Nu we allemaal 2017 hebben gehaald, kijken we terug naar de beste, meest inspirerende filmkunstboeken van het jaar.
De afgelopen jaren zijn begeleidende filmkunst en making-of-boeken in populariteit gestegen. Het zijn de perfecte koopwaar die verschillende consumenten aantrekt:de verzamelaar, de superfan, de filmmaker en de artiest.
Kunstboeken kregen bekendheid met de opkomst van stripfilms. Omdat veel stripfiguren tientallen kostuums en aliassen hebben, is er veel ontwerp om uit te putten - en daarmee veel ontwerpwerk om een boek te vullen. In de afgelopen tien jaar hebben we echter ook kunstboeken gezien bij films buiten de animatie- en superheldengenres, zoals Duinkerken en Mad Max:Fury Road .
Dat gezegd hebbende, laten we eens kijken naar enkele van de beste boeken van 2017.
De kunst van Star Wars:The Last Jedi (Abrams) — $40
Sinds de release van Star Wars:The Force Awakens in 2015 heeft elke Star Wars-film een kunstboek geïnspireerd dat is uitgegeven door Abrams Books (No tie to TFA-regisseur J.J. Abrams). Het is niet verwonderlijk dat deze boeken de crème de la crème van kunstboeken zijn. Het boek is rijk aan pre-productie-aantekeningen en concept art, productie-highlights en samengestelde renders van post-productie, en staat vol met informatie voor alle soorten filmmakers. Van cinematografen tot kostuumontwerpers, filmmakers overal kunnen inspiratie putten uit deze boeken.
In tegenstelling tot veel andere boeken in deze lijst, bevatten de boeken uit de Art of Star Wars-serie veel tekst. Auteur Phil Szostak graaft ongelooflijk diep in het proces van het maken van een Star Wars-film, en je zult vaak schriftelijke bijdragen van de filmmakers zelf vinden.
Elk hoofdstuk verkent de verbluffende visuele wereld die is gecreëerd door de artiesten van Lucasfilm, en het belangrijkste is dat er zelfs een pagina is gewijd aan de creatie van Porgs.
Wonder Woman:The Art and Making of the Film (Titan) — $39,95
Meestal bevatten kunstboeken uit stripfilms weinig tot geen informatieve tekst over het maken van de film zelf. Wonder Woman:The Art and Making of the Film breekt met die norm en biedt volledige, schriftelijke uiteenzettingen over het creëren van de wereld van de film.
Het boek gebruikt, in tegenstelling tot andere op de lijst, vaak foto's van foto's in plaats van conceptkunst om een specifiek ontwerp of een productiestoring te laten zien. Hoewel meer concept art geweldig zou zijn, zijn de productiestills een welkome afwisseling. Deze titel biedt ook 3D-weergaven van sets om je de volledige schaal te laten zien van enkele sets die de filmmakers hebben gebruikt.
The-making-of-dunkirk (Titan Books) — $46,65
The Making of Duinkerken is echt een filmmakersboek. Het documenteert de volledige totstandkoming van het historische epos - de titel is niet eens The Art of Dunkirk , het is The Making of Dunkirk , en het leest vaak als een biografie in plaats van als een boekdeel concept art.
Het boek duikt diep in de productie van de film en behandelt zaken als de aanschaf van schepen en vliegtuigen uit die tijd en productieproblemen, zoals het monteren van een ARRI aan de vleugel van een Spitfire.
Een verrassende zeldzaamheid onder kunstboeken,The Making of Dunkirk onderzoekt ook de postproductie van de film. (Geluidsontwerp en scoren staan centraal in dat hoofdstuk.) Dit deel is een echte aanvulling op de film, en als we nooit een "making-of"-documentaire ontvangen, is dit het beste alternatief.
De kunst en ziel van Blade Runner 2049 (Titan) — $39,95
Een van de eerste dingen die je opvalt aan The Art and Soul of Blade Runner 2049 is zijn grootte. Hij is 2 cm hoger en 6 cm breder, waardoor je de fijnere details van deze dystopische wereld kunt waarderen.
Blade Runner 2049 was misschien wel een van de meest stilistische speelfilms van 2017. (Aangezien de film een vervolg is op een van de meest stilistische en invloedrijke sciencefictionfilms aller tijden, zou het altijd spectaculair worden.) De kunst en Ziel van Blade Runner 2049 biedt een informatieve kijk op de making-of van het vervolg, van het ontwerp van de technologie tot ingewikkelde ontwerpen zoals de neonreclames.
Afgezien van het maken van films, geeft het boek lezers ook meer informatie over de omgeving en de overlevering van de wereld van Blade Runner 2049 , sinds de mythos van Blade Runner 2049 , is voor het grootste deel alleen beschikbaar in de twee films, in tegenstelling tot Star Wars- en Marvel-titels. In De kunst en ziel van Blade Runner 2049 , verkennen we personages en locaties en aanvullende informatie die niet in de film aanwezig is.
Zoals The Making of Duinkerken , duikt dit boek ook in het productieaspect van de film. Het biedt inzicht in de constructie van de decors, locatieverlichting en de productie-uitdagingen bij het maken van deze film.
De kunst van Guardians of The Galaxy Volume 2 en Tde Art of Thor:Ragnorak (Marvel Wereldwijd) — $ 50,00
De Marvel-kunstboeken bieden doorgaans niet zoveel productie-inzicht als de andere boeken op onze lijst. U kunt door vijf tot tien pagina's bladeren en minder dan twaalf alinea's tekst lezen. De boeken bevatten veel conceptuele kunst, maar als Thor:Ragnorak en GoTG V2 visuele spektakels zijn, vindt u op elke pagina een berg inspirerende kunst met een uitstekend karakter en productieontwerp.
Voor aspirant-decorontwerpers, VFX-artiesten, kostuumontwerpers, rekwisietenmakers en andere filmmakers zijn deze boeken een schat aan informatie. Zoals ik in de inleiding al zei, hebben films die zijn aangepast uit stripboeken vaak een overvloed aan materiaal om mee te werken, en als gevolg daarvan zul je veel, veel vinden karakterontwerpen overal. Het is vaak ontmoedigend om te zien met hoeveel keuzes de filmmakers zijn begonnen en hoe een bepaald personage compleet anders zou zijn geëindigd als de regisseur voor ontwerp drie had gekozen in plaats van ontwerp vijf.
Het is belangrijk op te merken dat Marvel-kunstboeken vaak in beperkte oplagen worden gedrukt, en als ze eenmaal uitverkocht zijn, is dat alles. Sommige kunnen net zo duur worden als de oudere strips waarop ze zijn gebaseerd.
