Een groot deel van de toon, het verhaal en het uiterlijk van een film worden bepaald lang voordat de opnames worden gepland, en vaak voordat het script wordt geschreven, maar niet altijd.
Van Disney tot Pixar, Warner Brothers en daarbuiten, de aantoonbare waarde van storyboards en eerdere inspanningen bij de productie is onmiskenbaar. De meest dynamische wijzigingen die een franchise vormgeven, kunnen soms plaatsvinden in de postproductie - te midden van creatieve samenwerking, met meerdere geesten aan het werk in een videobeoordelingssessie. In een gesprek met gebruikers van de videobeoordelingstool cineSync, hebben we enkele van de meest onverwachte, indrukwekkende postproductiemomenten verzameld die de richting van 's werelds grootste kaskrakers hebben veranderd.
Jon Favreau – Iron Man
Videobeoordelingstools waren indirect verantwoordelijk voor de allereerste cross-over van personages in wat later het Marvel Cinematic Universe (MCU) werd. Tijdens postproductie voor Iron Man , voegde een ILM-kunstenaar het schild van Captain America toe aan een scène - een grapje voor Jon Favreau. Van daaruit groeide de crossover exponentieel. Favreau vertelde MTV News het volgende:
De MCU omvat nu twintig films, met nog twaalf in verschillende productiestadia. Het is de meest winstgevende filmfranchise aller tijden, met een brutowinst van meer dan $ 17,5 miljard aan de wereldwijde kassa.
Peter Chiang – Exodus:goden en koningen
Ridley Scott's hervertelling van Mozes die de Israëlieten uit de slavernij in Egypte leidt, Exodus:Gods and Kings , onderscheidt zich als een film waarvoor videorecensies van onschatbare waarde waren. De pijplijn leidde ertoe dat Ridley Scott een Wacom Cintiq-tablet oppakte en rechtstreeks aantekeningen maakte op setbeelden van overal ter wereld. Dit was vooral belangrijk omdat het schieten Scott van Mexico naar Marokko en zelfs naar Fuerteventura bracht. Peter Chiang, de VFX-supervisor van de film, herinnert zich het volgende:
Ridley's annotaties duwden de kwaliteit van scènes naar een nieuw niveau - soms met kleine verfijningen en soms in een geheel nieuwe richting - waardoor volledige creatieve verkenning mogelijk was, zodat het VFX-team de beste oplossing voor de opname kon vinden. Chiang gaat verder:
Zwermen sprinkhanen en scheidende oceanen terzijde, het belangrijkste VFX-werk op Exodus:Gods and Kings betrokken bij het nauwkeurig uitbeelden van Egypte in 1300 voor Christus, met al zijn grootse architectuur en prachtige ecologische troeven. Alle scènes in de film kwamen onder het artistieke oog van Ridley Scott voorbij.
Jake Morrison – Thor:Ragnarok
Van superkrachten tot capes en panty's, elke stripheld heeft zijn eigen iconische look. Kleur speelt een belangrijke rol bij het creëren van die look binnen het Marvel Universum. Naast het toevoegen van een beetje persoonlijkheid, kan een opvallend kleurenschema voor elk personage het publiek helpen bij te houden wat er gebeurt te midden van een verhitte Battle Royale.
Dus, hoe fietst Marvel door oneindige tinten rood, blauw, geel, groen en alles daartussenin? Videorecensies hielpen filmmakers om bijna elke kleur in een opname te isoleren met een combinatie van contrast, verzadiging en het kleurenwiel in cineSync.
Bijvoorbeeld in de laatste paar weken van productie op Thor:Ragnarok , hebben Marvel en Image Engine samengewerkt om een interdimensionaal portaal te creëren waarin de belangrijkste antagonist van de film, Hela, wordt geïntroduceerd. Het resultaat was een rollende energiemassa die een "krullende craquelé" wordt genoemd, bijna als een driedimensionale lavalamp die is gemaakt door middel van deeltjessimulaties. Maar iets in de scène zag er nog steeds niet helemaal goed uit. Jake Morrison, Marvel's VFX Supervisor, legt uit:
Het beste van alles was dat het team niet terug hoefde te gaan om nog eens vijftig rondes van deeltjessimulatie te doen om Hela's enige, iconische kleur te lokaliseren. Haar karakter ontwikkelde zich al snel tot een andere stijl dan oorspronkelijk voorgesteld.