"A Quiet Place" gebruikt geluidsontwerp en montage als krachtige verhalende elementen. We hebben het van dichterbij bekeken om te zien hoe het deze unieke soundscape creëert.
Van het spelen van ieders favoriete buddy in The Office tot het schrijven, regisseren en spelen in de recente populaire indie-horrorfilm A Quiet Place , heeft John Krasinski een inspirerende loopbaantransitie bereikt. En hoewel de functie een geweldig voorbeeld is van genrefilms en spannend acteerwerk, is het ook een verrassend uitstekende bron van informatie en inspiratie voor geluidsbewerking.
Laten we op basis van de bovenstaande promo eens kijken naar enkele masterclasslessen die worden gegeven door Krasinski en het team achter A Quiet Place .
Er is altijd wat geluid
Een van de eerste dingen die je beseft als je dialogen uit een film verwijdert, is de kracht van geluid en geluidseffecten. Er is altijd wel iets, legt producer Andrew Form uit. Zodra het echter is gemarkeerd, wordt het nog krachtiger wanneer u verwijdert wat er nog over is.
De tinten van stilte
Door de hele film heen (voor degenen die hem hebben gezien of geïnteresseerd zijn om hem te zien), is er een rijkdom aan de geluiden en zijn er verschillende niveaus van stilte. Het geluidsteam van Krasinski was een van de topspelers in de branche en heeft aan veel van de Transformer films en andere Michael Bay-films; ze moesten echter nieuwe manieren vinden om dynamiek in hun ontwerp te creëren.
Het belang van Foley
Om het publiek scherp te houden, worden de kleine en gedetailleerde geluiden net zo belangrijk als de beelden. Foley-productie (waar je hier meer over kunt lezen) werd een enorm element in de uiteindelijke mix, omdat elke kleine nuance deel uitmaakte van de stijgende inzet en de spanning van de film.
Alle afbeeldingen van Een rustige plek (Paramount Pictures).