Terwijl velen debatteren over de waarde van een filmschool, laten we eens kijken naar een paar nuttige lessen die je zeker uit de ervaring kunt halen.
De verdiensten van de filmschool zijn een voortdurend debat in de film- en videogemeenschap. En hoewel een hbo-opleiding nooit iets is om mee te spotten, is het ook heel waar dat je net zoveel, zo niet meer kennis kunt krijgen via online websites, bronnen en YouTube-kanalen.
Maar als iemand die wel naar de filmschool ging, kun je daar verschillende dingen leren. Het is niet altijd zo direct of behulpzaam als 'Zo maak je een film'. In plaats daarvan, als je echt betrokken en geïnteresseerd bent, kun je het een en ander leren over hoe filmmaken werkt en je vaardigheden vroeg vormgeven, zodat je iets beter voorbereid bent om de industrie in te duiken als je eenmaal bent afgestudeerd.
Laten we dus eens kijken naar zeven dingen die je echt kunt leren van de filmacademie en hoe je deze lessen kunt toepassen op je carrière in film en video.
(Opmerking:dit artikel gaat over wat je van de filmschool kunt meenemen. Als je op zoek bent naar gratis 'opdrachten' om je vak aan te scherpen, bekijk dan dit artikel.)
1. Bekijk (en bestudeer) de klassiekers
Hoewel je dit met of zonder filmschool kunt (en moet) doen, was een van mijn favoriete aspecten van het programma de lessen filmgeschiedenis en theorie. We hebben niet alleen de begindagen van het filmmaken kunnen lezen en bespreken, we hebben ook veel van de vroege klassiekers kunnen bekijken.
Als je in je eentje filmklassiekers bestudeert, kan het moeilijk zijn om gefocust te blijven terwijl je je een weg baant door bepaalde tijdperken of regisseurs. Maar op de filmschool heb je een klas en opdrachten die je helpen je focus en kracht te behouden.
2. Ontdek je favoriete filmmakers
Uit deze filmlessen en studieboeken kun je een idee krijgen van je favoriete stijlen - en ook van je favoriete regisseurs. Voel je je verbonden met het Duitse expressionisme, of misschien meer aangetrokken tot de Franse New Wave? Spreken de onderwerpen van Alfred Hitchcock of Sofia Coppola je aan als je leest over hun leven en filmografieën?
Het is in deze vroege jaren dat je kunt ontdekken wie je invloeden zijn en hoe je je eigen filmvisie kunt vormgeven.
3. Experimenteer en realiseer uw ideale baan
Een van mijn favoriete lessen op de filmschool was het uitproberen van elke rol op de set. In een groep van ongeveer tien rouleerden we van regisseur naar acteur naar DP naar AD naar boomoperator, enz. Voor een beetje ervaring in elke rol.
Het project waar we aan werkten zag er natuurlijk niet uit, maar het liet ons wel verschillende hoeden passen, waardoor we een idee kregen welke het meest comfortabel waren. In de echte wereld kost het tijd om je ware roeping te realiseren - en het kan een uitdaging zijn. Maar het is handig om vroeg te beginnen met experimenteren en uw opties te overwegen.
4. Welke camera's zijn populair en hoe ze te gebruiken
Ik kan je één ding vertellen dat de filmschool me absoluut niet heeft geleerd:hoe je moderne digitale camera's voor het maken van films moet gebruiken. Voor sommige van onze eerste projecten kregen we zeer verouderde camcorders toegewezen, die op MiniDV opnamen. Het was een technologie die vrijwel niet relevant was voor de soorten digitale camera's die je op dat moment het vaakst op de set of in de industrie aantrof.
Een van de geweldige dingen die op de filmschool gebeuren, is echter dat je vrienden begint te maken en in het weekend met ze samenwerkt (daarover hieronder meer). Met deze medestudenten ontdekte ik welke camera's echt werden gebruikt - en enkele beginnersvriendelijke DSLR- en spiegelloze opties.
5. Een netwerk zoeken en bouwen
Het is ook onder deze klasgenoten en vrienden dat je je netwerk begint op te bouwen. Sommige van je meest waardevolle connecties komen uit de filmschool (vooral als je na je afstuderen in dezelfde stad of hetzelfde gebied blijft). Je zult niet alleen nauw samenwerken met deze mensen, project voor project, maar je zult ook leren samenwerken als een team, wat van pas zal komen als je later samen naar betaalde optredens gaat.
6. Bewerkingstheorie
Net als bij het werken met verouderde camera's bij sommige van de vroege filmopdrachten, monteerden we ook op oude versies van Final Cut, met trage, verouderde computers en een verouderd leerboek. De digitale videobewerkingsindustrie groeit veel te snel voor veel formele filmscholen om bij te blijven. Ik heb absoluut veel meer geleerd over bewerken door YouTube-video's te bekijken dan door het 's avonds zelf op Premiere Pro uit te werken.
Er is echter veel dat u kunt leren over de bewerkingstheorie. Vooral als je het geluk hebt om enkele projecten uit te proberen waarbij je oude celluloidfilm met de hand snijdt. Tips voor het beheersen van jump-cuts of de nuances van overeenkomende actiescènes kunnen waardevolle informatie zijn die u kunt leren van ervaren editors die misschien niet bekend zijn met de nieuwste technologie.
7. Hoe om te gaan met constructieve kritiek
Waarschijnlijk het beste wat ik op de filmschool heb geleerd, was hoe ik moest omgaan met constructieve feedback van professoren en peerreviews. In veel opzichten is het een geweldige manier om te leren. Het kan ook angstaanjagend en soms zielverpletterend zijn. Heel vaak, bij zowat elk project dat je fotografeert, laat je het aan je klas zien. Soms kunnen klassen klein zijn, maar soms kunnen ze een auditorium vullen.
Het is tijdens deze screening- en feedbacksessies dat iedereen positieve of negatieve opmerkingen kan maken (hoewel ze meestal wel willen dat je constructief bent). Deze oefening kan een deel van je beste groei als filmmaker vergemakkelijken. Buiten de filmschool kun je altijd online feedback of advies vragen aan vrienden en familie. Ik heb echter gemerkt dat dit in de academische setting zeer nuttig kan zijn om je reis te versnellen.
Omslagafbeelding door Matej Kastelic.