REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Video productie

Filmmaken 101:een video vanaf het begin maken

Verfris je vaardigheden en neem even de tijd om te onthouden waarom je bent begonnen met filmen met deze allesomvattende tutorials over het maken van afbeeldingen.

Elke video die je in dit bericht ziet, is afkomstig van ons nieuwe Shutterstock Tutorial YouTube-kanaal, waar we eenvoudig te volgen introducties bieden over zaken als camerabewegingen; de filosofieën achter die camerabewegingen; en wanneer en hoe je een bepaalde bewegende, stilstaande of weidse opname vastlegt.

Begrijpen hoe je camera werkt, is net zo belangrijk als leren hoe je een interessant verhaal vertelt. Laten we dus bij het begin beginnen. We bekijken hoe je je camera en lens instelt voordat je echt aan de slag gaat.

De iris begrijpen

Laten we het hebben over de f-stop. Deze term verwijst naar het diafragma of de iris in uw lens. Het bepaalt hoeveel licht de sensor van je camera kan bereiken.

Dus hoe kun je het voor jezelf meten en de juiste f-stop bepalen? Onthoud de schaal van je f-stops als volgt:hoe hoger de f-stop (een f16 of f22 bijvoorbeeld), hoe minder licht de sensor zal raken, waardoor een donkerder beeld ontstaat. Een lagere f-stop levert dus een helderder beeld op met een geringe scherptediepte.

Wat me eraan herinnert, laten we het hebben over scherptediepte. De scherptediepte die je instelt, bepaalt hoeveel je camera scherp kan houden, en je regelt dit met de f-stop. Dus een lagere f-stop zoals f2.8 zal een zeer ondiepe scherptediepte creëren die meestal slechts een klein gebied scherp kan houden. Hoe hoger het diafragma, hoe 'dieper' de scherptediepte.

Sluitertijd begrijpen

De sluitertijd is een tijdsmeting — in het bijzonder hoe lang de sluiter open blijft bij het vastleggen van een afbeelding. Je ziet het als een fractie van een seconde of een aantal hele seconden. Dus als je sluitertijd 1/250 is, betekent dit dat je sluiter tweehonderdvijftigste van een seconde open stond. Supersnel.

Videografen kunnen de sluitertijd echter begrijpen in termen van een deur die opengaat of een wiel dat ronddraait, waardoor er gedurende een bepaalde tijd licht binnenkomt. Om Todd Blankenship te citeren:

Dit is slechts een van de vele manieren waarop u kunt bepalen hoe uw afbeelding eruit zal zien in verhouding tot hoeveel licht de sensor bereikt.

ISO begrijpen

De ISO kan een beetje lastig zijn, vooral omdat de ISO-instellingen die je gebruikt om je opname goed te belichten, van camera naar camera veranderen.

Je kunt het aanpassen van de ISO zien als het aanpassen van het signaal dat je krijgt van de 'photosites' op de sensor die blauwe, groene en rode kleuren meten. Dus als je de ISO verhoogt, vergroot je de gevoeligheid van de camera voor licht. Sommige camera's kunnen in erg donkere situaties een helder beeld produceren, terwijl andere camera's onder dezelfde omstandigheden ruis, korrelig, onbruikbaar beeld opleveren.

Het hangt dus echt af van de mogelijkheden van uw camera. Ik kijk altijd testvideo's op YouTube en bekijk camerarecensies voordat ik een camera koop. Het is een goede manier om te zien wat uw camera kan doen zonder van tevoren uw spaargeld te verspillen.

Zodra je je camera hebt ingesteld en de belichting precies goed is, volgen hier enkele camerabewegingen en technieken om te overwegen.

Pan, Tilt en Zoom

Laten we beginnen met de pan . De pan beweegt de camera langs een horizontaal vlak. Meestal voer je deze beweging uit op een statief. Je vindt dit soort opnames in het werk van beroemde regisseurs als Wes Anderson of Stanley Kubrick. Je kunt het komisch of voor dramatische onthullingen gebruiken - hoe dan ook, het is gewoon een methode om de aandacht van het publiek te trekken.

De kanteling is eigenlijk hetzelfde idee, maar in plaats van langs een horizontaal vlak te bewegen, beweeg je de camera langs een verticaal vlak. Zie dit als een beweging van punt A en punt B. Een goede vuistregel is om je onderwerp in focus te vangen bij punt B, zodat wanneer de camera stopt met bewegen, je niet opnieuw hoeft scherp te stellen.

Zoomen spreekt voor zich, maar er zijn manieren waarop u een perfecte zoom kunt bereiken, wat betekent dat uw afbeelding precies scherp is wanneer u dat nodig heeft. Bekijk deze artikelen voor trucs, zoals tape op je lens plakken als focusmarkering:

  • De dood en wedergeboorte van de Zoom
  • Zoomlenzen begrijpen en correct gebruiken

Close-ups en Wides

Het beheersen van de close-up kan enige tijd duren, maar deze opnamen kunnen absoluut cruciaal zijn voor de plot als je een verhalend stuk filmt. Dit is het moment waarop we de personages van dichtbij leren kennen. Om deze opname te maken, is een kleine scherptediepte vereist, waardoor de aandacht van uw publiek precies wordt gericht op wat u wilt dat ze zien - meestal de ogen of mond van een personage. Buiten verhalende film is de close-up handig als je ooit productfotografie maakt.

Het brede schot is iets veelzijdiger. Deze allesomvattende opname is perfect voor veel verschillende scènes en scenario's, zoals een walk-and-talk, een gesprek, een landschap of een actiescène. Brede lenzen zijn meestal van 15 mm tot 35 mm. Het grootste deel van je afbeelding is scherp, dus kies je locaties en omgeving zorgvuldig.

  • 7 standaard filmopnamen die elke filmmaker moet kennen
  • Een groothoekopname kadreren als een meester
  • Close-upfoto's maken zoals Sergio Leone

Tracking en Dolly Shots

Laten we nu eens kijken naar het verplaatsen van de hele camera-installatie. Tracks en dolly's zijn de ultieme oplossing als je een filmische look aan je video wilt toevoegen. Het is een soepele, vegende, gecontroleerde beweging die zelfs de beste in de branche van tijd tot tijd moeite heeft om onder de knie te krijgen. Wat is een trackingshot? Het is eenvoudig:volg uw onderwerp op een horizontaal vlak vanaf een beheersbare afstand terwijl u het onderwerp scherp houdt.

Er zijn tientallen en tientallen manieren om het voor elkaar te krijgen. Zelfs Oscar-winnende cinematografische meesters zoals Emmanuel Lubezki halen alles uit de kast om de foto te maken. Hier zijn een paar goedkope manieren waarop je dit zelf kunt doen als je geen bemanning hebt.

  • De 5 krachtigste camerabewegingen in de filmgeschiedenis
  • 5 manieren om een ​​gimbal te gebruiken om filmische beelden vast te leggen

Een Jib gebruiken

Voor deze opname is een specifiek uitrustingsstuk vereist. Het is misschien niet de gemakkelijkste installatie om zelf te bouwen, maar we kunnen nog steeds kijken naar wat de opnamen ons vertellen vanuit een verhalend standpunt. Het verplaatsen van de giek bijvoorbeeld van de grond naar over je personages terwijl ze lopen, is een goede introductie-opname die ook de locatie aan je publiek onthult.

De jib is ook veelzijdig genoeg om schoten van bovenaf, laag schot, schoten vanaf de grond omhoog te schieten, enz. De mogelijkheden zijn eindeloos.

  • 5 geweldige camerabewegingen op statief
  • De gids voor filmmakers voor het gebruik van de basisopname
  • Frameer een opname vanuit een hoge hoek als een professional

Dus je hebt al je meesterlijk vastgelegde beelden. Wat nu? Nou, je zult het project moeten bewerken en je hebt opties.

Het juiste bewerkingsprogramma kiezen

Als je net begint met bewerken, zijn er drie hoofdprogramma's om te overwegen, en elk biedt een andere gebruikerservaring. Of je nu alleen een maandelijks abonnement of een forse eenmalige vergoeding kunt betalen, deze programma's hebben alles wat je nodig hebt. Adobe Premiere Pro is de belangrijkste optie voor iedereen die serieus bezig is met videowerk. Final Cut Pro X heeft in het verleden nogal wat problemen gehad, maar Apple heeft de laatste tijd stappen gezet om hun fouten recht te zetten. We zullen zien of er een levensveranderende update op komst is.

DaVinci Resolve is naar mijn mening de onbezongen held. Er is een gratis versie die u kunt downloaden, en eerlijk gezegd is het geweldig. Voordat ik de video hierboven maakte, had ik dit programma niet echt veel gebruikt, maar het biedt een aantal behoorlijk uitstekende functies, evenals een gebruiksvriendelijke interface.

Wat betreft het werken met de NLE's komen we daar later op terug, maar dit zou genoeg moeten zijn om je op weg te helpen met een illustere filmcarrière, en als je al een pro bent, hoop ik dat deze trip down memory lane een goede opfriscursus.


  1. De multicamera-opname

  2. De kunst van het maken van een muziekvideo

  3. De 10 beste digitale videocamera's voor filmmaken in 2021

  4. De 6 beste filmcamera's onder $ 1.000

  5. De Fujifilm X-H1 gebruiken om een ​​scène uit 'onderpand' te filmen

Video productie
  1. Het beste van filmmaken en videoproductie juli 2016

  2. Het beste van filmmaken en videoproductie maart 2017

  3. Het beste van filmmaken en videoproductie december 2016

  4. Het beste van filmmaken en videoproductie november 2016

  5. Haal het meeste uit outtakes

  6. De ultieme gids voor het maken van video-tutorials

  7. Inzichten in het maken van films:2018 is het jaar van de spiegelloze camera