Verbeter je eerste shots—en lok uw publiek naar de mix—met een paar principes van stilstaande fotografie.
We hebben onlangs een artikel gepubliceerd met de titel The Filmmaker's Guide to the Establishing Shot, waarin een van de belangrijkste shots in de cinematografie werd gedeconstrueerd. Vanwege het simplistische karakter (omdat je de camera gewoon buiten het gebouw kunt plaatsen waarin je filmt), kan het gemakkelijk zijn om het creatieve potentieel van de totstandkoming van de opname over het hoofd te zien.
Laten we daarmee eens kijken naar enkele principes van fotografie om betere foto's te maken. In de meeste gevallen is een eerste opname in wezen een stadsfoto, een landschapsfoto, enzovoort.
Invoerlijnen
Veel visuele componenten van drukwerk, film en fotografie kunnen de blik van het publiek naar specifieke delen van het beeld leiden of hen op een organische manier door het beeld leiden.
Het Gutenberg-diagram schrijft voor dat gedrukte lezers gewoonlijk van linksboven naar rechts lezen, diagonaal over het midden en dan rechtsonder in de afbeelding eindigen.
Je vindt talloze tijdschriftomslagen en filmposters die voldoen aan het Gutenbergdiagram.
U kunt het oog ook binnen een oprichtingsopname richten met behulp van inlooplijnen . In de fotografie is een inlooplijn elke lijn in het beeld die je blik in en door de foto leidt.
Het kan een weg zijn, de rand van een gebouw, een contrail, zelfs een wenteltrap—het hoeft geen rechte lijn te zijn. Je kunt inlooplijnen in bijna alle compositieruimten vinden, je hoeft ze alleen maar te zoeken.
Bij het maken van films kunnen we een lijn gebruiken om de aandacht van het publiek door het hele beeld te leiden in plaats van ons alleen op een specifiek aspect te concentreren. We kunnen verhaalelementen en visuele aanwijzingen toevoegen en het publiek extra informatie geven over het verhaal of de plot, allemaal binnen de totstandkoming.
Maak de volgende opname van The Assassination of Jesse James door de lafaard Robert Crawford . Door ervoor te kiezen om van achter het pad te fotograferen, geven de filmmakers het publiek een organische inleiding om door het hele beeld te volgen totdat we onze locatie bereiken.
Over diagonale lijnen gesproken.
Voorgrondbelang
Voorgrondinteresse helpt bij het creëren van dieptelagen in uw afbeelding. Aangezien een eerste opname een locatie identificeert, is het normaal om het idee in twijfel te trekken om iets op de voorgrond te plaatsen dat uiteindelijk het middelpunt van de aandacht zal zijn.
Voorgrondbelang heeft echter niet alleen betrekking op een boot, hek of enig zichtbaar object. Voorgrondbelang kan ook de grond zelf zijn, hoog gras, rotsen, water, enz.
De eerste opname hieronder is van Bear Island uit Game of Thrones , de thuisbasis van de geliefde Lady Lyanna Mormont. Omdat dit een digitaal mat schilderij is, hadden de VFX-artiesten creatieve speelruimte met betrekking tot wat ze wilden in de compositie.
Het resultaat is een prominente plaats in het Bear Island-landhuis en we zien een deel van de schoonheid van het eiland. Door echter voorgrondbelang . toe te voegen , we zien veel meer emotie in de omgeving, wat een gevoel van diepte geeft.
Als dit een echte locatie was, zou je twee mogelijke opnamescenario's hebben. Loop helemaal naar de rand om de beste foto van de donjon te maken, of ga verder naar achteren en voeg een deel van de voorgrond toe om de compositie levend te maken.
Zoals je kunt zien, als we inzoomen alsof we aan de rand van het water filmen, zonder de voorgrondinteresse, houdt het niet dezelfde soort magie vast.
Natuurlijke lijsten
Een populaire fotografietechniek is het vinden en gebruiken van natuurlijke omheiningen om een landschapsfoto in te kaderen.
Correct toegepast, kan deze techniek een gevoel van majestueuze schoonheid toevoegen aan een anders standaard landschap. Als je voldoende aandacht schenkt aan de films van Steven Spielberg, zul je zien dat hij vaak mensen en objecten in een scène gebruikt om een belangrijk personage of moment in beeld te brengen, zoals we zien in Duel .
We kunnen deze techniek ook gebruiken bij het maken van een opname met gebladerte, bruggen, poorten, hekken of zelfs wolken. Het is belangrijk op te merken dat u geen objecten hoeft te gebruiken om een gedefinieerd frame te maken.
Als we nog een keer naar de stilstaande afbeelding van Bear Island kijken, kunnen we aan de positie van het gebladerte en de donkere gebieden naar de rand van het beeld zien dat er een enigszins natuurlijk vignet is dat je focus op het gebouw in de midden van de compositie.
Conclusie
Het maken van opnamen heeft meestal een lage prioriteit op de set. Ze vallen over het algemeen onder de tweede of derde eenheid, en sommige filmmakers schrappen ze helemaal.
Ik hou van een goede opname, het kan de toon zetten voor een scène. Met behulp van de tips en technieken die in dit artikel over het maken van opnamen worden besproken, kun je nu elk project verbeteren met meer dynamische opnamen.