Iké Boys regisseur Eric McEver bespreekt tips en trucs voor het combineren van animaties in anime-stijl met een verhaal over live-actie.
Zoals gebruikelijk blijven de films van Fantastic Fest verbazen en alle verwachtingen over wat films zouden kunnen of moeten doen wegvagen. Vanaf het festival van dit jaar in Austin, Texas, spraken we met schrijver en regisseur Eric McEver over zijn genre-buigende film Iké Boys — een film die opvalt door zijn creatieve combinatie van geanimeerde sequenties in anime-stijl binnen een overkoepelend coming-of-age-verhaal.
Tegen de Y2K-achtergrond van Oklahoma in de voorsteden, Iké Boys vertelt het verhaal van twee vrienden (Quinn Lord als Shawn Gunderson en Ronak Gandhi als Vikram 'Vik' Kapoor) en hun bruisende fascinatie voor anime. Hun vriendschap wordt echter op de proef gesteld wanneer een Japanse uitwisselingsstudent (Christina Higa als Miki Shimizu) bij hen komt logeren.
Oh ja, ze kijken ook naar een zeldzame anime-dvd die ze alle drie met superkrachten zapt terwijl ze in het echte leven anime-personages worden. Je weet wel, normaal coming-of-age drama op de middelbare school.
Maar hoe kwam McEver op dit fantastische verhaal? En, welke tips heeft hij te delen van zijn hybride animatie/live action eerste speelfilm?
Laten we eens kijken naar enkele van McEver's inzichten en advies voor aspirant-filmmakers.
Begin met te schrijven wat u weet
Dus voordat men zelfs maar beslist over het genre van een film en of het al dan niet live action of animatie is, moet je eerst je eigen verhaal en stem vinden. Voor Eric McEver, zijn inspiratie voor Iké Boys kwam van binnenuit en uit zijn 'eigen leven'.
"Shawn [het hoofdpersonage] is een fictieve versie van mij", vertelt McEver terwijl hij uitlegt hoe verschillende elementen van het verhaal en de personages allemaal zijn gebaseerd op echte mensen met wie hij opgroeide in Oklahoma.
Vooral wanneer je aan een eerste speelfilm werkt, helpt het om je personages en instellingen te tekenen van mensen en plaatsen die je grondig kent. Hoewel verbeeldingskracht geweldig is, zal het altijd sterker zijn als het in de realiteit is gebaseerd. Een handige tip voor wie begint met een eerste versie van hun filmidee.
Animatie plannen en coördineren
Wat betreft de beslissing of een film of project al dan niet live-action, geanimeerd of iets daartussenin moest zijn, was de beslissing van McEver gewoon de juiste voor hem en zijn verhaal. De echte uitdaging was echter niet de beslissing, maar de uitvoering.
En, zoals McEver het stelt, het plannen en coördineren van animatie vergt enorm veel tijd en werk. "Mijn pandemie was een jaar van bijna dagelijkse Zoom-gesprekken met de animators om de details van karakterbeweging, kleur en beweging te achterhalen."
Maar ondanks 'veel werk', als je gepassioneerd bent door je vak en het verhaal dat je probeert te vertellen, zal het altijd 'enorm bevredigend zijn'.
Creëer uw gedeelde stijl en look
Geschoten met een ARRI ALEXA met Panavision-lenzen, Iké Boys combineert echt looks en stijlen terwijl de live-actie warm en doorleefd aanvoelt, terwijl de anime-sequenties even nostalgisch en leuk aanvoelen.
De film speelt zich af aan de vooravond van het jaar 2000 en is ook een les in het bepalen van de periode, aangezien de hele productie een wereld herschept die niet zo lang geleden is, maar toch aanvoelt als het verleden.
Laat de live-actie de animatie versterken
Als we het hebben over hoe de film uiteindelijk zijn live-actie en geanimeerde elementen combineert, gaat de uitdaging echt meer over de inzet en het verhaal dan over de productie. Het grootste deel van de film speelt zich af in een live action-verhaal. De weinige geanimeerde sequenties waarnaar wordt verwezen, zijn echter stilistisch gezien een richtinggevend licht.
Vanaf dat moment, zodra onze personages hun anime-held-zelf worden, worden elementen van geanimeerde flitsen, bouten en schoten opgenomen, maar op een manier die het overkoepelende gevoel en verhaal weerspiegelt.
Als je geïnteresseerd bent in het combineren van live-actie en animatie in je eigen projecten, is het advies van McEver dat animatie een verhoogde versie van het verhaal is, een slimme manier om je eigen visie te segmenteren.
Als je coole tutorials en bronnen wilt om je te begeleiden, hebben we het voor je:
- Grondbeginselen van animatie:versoepeling, anticipatie en follow-up
- Maak kronkelige tekst en animaties met het Line Boil-effect
- Beste GRATIS animatiesoftware — nu klaar om te downloaden
- Nu meteen aan de slag met Motion Capture
- Roll met de stoten:tips om Cinema 4D te leren
Plan om van de reis te genieten
Bij het kijken naar Iké Boys , heb je echt het gevoel dat je naar een grote visie en verhaal kijkt die jaren nodig hadden om samen te komen. Het wordt op een authentieke en indie-manier gepresenteerd, maar het voelt alsof het een budget en concept van enkele miljoenen dollars had kunnen zijn.
Voor iedereen die zijn eigen filmreis wil beginnen, is dit advies van McEver een van de beste die ik heb gehoord. De eerste is dat hoe meer je plant, hoe beter, omdat je gewoon tijd en mentale ruimte vrijmaakt om later te improviseren.
Het tweede punt is echter nog belangrijker:geniet van het proces en de kunst van het filmmaken! Of je nu je favoriete anime uit je kindertijd tot leven brengt, of persoonlijke verhalen vertelt op basis van de mensen en gebeurtenissen in je leven. Geniet net zoveel van de reis als van het harde werk onderweg.