Haal het meeste uit je shoot op één locatie door in de voetsporen te treden van een van de grootste low-budget regisseurs aller tijden.
John Carpenter heeft bewezen een meester te zijn in de gespannen, grensverleggende praktijk om een hele speelfilm op één locatie te isoleren. Hoewel veel films dezelfde techniek hebben gebruikt, doorstaan de iconische films van Carpenter de verhalende tand des tijds, waardoor ze zichzelf versterken als horrorartefacten die alle andere films in het genre beïnvloeden. Deze video van Wolfcrow laat zien hoe Carpenter het potentieel van zijn budget maximaliseert door de set te beperken en toch blijvende verhalen te vertellen.
Gewone locaties worden buitengewoon
Door gewone objecten in het landschap te versmelten met bizarre en visueel opvallende elementen, creëert Carpenter een gevoel van verwarring en verwondering bij zijn publiek. De twee tegengestelde elementen creëren een scène die intrigeert en spanning oproept. Een voorbeeld hiervan zien we in Escape from New York , waarbij de alledaagse achtergrond een visueel stimulerende achtergrond wordt die de aandacht van het publiek trekt. Zoals we in de video horen:"Je weet niet waarom je ernaar staart, maar diep van binnen proberen je hersenen het te begrijpen." U kunt de locatie en de scène bepalen door uw eigen productieontwerp te maken. Vul de ruimte met tegengestelde beelden en het gewicht van de scène zal zichzelf dragen.
Verlichting
Als je op een saaie locatie werkt, of als je een huis of kamer probeert te onderscheiden van de laatste scène, werp dan licht op wat je wilt dat het publiek ziet en houd de rest in het duister. Carpenter staat erom bekend dat hij zijn personages het grootste deel van een scène in het ongewisse laat. Dit werkt heel goed in de horror- en thrillergenres waar hij bekend om staat, maar dit soort denken zou voor elk genre kunnen werken als het verhaal een onderbelichte volgorde vereist. Carpenter's films hebben vaak een rood, groen en blauw motief. Vergeleken met het oude, 'goedkope' filmmateriaal dat Carpenter gebruikte, kan de moderne DSLR of spiegelloze camera veel beter presteren in deze scenario's met weinig licht.
Locatie als teken
.
Een van zijn beroemdste films, The Thing , is een van de beste voorbeelden van hoe locatie een eigen karakter kan hebben. De acteurs zijn interactief en pakken de locatie van het verhaal net zo goed aan als al het andere. Carpenter creëert een wereld, vult deze met zijn personages en laat je meegaan op hun reis. Een van de manieren waarop hij dit doet, is door te fotograferen met anamorfe lenzen. Door dit te doen, zie je meer van de achtergrond, waardoor je een beter begrip krijgt van de belangrijkste ruimtelijke details die hij wil dat je opmerkt. (Denk ook aan Tarantino's gebruik van anamorfe lenzen in de cabine in The Hateful Eight .)
Anamorfische lenzen in handen krijgen is misschien minder waarschijnlijk dan fotograferen op slechts één locatie, maar je kunt deze claustrofobische scènes nog steeds opnemen met je breedste lens om genoeg van de achtergrond in de opname te krijgen om de kijker onder te dompelen. Wolfcrow benadrukt ook de economische besparingen van het zo lang mogelijk uitrekken van scènes:je hoeft je crew niet opnieuw in te stellen en je kunt gedurende de dag langer filmen. Hierdoor kun je je functie vullen met minder scènes terwijl je toch die lengte van de functie haalt.
De karakters vangen
.
Een consistent element van Carpenter's werk is het herkenbare personage dat op één locatie vastzit. Als klap op de vuurpijl voegt hij een deadline toe die de personages moeten halen. Hij vindt ook manieren om te werken in een beschrijving aan het begin van de film die de geografische lay-out van het gebouw, huis of terrein beschrijft, zodat het publiek weet waar bepaalde dingen zijn (die later in de film zeker opduiken). De schurken zijn bijna altijd mensen (of nemen de vorm aan van een mens), dus hij heeft geen zware protheses of VFX nodig. Bovendien scoort Carpenter zijn eigen films. Het is duidelijk dat we niet allemaal zo getalenteerd kunnen zijn als Carpenter, maar we hebben wel toegang tot dezelfde zuinige benadering van uitrusting en technieken die hij gebruikt om zijn films groter te laten lijken dan ze in werkelijkheid zijn.
Zorg er ook voor dat je één cameratruc of grap gebruikt die het publiek overrompelt. Door een gedenkwaardige, geestverruimende scène te creëren (zelfs als het de helft van je budget opslokt), kan je project jarenlang in de geest van het publiek blijven hangen.