Zwanenzang regisseur Todd Stephens en ster Udo Kier delen inzicht in hoe ze hebben samengewerkt om het perfecte personage op het scherm te ontwikkelen.
Ongeacht het project of de film, er is een sterke relatie tussen een regisseur en acteur nodig om echt de beste uitvoeringen te ontgrendelen. In die speciale gevallen waarin een film een iconische hoofdrolspeler heeft die een meer dan levensgroot personage speelt - die letterlijk in elke afzonderlijke scène voorkomt - is het absoluut noodzakelijk om de sterkst mogelijke werkrelatie op te bouwen.
Dit is het geval met Zwanenzang , de opvallende SXSW geregisseerd door Todd Stephens (bekend van zijn belangrijke coming-of-age en coming-out films Edge of Seventeen , Zigeuner 83 , en Nog een homofilm ) en met in de hoofdrol de alomtegenwoordige acteur Udo Kier (bekend van decennialange samenwerking met veelgeprezen filmmakers als Lars von Trier, Gus Van Sant en Werner Herzog).
Na het bekijken van hun film op het Oak Cliff Film Festival in Dallas, Texas, spraken we met Stephens en Kier terwijl ze inzicht deelden in hoe ze deze belangrijke acteur/regisseur-relatie ontwikkelden, evenals advies voor aspirant-filmmakers en sterren die hun eigen filmcarrière.
1. Het begint met het schrijven
Zwanenzang vertelt het verhaal van voormalig kapper Pat Pitsenberger, gespeeld door Kier en gebaseerd op een echt persoon in Stephens' geboorteplaats Sandusky, Ohio. Pitsenberger een bizar personage noemen zou een understatement zijn.
De film volgt de geriatrische kapper op een zeldzame reis buiten zijn bejaardentehuis nadat hij de taak heeft gekregen om nog een laatste haarklus te doen voor de begrafenis van een voormalige klant. Onderweg bezoekt Pitsenberger bekende personages en ravotten uit zijn verleden terwijl hij in het reine komt met zijn eigen leven en nalatenschap.
Zoals Stephens het zegt, Zwanenzang is "zeer buiten het Hollywood-systeem", omdat het veel van de seks en het geweld mist die je gewoonlijk zou associëren met opmerkelijke karakterrollen. Voor Kier heeft de aantrekkingskracht van het spelen van een personage als Pitsenberger echter meer te maken met het schrijven, dat volgens Stephens in de eerste plaats de sleutel is tot het landen van geweldige artiesten.
2. Ontwikkel de relatie al vroeg
Voor zowel beginnende filmmakers als acteurs is het geheim om iconische uitvoeringen te ontsluiten het zo vroeg mogelijk ontwikkelen van de kritische regisseur/acteur-relatie.
Gelukkig, toen Kier het script eenmaal kon lezen, konden hij en Stephens meteen contact maken. Ze ondergingen het lange en vaak intense proces om elkaar te leren kennen - zowel persoonlijk als artistiek - en begonnen hun filmische relatie te ontwikkelen.
3. Probeer samen te creëren
De relatie tussen regisseur en acteur voor Swan Song begon eigenlijk lang voor de lancering van de eigenlijke productie, aangezien Stephens zelfs de hulp van Kier kon inroepen met de eerste Kickstarter-video die de crowdfundingcampagne van de film voortstuwde.
De relatie begint echter pas echt te groeien als de regisseur en acteur samen mogen creëren, een proces dat volgens Kier cruciaal is voor zijn eigen vermogen om zich volledig betrokken te voelen bij een rol. (Hoewel Kier ook snel opmerkt dat, hoewel creëren in het moment gebeurt, het het beste is om de regisseur eerder dan later ideeën te geven.)
4. Teken elkaars ideeën uit
Hoewel de discussie tussen acteur en regisseur altijd een continu proces zal zijn, merkt Stephens op dat zijn relatie met Kier uniek was in de manier waarop het gesprek werd. In tegenstelling tot andere films besloten Kier en Stephens zonder veel repetitie te filmen, wat hun relatie in feite opende voor nog meer improvisatie van zowel beweging als uitvoering.
Veel van de scènes profiteren van dit gevoel van improvisatie en verrassing, terwijl Kier de nuances en eigenaardigheden van zijn iconische karakter verkent en toegeeft. Het is bijna alsof we naar een cinematografische documentaire kijken van Kiers volledige omhelzing van de rol.
5. Een goede regisseur luistert naar de acteurs
Stephens, docent film aan de NYC's School of Visual Arts, is zich terdege bewust van het brede scala aan gelijktijdige uitdagingen waarmee degenen die aan een speelfilm beginnen, worden geconfronteerd. Naast het concentreren op schema's, decors, rekwisieten, veiligheid en cinematografie, moet een regisseur volledig aanwezig blijven bij zijn acteurs.
Stephens weet dat soms de beste manier om aanwezig te zijn, vooral met een ervaren artiest als Kier in de hoofdrol, het zelfvertrouwen en vertrouwen is om af en toe uit de weg te gaan.
Net als in het dagelijks leven is er geen blauwdruk die de stappen onthult voor het opbouwen van een gezonde, productieve regisseur/acteur-relatie. Desalniettemin, zoals zowel Stephens als Kier benadrukken, is het een goed begin om zo open en communicatief mogelijk te blijven met je creatieve partners.