Laten we eens kijken naar de dolly die Francis Ford Coppola ontwikkelde voor enkele van zijn meest gerespecteerde films - en hoe deze de algehele esthetiek beïnvloedde.
Het valt niet te ontkennen dat de verhalen van Francis Ford Coppola altijd krachtig aanvoelen - bijna onvermijdelijk. Van zijn Godfather trilogie tot Apocalypse Now en Het gesprek , legt de camera gebeurtenissen vast die opvallen in de geschiedenis - die gedenkwaardig lijken.
Een groot deel hiervan is zijn meesterlijke beheersing van verhaal en karakter, maar hij beweegt ook (of beweegt niet) de camera op manieren die deze esthetiek versterken.
In zijn interview met James Lipton op Inside the Actor's Studio , sprak Coppola over een techniek die hij ontwikkelde om zijn dollyshots letterlijk extra zwaartekracht te geven. Hij vroeg de handgrepen om de dolly met elke zandzak op de set te laden totdat deze meer dan 900 lbs woog. De resulterende voorwaartse beweging was langzamer, soepeler en had een onheilspellend gevoel van macht en noodlot.
Een nadeel was dat nadat hij 'cut' riep, de bemanning de dolly snel moest stoppen voordat deze van zijn baan rolde en de set als een goederentrein vernielde.
Vanwege het extra gewicht heeft de beweging van de dolly meer traagheid te overwinnen, en is daardoor langzamer om te versnellen en te vertragen.
Een dolly-beweging verschilt duidelijk van die uit de hand, omdat het geen van de kleine bewegingen van de cameraman, hun gevoel voor menselijkheid, bevat. Dit is niet goed of slecht, maar eerder een stilistische keuze van de regisseur. Sommige films gebruiken bewegingen uit de hand met een geweldig effect - Coppola is daar niet een van.
Als een operator op de dolly zit en de camera op een schouderopstelling of in de hand houdt, zal dit het effect ondermijnen - of in het beste geval een hybride creëren. Om het meeste uit de verzwaarde dolly te halen, moet de camera op een statief (of een andere vatting) staan die langzame, jittervrije bewegingen kan maken. Misschien wilt u een zwaardere camera in bioscoopstijl of een statiefkop met tandwieloverbrenging overwegen om het effect te versterken.
Een gewogen dolly-beweging is als een normale dolly-beweging, maar dan meer. Het geeft het gevoel weer van een objectieve, onpartijdige waarnemer - van de pagina's van de geschiedenis die worden geschreven. Het kan ook overkomen als een onontkoombaar lot dat zijn slachtoffers nadert - in tegenstelling tot de willekeurige, grillige opeenvolging van gebeurtenissen die handgemaakt camerawerk teweegbrengt.
Ik heb wat geëxperimenteerd met zowel een dolly als een slider, waarbij ik gewicht heb toegevoegd om de beweging te vertragen. Het is niet gemakkelijk waarneembaar, maar het is een effect dat je 'voelt'. Het langzamere schot voegt zeker een gewicht toe dat er voorheen niet was.
Zorg ervoor dat u het draagvermogen van uw dolly of slider controleert voordat u te veel gewicht toevoegt. Als u rails en standaards gebruikt, controleer dan ook hun capaciteit. Probeer geen zandzakken op te hangen of de lading zo te plaatsen dat het zwaait en het momentum verstoort, en houd het vrij van waar de operator moet zijn om de camera te verplaatsen.
Dit is een techniek die ik van plan ben te gebruiken in mijn dolly- en slider-bewegingen vanaf nu - zolang ik niet degene ben die honderden kilo's zandzakken naar de set en weer terug moet dragen!