Hier zijn vijf creatieve tips en trucs voor documentairemakers die beelden willen vastleggen van hun bewegende onderwerpen.
Of het nu gaat om een toneelvoorstelling of een rodeo op stierenrennen, documentairemakers hebben vaak de moeilijke taak om dynamische beelden vast te leggen van hun documentaire onderwerpen in beweging. En alleen je focus instellen en een paar kwaliteitsfoto's maken, is op zich niet genoeg - er is een scherpzinnige instelling voor nodig om thematische beelden te krijgen die je publiek boeien en je documentaire helpen het verhaal ervan te vertellen.
Laten we eens kijken naar deze vijf tips voor het vastleggen van creatieve en doelgerichte beelden van uw documentaire onderwerp(en) in beweging.
1. Bepaal uw dekking
Vanaf het begin wil je weten wat voor soort beeldmateriaal je wilt opnemen. Als je documentaire bijvoorbeeld veel interviews gaat krijgen (en vooral als je je interviews al hebt), ben je misschien op zoek naar specifieke ondersteunende elementen om vast te leggen. U kunt ook beginnen met het definiëren van uw visuele esthetiek. Daarmee bedoel ik dat als je op zoek bent naar een zeer etherisch tempo, je stilistische beslissingen kunt nemen over je framesnelheid; misschien later meer slow motion gebruiken; en plan vooruit voor scherptediepte, kleurtemperatuur en audio.
2. Anticiperen en reageren
Er zijn uitvoeringen en shows die beweging choreograferen, dus als je de tijd hebt om de uitvoering van een show te leren, kun je dat in je voordeel gebruiken. Voor de vele gevallen waarin beweging niet vooraf is gepland, moet u echter proberen te volgen en in te halen. De beste truc is om een balans te vinden tussen anticipatie en reactie.
3. Verken vliegtuigen
Dit komt van het filmen van een dansdocumentaire, waarin vliegtuigen (of niveaus) de uitvoering bepaalden. Net zoals de camera in sommige opzichten werkt, zien artiesten zichzelf en hun uitvoeringen vaak in drie (of soms meer) vlakken. Deze bewegen van voeten en benen, tot romp en borst, dan naar hoofd en armen. In de filmtheorie zien we dit bij cameraplaatsing, maar dan voegen we het element van recht, omhoog of omlaag schieten toe.
Houd rekening met deze vlakken bij het opnemen van je beeldmateriaal, maar voel je vrij om de theorie te combineren met andere filmische elementen zoals voorgrond-, middengrond- en achtergrondtheorie.
4. Vind je focus
Focus wordt ook een van de grootste uitdagingen bij het opnemen van bewegende onderwerpen. Soms kan je opname op een vaste plek zijn en zijn de bewegingen van je onderwerp alleen in een vaste ruimte waar je kunt experimenteren met ondiepere scherptediepten en kunt spelen met je focus. Als je echter merkt dat je schiet in een drukke, oncontroleerbare ruimte, wordt focus een uitdaging en moet je je aanpassen om een grotere scherptediepte te maken om te voorkomen dat je dekking wegglijdt.
5. Voeg je eigen beweging toe
Wanneer je meer chaotischer of genuanceerdere onderwerpen in beweging fotografeert, is beweging een van de beste hulpmiddelen in je arsenaal. Als u stationair op een statief fotografeert, is uw beweging mogelijk beperkt tot pannen of kantelen. Als je jezelf echter kunt bevrijden met een verplaatsbare rig, of dat nu een Ronin is of een eenvoudige schoudersteun, kun je jezelf de middelen geven om je onderwerp door de ruimte te volgen.
Omslagafbeelding door ponsulak.