We gingen zitten met Craig Atkinson en Alex Takats, cinematografen van de nieuwe Netflix-show 'Dogs', praten over het maken van documentaires.
Craig Atkinson en Alex Takats zijn beide filmmakers van de nieuwe Netflix-serie Dogs . We wilden hun mening weten over goed documentaire filmmaken vs. . . nou, gewoon documentaire filmmaken. Dit is wat we hebben ontdekt.
PremiumBeat: We horen graag je carrière-ervaringen tot nu toe en hoe deze hebben geleid tot het filmen van Dogs voor Netflix.
Alex: Ik begon te werken met Heidi en Rachel van Loki Films in 2008, wat mijn intrede in de documentairewereld was, en we werkten de volgende vijf of zes jaar samen, en ik had altijd een langdurige samenwerking met hen. Ik ging toen op pad en regisseerde mijn eigen film die in 2016 uitkwam en die Do Not Resist heet. , maar we komen nog steeds samen terug en werken aan deze projecten terwijl ze verder komen. Dus er was gewoon een kans om op deze te springen, en die heb ik gegrepen.
Craig: Ik ging naar de filmschool en studeerde documentaire aan NYU, en terwijl ik daar was, ontmoette ik ook Heidi en Rachel van Loki Films, en dat was in 2012. Sindsdien heb ik af en toe met ze gewerkt, en ik denk de eerste keer dat ik als cameraman met hen optrad, was voor One of Us , die vorig jaar net uitkwam, en ik werk met hen een beetje fulltime op een dagelijkse basis, ook met hun andere projecten.
Alex: We kwamen er allebei ongeveer op uit om voor Heidi en Rachel te werken, dus het is duidelijk dat die invloeden onze beslissingen om samen te werken hebben geïnformeerd.
PB: Ik ben geïnteresseerd om meer te horen over uw benadering van de cinematografie van de show. Het was erg filmisch.
Alex: Ik denk dat dat veel te maken heeft met de toon die de regisseur, Heidi, altijd heeft gezet. Heidi en Rachel hebben altijd geprobeerd om de visuele grenzen van films te verleggen. Dus de richtlijn is altijd:"Hoe maken we dit filmisch?" Het maakt geen verschil; in een huis of in een gymnasium of in een dokterspraktijk kun je altijd een hoek vinden - je kunt de lichten daar vinden; je kunt een close-up vinden en reageren op reflectie. Het is geweldig om met hen samen te werken omdat ze dat soort cinematografie altijd aanmoedigen.
Craig: creativiteit.
Alex: Ja, creativiteit precies. Voor iemand die altijd iets visueel probeert te pushen, is het een plezier om op die manier te werken.
PB: Je zou door deuropeningen schieten en de rand pakken voor een extra gevoel van diepte, en ik vond dat echt geweldig om de cinematografie naar een hoger niveau te tillen.
Alex: Ik denk dat het de kijkers het gevoel geeft dat ze er zijn. Als je iets in het frame begint te plaatsen en door een vies frame schiet, lijkt het je een beetje meer authenticiteit voor de kijker te geven, want zo zien we natuurlijk zo vaak in het echte leven. De algemene opmerking is dat je het altijd spontaan in het moment vindt, maar het kader hebt om altijd dingen visueel te pushen, en die momenten die je vindt te begeleiden. Het gebeurt allemaal creatief in het moment, maar Heidi komt binnen en zet de toon.
Craig: Ja, en je wordt beïnvloed door de ruimtes waarin je je bevindt.
PB: Hoe behoud je als cinematografen dat gevoel van intimiteit met je onderwerp terwijl je een camera op ze richt?
Alex: Craig en ik hadden het hier iets eerder over, maar normaal gesproken filmen we een jaar, in ieder geval een paar jaar, voor documentaires en projectfilms. Voor dit project schoten we het echter vrij snel in, ongeveer drie en een halve maand of zo, en dat was een grote test om snel vertrouwen op te bouwen en een goede relatie op te bouwen met onze personages, wat ik nog niet eerder had gedaan. We brachten wekenlang tijd door in Ohio, en we gingen elke dag met de familie om, gingen hierheen, gingen op reis en boodschappen en wat al niet meer, en gingen echt op in hun levensstijl, dus toen het tijd werd om de camera op hen af, ze hadden me gezien zonder de camera of met de camera.
Craig: Ja, en ik denk dat we in dit specifieke geval camera's gebruikten die niet zo intimiderend zijn. De Canon C300 Mark II is niet zo overweldigend qua formaat. Ik denk dat de selectie van camera's en het klein houden ervan ons in staat heeft gesteld om intiemer te werken.
PB: Wat waren je lenskeuzes?
Craig: Meestal was het de Canon 70-200L en misschien doen we zelfs 24-105L, aangezien de C300 MII de geweldige mogelijkheden bij weinig licht heeft, waardoor deze langzamere lenzen kunnen worden gebruikt.
PB: Het lijkt steeds gemakkelijker te worden om documentaire content te maken, aangezien apparatuur steeds betaalbaarder wordt. Wat onderscheidt volgens jou een goede documentaire van een geweldige documentaire?
Alex: verhaal zou ik zeggen. Werkelijk zich ontvouwend verhaal dat is ontwikkeld en uitgezocht en waardoor het publiek aan tafel kan komen met hun ervaringen intact en niet probeert hen te overstelpen met didactische informatie. Ik denk dat ik gewoon de intelligentie van de kijker respecteer bij het proberen hen te helpen iets verder te zien dan waarmee ze misschien naar de tafel komen, rekening houdend met het feit dat ze met veel naar de tafel komen. Ik zie veel documentaires die alleen maar proberen om op didactische wijze informatie door de strotten van mensen te proppen. En ik denk dat mensen op zoveel meer reageren als het meer een observatiestijl is. Ze kunnen denken en dat is een ding dat ik altijd heb gewaardeerd aan Heidi's rol als regisseur, evenals Amy Berg, de EP's, films, is dat ze het publiek helpen om in verhalen te worden gezogen door niet te veel te vertrouwen op vertelling die een beetje rommelig lijkt de mogelijkheid om gewoon te zitten en na te denken en te kunnen reflecteren met de stof. Ik denk gewoon dat het respecteren van het publiek en hen aan tafel laten komen met hun mening intact, echt iets is dat ik waardeer van goede documentaires.
Craig: Voor mij is intimiteit een groot goed. Wanneer je een film van buitenaf bekijkt, kun je een publiekslid krijgen of een scène vastleggen op een manier waardoor ze zich aanwezig en verbonden voelen met de personages. Daarmee denk ik dat je je werk goed hebt gedaan.