In de tweede deel van onze tweedelige spoedcursus acteren, bespreken we professionaliteit en wat u op de set kunt verwachten.
Je bent nieuw in acteren, maar je hebt een rol gekregen! Of je nu gewoon wilt acteren of een vriend wilt helpen met een indieproject, je moet een paar dingen weten over hoe een filmset echt werkt. Natuurlijk zijn er een aantal zeer belangrijke details die u voordat moet weten op weg naar een set, die ik heb behandeld in deel één van deze Actor's Crash Course-serie. Nadat je dat hebt gelezen, ga je hieronder verder en bespreken we wat je op moet weten ingesteld.
10 minuten te vroeg verschijnen
Tenminste! Vijftien, indien mogelijk. Je wilt er zeker van zijn dat je tijd hebt om je in te stellen, in te checken, make-up en garderobe te zoeken en je te settelen. Filmsets moeten volgens strikte schema's draaien om hun dagelijkse paginatellingen te maken, en hoe lager het budget, hoe meer waarschijnlijk zal deze productie slechts een dag of twee hebben op een bepaalde locatie. Kom elke dag tien tot vijftien minuten te vroeg opdagen en wees voorbereid wanneer ze voor je klaar staan.
Een opmerking over make-up:zoek uit of de filmmakers willen dat je verschijnt met je make-up al aangebracht. Soms willen ze dat hun visagist het doet, afhankelijk van de scène. Anders kunnen ze je vragen om het zelf te doen - en op een bepaalde manier. Als je het niet zeker weet, of als ze onzeker lijken, kom dan gewoon zonder make-up of met minimale make-up en zorg ervoor dat je je benodigdheden meeneemt, voor het geval je je moet aanmelden zodra je daar bent.
Een geluidstest doen
Wanneer je eindelijk op de set wordt geroepen, is een van de eerste dingen die je waarschijnlijk moet doen, een geluidstest. Of het nu gaat om een boommicrofoon boven je hoofd of een lavaliermicrofoon die in je kostuum is verborgen, de geluidsploeg moet je niveaus controleren om er zeker van te zijn dat ze de best mogelijke opname krijgen. Hiervoor moet je spreken voor de microfoon. (Merk op dat ik zei voor en niet in .)
Er zijn verschillende veelvoorkomende fouten die ik zie bij nieuwe acteurs, niet-acteurs en mensen die voor de camera worden geïnterviewd wanneer ze worden gevraagd om een geluidstest te doen. Eerst kijken ze rechtstreeks naar de microfoon en spreken erin. Doe dit niet. Wanneer de camera begint te rollen, praat je niet rechtstreeks in de microfoon, dus doe het niet voor de geluidstest. De bemanning zal de positie van de microfoon en de niveaus van de recorder aanpassen om uw stem het beste in de scène vast te leggen. Als je je omdraait om rechtstreeks in de microfoon te praten, en ze bereiden zich daarop voor (wat ze niet zouden moeten doen), dan zal het geluid dat ze opnemen heel anders zijn wanneer de camera's rollen en je dan weg praat van de microfoon. Oriënteer uw mond in dezelfde richting die u in uw scène zult gebruiken. Boommicrofoons zijn extreem gefocust, ontworpen om omgevingsgeluid op te heffen. Spreek zoals u wilt in de scene, zodat de giekoperator dienovereenkomstig kan aanpassen.
Ten tweede zullen nieuwe acteurs vaak niet hun karakter spreken tijdens een geluidstest zoals tijdens de scène. U moet uw lijnen net zo weergeven als in de scène, zodat het geluid zich daaraan kan aanpassen. Je staat bijvoorbeeld op het punt een scène op te nemen waarin je woedend tegen een aanvaller begint te schreeuwen. Voor de scène doe je een geluidstest. Maar in plaats van te schreeuwen, praat je gewoon normaal, zelfs zacht. Als het geluid zich aanpast aan je normale, rustige stem en je begint te schreeuwen tijdens de eigenlijke opname, ga je pieken en de audio verpesten - en waarschijnlijk de oren van de geluidsploeg.
(Opmerking:als je moet schreeuwen tijdens je geluidstest, waarschuw dan de bemanning. Verras ze niet.)
Ten derde moet je tijdens een geluidstest blijven praten totdat de audio aangeeft dat je moet stoppen. Lever uw lijn niet één keer in; geef het een paar slagen. Als ze het nog steeds niet lijken te hebben, kun je gewoon het alfabet reciteren totdat ze hun niveaus hebben aangepast en hun microfoons op de juiste manier hebben geplaatst. Het is duidelijk dat je bij schreeuwende scènes je stem niet moet verslijten, dus wacht tot ze je op je volgende schreeuw wijzen. Maar voor scènes met normale of minder inspannende bevallingen, blijf praten.
Controleer je framing
In het vorige artikel hebben we de verschillende soorten framing besproken. Zorg ervoor dat je ze bestudeert en onthoudt, zodat je klaar bent wanneer de regisseur of cameraman je instructies geeft voor het inlijsten. Maar zelfs als je het uit je hoofd kent, is het goed om je framing te controleren. U kunt uw handen gebruiken om met de cameraman te werken om de precieze kadrering te krijgen. Zo weet je zeker in welk bereik je kunt acteren.
Het is ook belangrijk om de scherptediepte te controleren. De scherptediepte bepaalt het bereik waarop iets is scherpgesteld. Verschillende lenzen creëren verschillende scherptediepten - en de scèneverlichting kan dit ook beïnvloeden. Zorg ervoor dat u dit controleert, want het is van cruciaal belang om te bepalen hoeveel u kunt verplaatsen. Hoe dieper de diepte, hoe meer bereik je hebt. Hoe ondieper de diepte, hoe belangrijker het is om je doel te bereiken.
Niet meteen karakter breken
Breek het karakter niet totdat de regisseur cut roept. Dit klinkt voor de hand liggend, maar vaak, als een nieuwe acteur denkt dat de scène klaar is, stoppen ze met acteren en kijken ze recht in de camera. Blijf in je karakter totdat je "Cut!" hoort. Die extra paar seconden zijn cruciaal voor redacteuren, en soms wil de regisseur misschien het schot op je gezichtsuitdrukking of op de manier waarop je beweegt vasthouden, dus blijf in je karakter en geef ze die prestatie!
Wacht bovendien niet tot u 'Actie!' hoort. karakter te krijgen. Wees klaar voordat de camera begint met opnemen.
Natuurlijk zijn er momenten waarop jij of iemand anders een regel vergeet of per ongeluk iets grappigs doet en iedereen karakter breekt. Dit is oke. Focus gewoon opnieuw en ga er weer naar toe.
Bekijk deze acteur op de set van de tv-bewerking van Lethal Weapon . Ondanks het feit dat Clayne Crawford zijn personage doorbreekt en zijn geest verliest van de camera, blijft deze acteur de hele tijd in zijn personage! Dit is een goed voorbeeld van gefocust blijven. (En in het geval van Clayne Crawford is het een goed voorbeeld van hoe het niet moet.)
Schiet op en wacht
Er is een veel voorkomende uitdrukking in de filmindustrie:"Hurry Up and Wait." Na een dag op de set zul je dit begrijpen. Houd er rekening mee dat er veel verschillende factoren zijn die allemaal samen moeten komen om één enkel shot mogelijk te maken. De verlichting moet precies goed zijn. De cameraploeg moet hun belichting en hoeken instellen. Geluid moet een manier vinden om de beste audio vast te leggen - zonder in beeld te komen of de acteurs of crew te hinderen. Bijna elke afdeling is bij elke opname betrokken. Wees geduldig.
Wees professioneel
Kom op tijd met je regels uit het hoofd, wees beleefd, veroorzaak geen scène (buiten de scène die wordt gefilmd, dat wil zeggen). Professioneel zijn betekent echter niet dat je alles doet wat de regisseur je zegt. Professioneel zijn betekent vasthouden aan een contract, ook al is dat een mondeling contract. Ik heb dit in het laatste artikel genoemd en ik wil er gewoon nog een keer op ingaan. Wees bereid om nieuwe dingen op de set te proberen. Maar als je wordt gevraagd iets te doen waardoor je je ongemakkelijk of onveilig voelt, doe het dan niet.