Van Reservoir Dogs tot Kill Bill, we vertellen wat de iconische trunkshot van deze regisseur betekent en hoe hij (en anderen) dit bereiken.
Ik heb hier eerder over geschreven als een van onze "7 filmschoolclichés die je misschien wilt vermijden." Deze in het bijzonder fascineert me echter nog steeds om een aantal redenen. Als je een van de geweldige films van de legendarische filmmaker Quentin Tarantino hebt gezien, weet je waar ik het over heb. Meestal op een kritiek moment in de film, begint Tarantino een opname in pure duisternis voordat hij onthult dat onze hoofdpersonen op ons neerkijken terwijl ze een koffer openen.
Het is een coole, stilistische breuk in het verhalende shot-reverse-shot van zijn dialoogzware films. En hoewel het ook veel imitaties produceert door filmschooljongens en -meisjes, is het misschien niet verrassend om te horen dat Tarantino niet de eerste is die deze opname gebruikt - of gebruik maakt van lage hoeken of creatieve opnametypes. Maar waarom werkt deze opname zo goed? En hoe gebruikt Tarantino het zo vakkundig? Laten we alles over Tarantino's iconische kofferbakfoto op een rijtje zetten.
De kofferbak van Tarantino verkennen
Als we eerst exclusief naar Tarantino kijken, heeft de schrijver/regisseur vrijwel dezelfde versie van dezelfde opname gebruikt in zes van zijn speelfilms, waaronder Reservoir Dogs , Pulp Fiction , Jackie Brown , Kill Bill:Deel 1 , Inglourious Basterds , en Doodbestendig (wat een kleine uitzondering is, want het is eigenlijk een opname op de motorkap). De opname was ook te zien in From Dusk Till Dawn , die Tarantino schreef en waarin hij verscheen, maar werd geregisseerd door vriend Robert Rodriguez.
Als je echter iets weet over het werk van Tarantino, weet je dat hij niet echt de maker van iets is, maar eerder een seriële montager. Je zou kunnen stellen dat deze iconische trunk-shot een uitzending is van enkele van zijn favoriete film noir en hardgekookte misdaadregisseurs zoals Anthony Mann en Richard Brooks. Je kunt enkele voorbeelden van deze trunkshots uit hun films zien in deze langere YouTube-compilatie van trunkshots hieronder.
En sinds Tarantino dit specifieke shot opnieuw populair heeft gemaakt, is het verder gebruikt in populaire films en televisie, met voorbeelden als A Good Day to Die Hard , Pirates of the Caribbean:Dead Man's Chest , Breaking Bad , en The Umbrella Academy . Maar wat gebeurt er echt in deze opnamen? En waarom en hoe gebruikt Tarantino deze unieke look?
De principes van de Trunk Shot
Om de trunkshots van Tarantino goed te kunnen waarderen, moet je eerst kijken wanneer en waarom de regisseur ze vaak zal gebruiken. In zijn vroege films gebruikt Tarantino de slurfopname als een middel om zijn personages verder te introduceren en ze te ontwikkelen tot meer snode en ruige criminelen, zoals te zien is in Reservoir Dogs , Pulp Fiction , en Jackie Brown . Naarmate zijn eigen filmografie en cinematografie echter herkenbaarder worden, verschuift hij later de trunkshot (die veel fans misschien verwachten van een film) naar meer kritieke momenten in de film, zoals het geval is met Kill Bill:Volume 1 .
Maar ongeacht wanneer, de Tarantino-trunkopname deelt meestal veel van dezelfde basisprincipes van cinematografie, zoals:
- Statische camera
- Groothoeklens
- Lage hoek
- Twee of meer personages praten
- Karakter of belangrijk item in de koffer
- Naturalistische (maar creatieve) verlichting
Hoewel een paar hiervan praktisch kunnen zijn in termen van lenzen en camerahoek, is het ook belangrijk om te herkennen waarom hij deze opname gebruikt en wat hij hoopt te bereiken met deze stilistische keuze. Voor veel van deze scènes kon Tarantino dingen gemakkelijk vanuit een meer standaardhoek opnemen, en voor deze gesprekken meer traditionele shot-reverse-shot-elementen gebruiken. In veel van deze gevallen wil hij echter dat je je niet alleen concentreert op deze personages en hun gesprek, maar ook op wat zich in de kofferbak bevindt.
Het belang van camerahoek
Ook komt de crux van de trunk-opname echt neer op de camerahoek. Ja, we krijgen een coole, stilistische keuze om een scène te betreden. (En als bonus:als je een trunk-shot in een van je projecten wilt gebruiken en een manier kunt vinden om in je vorige scène naar zwart te vervagen, zal je publiek een leuke traktatie krijgen tijdens de overgang! ) Maar, samen met alle bovenstaande elementen, gebruikt Tarantino deze trunk-shot echt als een excuus om zijn personage te filmen vanuit deze stilistische en belangrijke camerahoek.
Door personages vanuit een lage camerahoek op te nemen, bereik je veel dingen in de wereld van verhalend filmmaken. Ten eerste zorgt het ervoor dat ze er groot, krachtig en groter dan het leven uitzien, vooral wanneer ze op het grote scherm in een bioscoop worden bekeken, waar velen zouden beweren dat de films van Tarantino bedoeld zijn om gezien te worden.
Het helpt ook om zijn verhalende verhalen te vertellen wanneer hij in staat is om een omgekeerde opname te maken van ofwel het item (s) of het personage (s) in de kofferbak, omdat hij deze onderwerpen omgekeerd vanuit een hoge hoek naar beneden kan schieten, waardoor ze er kleiner uitzien , hulpeloos of zwak - zoals vaak het geval is in het verhaal.
Verschillende benaderingen voor het maken van films
Dus, hoe film je deze iconische trunk-shots eigenlijk voor eigen gebruik? Welnu, er zijn echt twee verschillende benaderingen die u kunt volgen.
De eerste zou zijn om, weet je, de scène in een echte koffer te filmen. Voor velen die beginnen met of werken aan producties met een microbudget, zal dit de enige optie zijn. En uw problemen zullen betrekking hebben op het vinden van creatieve manieren om uw camera en uitrusting in een kofferbak te plaatsen met voldoende ruimte om hem nog steeds te bedienen. Hier zijn enkele basisprincipes die je nodig hebt:
- Kleine camera
- Minimale uitrusting
- Geïmproviseerde statief of montage
- Groothoeklens
- Afstandsbediening/monitor
- Klein licht of LED's
De tweede benadering is echter hoe ik denk dat Tarantino en veel van deze andere grote budgetvoorbeelden deze foto's daadwerkelijk maken, namelijk door een koffer te faken. Het enige dat je echt nodig hebt, is een kofferdeksel en een soort opgetuigd apparaat om het vast te houden. De rest van de illusie kan worden gecreëerd in de manier waarop je die opname inkadert en door eventuele geluidseffecten toe te voegen die je misschien nodig hebt om het echt te laten lijken alsof een deksel wordt ontgrendeld en opengezwaaid.
Dit zou een filmmaker en crew ook in staat stellen om zich op te stellen zoals ze normaal zouden doen voor een opname met een lage hoek door gebruik te maken van deze frame-in-a-frame-techniek, en ook veel meer ruimte en mogelijkheden bieden om uw onderwerpen te belichten op een manier die eruitziet naturalistisch, maar veel praktischer dan alle lampen die je in een kleine koffer zou kunnen plaatsen.
De echte kans is echter voor filmmakers om deze iconische koffer zelf op te lossen met hun eigen productieploegen en expertise. En onthoud, alleen omdat Tarantino deze shoot meerdere keren heeft gebruikt, betekent niet dat je gebruik moet meer zijn dan een hommage op zich. Zoek naar andere nieuwe en creatieve manieren om de compositie aan te pakken als een middel om je eigen verhaal verder te helpen.