en steeds krachtiger worden, en het talent . . . nou, de nieuwe zijn niet zo voorbereid als de oudere. Veel dingen zijn CGI, gedaan op een groen scherm, je weet niet eens zeker wat echt is. Ze kunnen zoveel dat het me verbaast, dus het werk van iedereen lijkt minder te zijn, en met digitaal kun je veel takes doen. De eerste keer dat we film gebruikten, moesten we het goed doen.
PB : Enige laatste gedachten?
Debbie: Een ander goed ding om in gedachten te houden als je een film met een klein budget opneemt, is om te onthouden waar je fotografeert! Ik was een paar jaar geleden in Arkansas om een film met een voodoo-thema op te nemen, en de plaatselijke Baptistenkerk kreeg er lucht van. Ze brachten het onmiddellijk naar de gemeenteraad en lieten al onze locaties van ons afpakken! De kerk dreigde alle lokale etablissementen waar we zouden gaan neerschieten, dat ze ze zouden 'ruïneren'. In werkelijkheid verloor de kerk de locatievergoeding voor de eigenaren. We hebben de film nog steeds op verschillende locaties opgenomen, maar het gooide echt een boogbal in de opname, zoals het twee dagen later gebeurde. Als je een heksenfilm gaat maken in de bijbelgordel, zorg er dan voor dat je ofwel naar het gemeentehuis gaat en vertel het ze van tevoren of verander de titel van je film in Flowers Are Beautiful of zoiets. Elk gebied heeft zijn eigen vooroordelen — dus let op!