In tien jaar tijd is er veel gebeurd in de wereld van filmmaken en cinematografie. Laten we eens kijken naar enkele van de grootste momenten.
De jaren 2010 waren mogelijk een van de meest chaotische decennia in de geschiedenis van het filmmaken. Tussen YouTube, 4K-camera's die in onze zakken vallen en alle verschillende platforms om je werk te posten, leek de kloof tussen amateur- en professionele filmmaker elk jaar kleiner te worden. Dat gezegd hebbende, waren er een paar belangrijke momenten die de moeite waard waren om over te praten. De industrie als geheel heeft veel meegemaakt en blijft steeds betere films produceren.
Dus laten we eens kijken naar de grote momenten.
ALEXA 65 begint een revolutie
In 2015 kondigde ARRI aan dat hun grootformaatcamera - de ALEXA 65 - te huur zou zijn. Dit was een cruciaal moment voor producties met een groot budget, aangezien DP's het overal in handen wilden hebben. De deal achter de nieuwe 6K-camera? Een enorme 65 mm-sensor (drie keer groter dan hun 35 mm-sensoren) bedoeld om 65 mm- en 70 mm-filmcamera's na te bootsen.
- De eerste keer dat het publiek beelden van de ALEXA 65 zag, was een onderwaterscène in Mission Impossible:Rogue Nation .
- De eerste productie die de ALEXA 65 als A-camera gebruikte, was The Great Wall, met in de hoofdrol Matt Damon.
- De eerste keer dat je waarschijnlijk beelden zag, was in Rogue One in december 2016.
De vraag schoot de lucht in en de films die ermee werden opgenomen, zagen er ongelooflijk uit. Elke DP heeft fantastische dingen te zeggen over de nieuwe camera, dus het is veilig om te zeggen dat we meer films zullen zien die ermee worden opgenomen.
De meest recente winnaar van Beste Cinematografie, Alfonso Cuarón, schoot Roma met het ALEXA 65-systeem, daarbij verwijzend naar de noodzaak om "te profiteren van het verbazingwekkende dynamische bereik". Je kunt Cuarón hier horen praten over de beslissing om de grootformaatcamera te gebruiken. ARRI heeft verklaard dat er elk jaar tientallen films in de rij staan om met het nieuwe systeem te worden opgenomen. Dus nogmaals, verwacht veel meer van de 65 te zien.
Het argument "Digital vs. Film"
Het totaal overbodige en saaie argument van digitaal versus film was een gespreksonderwerp gedurende het grootste deel van het decennium, waarbij elke hoek van het internet en de industrie erover spraken. Natuurlijk zijn er de consumenten die naar de films kijken die de voorkeur geven aan bepaalde beelden en creatieve keuzes. En je hebt de professionals die filmopnamen maken en digitale functies die hun input leveren. Kortom, elke keer dat een cameraman met een grote naam werd geïnterviewd of eindelijk in de schijnwerpers stond, vroegen journalisten en interviewers:"Heb je ideeën over het digitale versus filmdebat?" Waarvan sommige DP's heldhaftig genoeg waren om af te sluiten en de belachelijkheid van dit alles aan te pakken.
Hoe belachelijk het ook was, wat begon als een debat tussen een formaat voor het vastleggen van films, veranderde in theaters versus streaming, en nu bevinden we ons in het Marvel versus echte bioscoopgedeelte van de race. Er zullen altijd aspecten van het proces zijn waarover wordt gedebatteerd; dat is precies wat dit is. Het valt echter niet te ontkennen dat digitale fotografie het landschap heeft veranderd voor wat mogelijk is in het moderne tijdperk van filmmaken. Over innovatie gesproken. . .
De opkomst van de spiegelloze camera
Voor het eerst gebouwd door bedrijven als Epson, Leica, Panasonic en Olympus, klommen de spiegelloze camerasystemen de stratosfeer in dankzij Sony met de release van de a7 in 2013. Het idee erachter? Verwijder de spiegel in DSLR's die ruimte in beslag nemen en het lichaam zwaarder maken. De behoefte aan kleinere, meer capabele camerabehuizingen bracht de spiegelloze systemen naar de mainstream. Maar voordat spiegelloze systemen van start gingen, waren DSLR's eigenlijk overal waar je keek - dat zijn ze nog steeds. Als je ergens in de buurt van een toeristische attractie komt, zie je waarschijnlijk tientallen mensen met spiegelreflexcamera's en spiegelloze camera's.
De opkomst van mirrorless bracht ook het micro four-thirds-systeem met zich mee, dat in sommige opzichten een hybride is die de 4/3-beeldsensor van DSLR's brengt en sommige aspecten van de standaard spiegelloze systemen verbetert. Tussen deze en spiegelloze camera's lijkt de leeftijd van de digitale spiegelreflexcamera's af te nemen. Wat belangrijk is om te weten, is dat dit decennium enkele van de vlaggenschipcamera's voor videografen en opkomende filmmakers inluidde.
Drones
Ik vergat bijna de drones. Net als iPhones hebben drones al het gevoel dat ze er altijd al zijn geweest. Maar dat hebben ze niet. Zoals de meeste uitrustingen op deze lijst, zijn drones relatief nieuw voor consumenten. Je hebt niet langer een helikopterschot nodig om die luchtfoto te maken. Ze worden alleen maar kleiner en capabeler, dus verwacht steeds slimmer gebruik van drones en drone-effecten te zien. Dit heeft veel productiewaarde opgeleverd voor kleinere films en producties, zoals muziekvideo's en documentaires. Het huren en kopen van een drone is niet langer een buitensporige uitgave. De onbemande luchtvaartuigen kwamen in januari 2013 op de markt van het Japanse bedrijf DJI met de Phantom 1. Sindsdien hebben tientallen en tientallen bedrijven soortgelijke drones uitgebracht. Voor consumenten lijkt het er echter op dat DJI nog steeds koning is.
Echte speelfilms opgenomen op mobiele telefoons
Het is tien jaar geleden dat de iPhone 4S uitkwam. Dat betekent dat het tien jaar geleden is dat je YouTubers en bloggers hebt horen zeggen:"Je kunt een functie opnemen op een telefoon!" (We zijn zeker een paar van die mensen geweest.) Het punt is dat je het echt kunt - het is gedaan door echte regisseurs. Bij elke iPhone-release (en andere verschillende smartphones) wordt de beeldkwaliteit beter. Met de meest recente reeks telefoonreleases in de herfst, zijn er nu enkele serieuze cameramogelijkheden. Niet alleen de camera's worden beter, ook de uitrusting waarmee je kunt fotograferen wordt steeds beter. Er zijn hele bedrijven die zich toeleggen op het maken van lenzen en uitrusting voor telefoonfilmmakers.
Sommige van de voorbeelden waarvan je hebt gehoord - Soderbergh en Sean Baker - hebben erop geschoten omdat ze moesten of bleven door de telefoon fotograferen om te bewijzen dat ze het niet alleen als een gimmick deden.
De vreemde reis van LUT's en M31
Het is op dit moment een dode meme, maar de blauwgroen en oranje look (M31 LUT) die de afgelopen jaren is gedemoniseerd, was een tijdje echt heel erg populair. Terecht, want de contrasterende kleuren zijn inherent filmisch van aard en kunnen er heel goed uitzien als ze op de juiste manier worden beoordeeld. Het maken van YouTube-inhoud is gedeeltelijk de schuld. De noodzaak voor makers om video-inhoud sneller uit te brengen, met kortere postproductieperiodes en minder beschikbare bronnen, werd een noodzaak. Dus wendden makers zich tot snelle, effectieve oplossingen voor kleurcorrectie en -correctie die ze zelf konden doen. LUT's waren de oplossing voor dit probleem. Je kunt niet alleen vooraf gebouwde LUT's toepassen, maar je kunt er ook zelf een maken en deze vervolgens op je kanaal of op andere sites verkopen. Dit nieuwe idee beïnvloedde een bepaald type gemeenschap om zich te concentreren op deze snelle oplossingen voor filmmakers, en bood manieren om wat ooit een lang, duur postproductieproces was, te omzeilen.
Een van de eerste bedrijven die echt indruk maakte met LUT's was VisionColor, wiens product bewees dat je LOG- en Rec709-opnames er filmisch uit kunnen zien, zelfs als je niets weet over kleurcorrectie. Zij zijn ook de geesten achter M31 - de blauwgroen en oranje look die ik eerder noemde.
Gimbals en interne stabilisatie
Een ding over technologische ontwikkelingen is dat uitvinding en innovatie elkaar altijd opvolgen, waardoor de mogelijkheden worden verbeterd en verfijnd. Op het gebied van cinematografie heb je kleinere camera's met meer mogelijkheden en kracht, die kunnen werken met kleinere, meer betaalbare apparaten. Dus toen de DSLR een steunpilaar werd, had je bedrijven als DJI en Zhiyun-Tech die stabilisatoren en gimbals bouwden (in staat om een van de DSLR- of spiegelloze camera's vast te houden) die je met één hand kunt bedienen. Aan het begin van het decennium had je producten zoals de Glidecam 2000 (die ik persoonlijk accepteerde als betaling voor een grip op een shoot tijdens de universiteit) die de mogelijkheid op gang bracht om vloeiende, vloeiende opnamen te maken met je eigen camera's. Nu hoeven makers niet langer te vertrouwen op het opzetten van een dolly of slider om een vloeiende foto te maken. Zoals al het andere dat ik heb besproken, bouwt de industrie voortdurend voort op het idee om uw workflow en algehele productie te stroomlijnen.
We hebben niet alleen betere, goedkopere uitrusting, onze camera's worden ook beter, met de gebruikelijke "beeldstabilisatie" - dat wil zeggen "sensorstabilisatie". Hoewel lensstabilisatie al een ding was, kunnen veel camera's de sensor nu aanpassen om de opname voor je vloeiender te maken. Naast gimbals en Steadicams, is dit nog maar een manier waarop bedrijven filmmakers overal ter wereld helpen.
Het is duidelijk dat de lange opname en de ingrijpende opnamen een hoofdbestanddeel van het filmmaken en de cinematografie zijn sinds Alfred Hitchcock's Rope in 1948. Maar nu is de techniek voor iedereen mogelijk. Films zoals Birdman en de komende 1917 maak duidelijk dat deze manier van fotograferen nergens toe leidt.
YouTube is een echte filmschool
Het zijn tien lange jaren geweest. Ik zeg dit met betrekking tot het bewind van YouTube, omdat het moeilijk is om je een tijd voor te stellen waarin YouTube geen factor was in ons dagelijks leven. Een van de grootste succesverhalen uit de jaren 2010 zijn alle YouTube-kanalen voor het maken van films. Deze kanalen bestonden uit makers en video-editors die alleen wat ze wisten online wilden zetten voor anderen die hulp zochten. Nu zijn we hier met meer dan duizenden kanalen die zijn gewijd aan het maken van films - sommige met miljoenen abonnees, sommige met slechts vier. Het aantal kanalen met informatie over camera's, belichting, regie en montage is overweldigend. Een beginnende filmmaker kan video's en tutorials bekijken en evenveel, zo niet meer leren dan de gemiddelde filmschoolklas. Dit feit heeft veel filmmakers over de hele wereld geïnspireerd om hun eigen werk te filmen en te bewerken, en hun carrière een kickstart te geven met wat ze op YouTube hebben geleerd.
Vrouwelijke cinematografen worden eindelijk erkend
In 2017 werd Rachel Morrison genomineerd voor de Oscar voor Beste Cinematografie voor haar adembenemende werk op Mudbound. Ze schoot ook Black Panther , een kaskraker van een miljard dollar. Dus het is duidelijk dat ze het vermoordt. Dit monumentale moment leek een keerpunt voor filmmakers overal ter wereld. In een voorheen door mannen gedomineerde industrie krijgen vrouwen eindelijk de eer voor het verbluffende werk dat ze doen. Cinematografen zoals Mandy Walker, Charlotte Bruus Christensen, Reed Morano en Natasha Braier lopen voorop door de kunst van een van de technisch meest uitdagende kunstvormen die er zijn onder de knie te krijgen. Enkele van de best uitziende films van de jaren 2010 zijn gemaakt door vrouwen. Ik hoop dat Hollywood vooruit blijft gaan en meer getalenteerde DP's inhuurt.
Zwart-wit raakt nooit uit de mode
Gedurende een decennium dat toegankelijkheid en mogelijkheden bood met betaalbare camera's, verbeterde sensoren en kleurcorrectiesoftware om verbluffende beelden vanuit je huis te creëren, is er nog steeds een verlangen naar zwart-witfotografie. Kijk naar enkele van de genomineerden voor "Beste Cinematografie" van de afgelopen tien jaar - er waren er vijf en één won zelfs de Oscar. Net als het argument film versus digitaal, groeit een visueel nostalgische esthetiek voor films terwijl we op zoek zijn naar meer acute manieren om onze verhalen te vertellen. Er zijn geen regels en het lijkt erop dat filmmakers dat feit eindelijk beginnen te omarmen. Je zou ook kunnen zeggen dat bedrijven als A24 en NEON pioniers zijn met deze vrijheid - en deze films als een gek op de markt brengen. Het is een grote stap voorwaarts voor artistieke vrijheid en integriteit voor zowel het publiek als de filmmakers.
Met films als The Lighthouse , Koude Oorlog , en Roma , zullen cinematografen het medium in nieuwe richtingen blijven duwen, terwijl de methoden die ze gebruiken om dit vast te leggen ook zullen blijven verbeteren.
Consumentvriendelijke camera's gebruikt in de theaters
Nu, in dezelfde geest als mobiele telefoons, begonnen Hollywood-producties met een groot budget gebruik te maken van deze camera's van consumentenkwaliteit. De DSLR's, GoPro's en spiegelloze camera's begonnen hun weg te vinden naar de workflows van grote cinematografen. Ik denk dat een van de eerste keren dat ik een GoPro-opname zag, in 2013 was, in een achtervolgingsscène tijdens een klein indie-arthouse-stuk genaamd The Hobbit:The Desolation of Smaug . Het was tot op de dag van vandaag niet visueel consistent, zag er vreselijk uit en trok me onmiddellijk uit de film. Maar Peter Jackson gebruikte het. Hij gebruikte eigenlijk een GoPro (oh ja, GoPros werden een ding, toen niet een ding, nu zijn ze misschien weer iets?) in een Lord of the Rings film. Kleinere films, zoals Frances Ha en Vind ik gek , werden volledig opgenomen met de Canon 5D en 7D, en beide werden in de bioscoop gedistribueerd.
Er zijn andere gevallen waarin regisseurs kleinere camera's gebruiken in grotere scènes om dekking te krijgen. George Miller bond een Blackmagic Pocket Cinema Camera vast aan Tom Hardy, en Mel Gibson liet stuntmannen dezelfde camera bij zich houden tijdens gevechtsscènes. Denk je dat Mel Gibson onze recensie van de camera heeft gelezen voordat hij ging fotograferen? Denk je dat Mel Gibson was als . . . onze blog lezen? Ik weet niet waar ik heen moet met die vraag.
Ook dit is gebeurd . . .
Ang Lee maakt films met 120 frames per seconde, wat over het algemeen niet goed is gegaan, omdat de beelden schokkend zijn om naar te kijken. Peter Jackson schoot de The Hobbit serie met 48 frames per seconde. Sommige van onze favoriete regisseurs zijn zelf begonnen met het opnemen van hun eigen films, zoals Alfonso Cuarón en Paul Thomas Anderson. De OG YouTube-god Matt Workman heeft een 'game' voor cinematografieontwerp gemaakt met de naam Cinetracer, waarmee je op een ongelooflijk behulpzame en leuke manier je opname kunt voorbereiden. Netflix vereist nu dat hun originele inhoud in HDR wordt opgenomen. Quasar-lampen zijn momenteel een van de meest populaire manieren om muziekvideo's en sciencefictionfilms te verlichten. Aputure heeft het verlichtingsspel gedomineerd door betaalbare, intuïtieve, krachtige lichten aan te bieden die met elke technische conferentie beter lijken te worden. Wat een decennium! Wie weet waar technologie in 2030 zal zijn. Ik kan niet wachten om erachter te komen.
Oh, en nog iets:onze heer en meester zelf, Roger Deakins, heeft eindelijk een Oscar gewonnen voor Beste Cinematografie op Blade Runner 2049 , in 2018.