De volgende gids is een gastartikel van Will Ellis van Meadow Farm Studios. Het is een geweldige gids voor de verschillende soorten videoproductieverlichting en de opties die je hebt met je verlichting. Geniet ervan!
Veel fotografen zullen volhouden dat verlichting het brandpunt van fotografie is. Filmmakers zijn het daar misschien wel mee eens, vooral omdat er niets mooiers is dan een perfect uitgewerkte scène.
Hoe goed je ook bent in het bedenken van een verhaal, het filmen en vervolgens produceren, als je niets van belichting weet, bewijs je jezelf een slechte dienst. Het zicht is tenslotte een van onze grote troeven, en menselijke ogen zijn niets meer dan organische lenzen. Zoals alle lenzen, richten onze ogen het beschikbare licht zodat het door de hersenen (en de verbazingwekkende software) in een afbeelding kan worden vertaald.
Hier komt verlichting om de hoek kijken. En er is geen manier om het belang ervan te overdrijven, zoals elk professioneel videoproductiebedrijf weet. Elke verlichtingsset, zelfs een goedkope of een doe-het-zelfkit, zal een wereld van verschil maken in plaats van helemaal geen kit te hebben en je extra verlichting niet te kunnen gebruiken om de scène indien nodig te regelen.
Onze ultieme gids voor productieverlichting zal je op weg helpen, met enkele basistheoretische concepten van optica en foto-/videoverlichting. De begrippen die aan bod komen zijn onder meer Kleurtemperatuur, de Kleurweergave-index en Witbalans.
Als u hier al aan gewend bent, kunt u gerust verder gaan met wat toegepaste kennis over de belangrijkste soorten verlichtingsmethoden die worden gebruikt vandaag. We illustreren driepunts- en vierpuntsverlichting, evenals de McCandless-aanpak. Ten slotte bieden we enkele tips over hoe u uw apparatuur kunt kiezen , op basis van de belangrijkste functies en de basistypen op de markt.
Dat gezegd hebbende, we hopen dat je zult genieten en aan de andere kant klaar bent om je meesterwerk te fotograferen!
Van theorie naar praktijk
Sleutelconcept 1:Zwart lichaam
Een zwart lichaam wordt opgevat als een afgebakend deel van de materie dat ondoorzichtig, niet-reflecterend en in staat is om elektromagnetische straling te absorberen die zijn weg wordt gestuurd, terwijl het uiteindelijk zelf straling uitzendt.
Een perfect blackbody is een ingebeelde, ideale die al het binnenkomende licht kan absorberen zonder er iets van te reflecteren. In eenvoudiger bewoordingen, als het zwarte lichaam opwarmt, begint het te gloeien, waardoor het zelf zichtbaar licht uitstraalt. Hoe heter het wordt, hoe meer het lichtspectrum varieert.
Belangrijkste concept 2:gloeilampenradiatoren
Gloeilampen zijn levensechte objecten die zich gedragen als een zwart lichaam (hoewel niet als een perfect lichaam), wat inhoudt dat ze tijdens het opwarmen licht van verschillende kleuren in het zichtbare spectrum uitstralen.
Voorbeelden:een kaars, een gloeilamp, de zon.
De kleur van het licht dat ze afgeven kan variëren van dieprood tot rood, tot oranje, tot geel en uiteindelijk tot wit (het Latijnse werkwoord “incandescere ” betekent “wit oplichten “).
Key Concept 3:Kleurtemperatuur (CT)
De "leken"-definitie is dat kleurtemperatuur een waarde is, in graden Kelvin, die aan lichtkleuren wordt gegeven om ze te helpen beschrijven als warm of koel. Om precies te zijn, deze kleurtemperatuur is in feite de temperatuur, in Kelvin, waarbij een gloeilamp moet worden verwarmd om licht van een bepaalde kleur in het zichtbare spectrum uit te stralen.
Voorbeeld:het licht dat door een kaars (oranje) wordt uitgestraald, heeft een kleurtemperatuur van ergens rond 1500 – 1850 °K (afhankelijk van de normen). Dit betekent dat wanneer de vlam van een kaars binnen dit bereik brandt, deze dat soort oranje licht uitstraalt.
BELANGRIJK! Houd er rekening mee dat, in plaats van intuïtief tegen te gaan, wat we warme kleuren noemen een lagere temperatuur hebben, terwijl koele kleuren een hogere temperatuur hebben in de Kleurtemperatuurschaal! Dus de warme oranje kaarslicht hierboven heeft een kleurtemperatuur van 1500 – 1850 °K, maar de koele blauwachtig licht dat door een monitor wordt uitgestraald, heeft een kleurtemperatuur van 6500 – 9500 °K.
BELANGRIJK! De kleurtemperaturen die u voor een bepaalde gloeilamp kunt vinden, kunnen aanzienlijk variëren. Er zijn wel wat standaardwaarden, maar dat zijn het:normen die zijn overeengekomen als kenmerkend voor een bepaalde lichtbron.
BELANGRIJK! Als een gloeilamp je de mogelijkheid biedt om deze geleidelijk gedimd , als je deze lichtbron dimt en afkoelt, wordt de kleur warmer.
BELANGRIJK! Behalve licht waarvan het spectrum zichtbaar is voor het menselijk oog, is er ook licht dat op een lager niveau schijnt dan het oog kan zien, infrarood genoemd. . Licht dat op niveaus schijnt die hoger zijn dan het oog kan zien, wordt ultraviolet genoemd .
Zie de onderstaande tabel voor kleurtemperatuurwaarden die worden toegeschreven aan de meest voorkomende soorten lichtbronnen.
Belangrijkste concept 4:gecorreleerde kleurtemperatuur (CCT)
Niet alle gloeilampen die tegenwoordig voor videoverlichting beschikbaar zijn, zijn stralers. Aangezien het licht dat sommige geven het resultaat is van andere processen (zoals elektrische stroom die lagedrukgassen stimuleert, enz.), kan er geen temperatuur aan worden toegeschreven, zoals het geval is bij gloeilampen.
Dus in plaats daarvan krijgen ze een zogenaamde een gecorreleerde kleurtemperatuur (CCT). Dit is visueel gebaseerd en heeft niets te maken met de werkelijke temperatuur van het fysieke object dat het licht uitstraalt, omdat ze, zoals gezegd, niet opwarmen en gloeien zoals iriserende radiatoren.
Voorbeelden:de CCT van gewone fluorescentielampen, zoals die in huishoudens worden gebruikt, varieert tussen 4.300 en 4.700 °K.
Fluorescentielampen die voor foto- en videowerk worden gebruikt, kunnen variëren tussen 3.000 en 3.200 °K (voor lampen die wolfraam-halogeenlampen nabootsen) en 5.000 – 5.600 °K (voor lampen die daglicht nabootsen).
Net als cameraflitsen, die variëren tussen 5.000 en 6.000 °K, scoren LED's in het bereik van 3.000 - 6.000 °K en staan HMI-lampen (Hydrargyrum Medium-arc Iodide-lampen) op 6.000 °K.
Belangrijk concept 5:Kleurweergave-index (CRI)
Gloeilampen stralen licht uit op alle golflengten van het spectrum (er wordt ook uitgelegd dat ze een continu spectrum hebben ). Dit betekent in feite dat ze alle kleuren die ze oplichten gelijk behandelen.
Lichtbronnen met gecorreleerde kleurtemperatuur niet een continu spectrum hebben. Met andere woorden, ze kunnen een hoger niveau weergeven voor de ene kleur en/of een lagere voor een andere in dezelfde scène.
De Kleurweergave-index meet het vermogen van een lichtbron om licht in alle kleuren van zijn spectrum gelijk uit te stralen, zoals iriserende stralers dat doen.
Aangezien we het over dit onderwerp hebben, is het interessant op te merken dat iriserende radiatoren een CRI van 100 hebben . Dit is het maximum, aangezien de schaal loopt van 1 tot 100.
Andere CRI-classificaties:
– Fluorescentielampen voor huishoudelijk gebruik hebben een CRI van ongeveer 80 (of lager).
– Fluorescentielampen van foto- en videokwaliteit hebben een CRI van ongeveer 90 of hoger.
– De CRI voor HMI's is over het algemeen rond de 95 of hoger.
– En LED's hebben een CRI tussen 70 en 90.
Als u geïnteresseerd bent, kunt u meer CRI-vermeldingen op internet vinden om te vergelijken. Dit kan met name handig zijn om te doen, bijvoorbeeld voor de verschillende waarden die door fabrikanten worden verstrekt, voordat u apparatuur koopt.
BELANGRIJK! Voor nu volstaat het te zeggen dat een CRI van 90 of hoger door de meeste ervaren video- en fotoprofessionals als redelijk wordt beschouwd, een waar je mee kunt werken, zelfs bij hoogwaardige productietaken.
BELANGRIJK! Onthoud dat een lamp met een lage CRI niet tegelijkertijd een verschuiving in de warmte of koelte van alle kleuren zal veroorzaken. Je moet proberen te bepalen welke kleuren het respectievelijk opwarmt en afkoelt (in tegenstelling tot hoe ze eruit zouden zien met een ideale 100 CRI-kleur).
Dit geldt ook wanneer u twee verschillende camera's vergelijkt met dezelfde CRI, als deze lager is dan 100. De xcamera's kunnen, en zullen waarschijnlijk, afzonderlijke kleuren zelfs onderling anders weergeven! En ondanks het bestaan van videobewerking, kunnen zelfs kleurexperts het moeilijk (zo niet onmogelijk) vinden om de kleuren na de opname te corrigeren.
BELANGRIJK! De juiste wetenschappelijke naam voor CRI is CIE Ra,. Dit is de internationale standaard kleurweergave ndex. CIE staat voor de "International Commission on Illumination" (van het Franse "Commission International de l'Eclairage"), opgericht in 1913.
Ze hebben zelfs een tweede versie van de index voltooid en uitgebracht, R96a genaamd, om een deel van de kritiek op de oorspronkelijke index aan te pakken.
R96a werd nooit algemeen aanvaard door degenen in het veld, dus, wanneer u verwijst naar CRI, er wordt van u verwacht dat u de originele Ra gebruikt. Als in plaats daarvan R96a wordt gebruikt, moet dit expliciet door de fabrikant worden vermeld. Maar vergeet niet om te vragen , als je het zeker wilt weten.
BELANGRIJK! Er werd een andere index voorgesteld, ook om de kritiek van de Ra aan te pakken, en deze index wordt de Gamut Area Index (GAI) genoemd. Voorstanders beschouwen het als een aanvullende index. Deze is bedoeld om naast de CRI te worden gebruikt bij het beschrijven van de mogelijkheden van een lamp, niet om deze volledig te vervangen. De ideale lamp scoort hoog op beide indexen.
Sleutelconcept 6:Witbalans
Door hun sensoren hebben camera's ook een bereik waarop ze de wereld waarnemen en de kleuren erin weergeven. En, afhankelijk van de instellingen die u kiest, kan deze perceptie van kleuren drastisch variëren.
Bij het instellen van de camera voor een opname, moet de operator een referentiepunt met neutrale kleur kiezen en "leer" de camera wat voor kleur dat is. Meestal wordt wit als referentie gebruikt. Dit vertaalt zich dus eenvoudigweg in het kiezen van uw referentie voor wit, op een bepaalde locatie, binnen de aanwezige lichtomstandigheden.
Voorbeeld:Stel dat u een witte muur ziet in een anders gekleurd stadslandschap. Je stelt de camera daarop scherp en gebruikt de witbalansfunctie van de camera om alle andere kleuren volgens deze definitie van wit te laten aanpassen. Als je eenmaal hebt gekozen wat wit is, zal de camera wereldwijd pas de intensiteit van alle andere kleuren aan.
BELANGRIJK! Behalve dat u zelf de witbalans kunt selecteren, worden de meeste camera's geleverd met presets voor verschillende lichtsituaties, gebaseerd op het verhogen van de kleurtemperatuur. Dit zijn:Tungsten, Fluorescerend, Daglicht, Flits, Bewolkt en Schaduw.
BELANGRIJK! Er is ook een Auto Witbalans instelling, waarbij de camera zal proberen een algoritme te gebruiken om zichzelf in evenwicht te brengen, tot een bereik van ongeveer 3.000 tot 7.000 °K. Afhankelijk van de kleuren van de scène en de lichtbronnen, kan het gebruik hiervan echter heel gemakkelijk resulteren in een onevenwichtige instelling.
Voorbeeld:als een scène veel elementen in warme kleuren (zoals rood) bevat en ook een aanzienlijk aantal elementen in koele kleuren (blauw), maar minder dan de eerste, eronder geplaatst of op de een of andere manier door elkaar gehaald, de camera zou kunnen proberen de kleuren te compenseren die hij als dominant beschouwt (die dichter op de voorgrond of groter in aantal, in dit geval de rode tinten) door die kleuren af te zwakken en bijgevolg de andere te accentueren (in dit geval de blauwe).
Als de kleurtemperaturen van de lichtbronnen variëren, dit zal ook de camera in de war brengen en resulteren in fouten met de automatische witbalansfunctie (AWB). Het is dus het beste om het niet te gebruiken en in plaats daarvan zelf de witbalans te maken. Het zou bij voorkeur alle verlichting in een opstelling dezelfde Kleurtemperatuur hebben!
In plaats van een neutrale kleurreferentie in de scène te selecteren, die een zeer grote kans heeft om te worden gemengd met ondertonen van andere kleuren (dus geen echte neutrale kleur), of misschien helemaal niet in de scène bestaat, kun je kopen aangepaste en vooraf gemaakte neutrale kleurreferenties (zoals kleine grijze, witte, zwarte kaartjes) speciaal ontworpen voor foto- en videowerk.
Op deze manier weet je altijd dat je een echte witte of andere neutrale kleurreferentie bij je hebt. Je hoeft hem alleen maar uit de tas te halen, in de scene te plaatsen en de camera erop te focussen.
Belichtingsmethoden voor videoproductie
Driepuntsverlichting
De meest gebruikte methode en degene die wordt aanbevolen voor "jonge" videoproductiebedrijven om als startpunt te gebruiken, is de driepuntsverlichting methode. Het betekent niet dat je niet met andere opstellingen moet experimenteren naarmate je meer ervaring opdoet (integendeel, dat wordt aanbevolen), maar gebruik om te beginnen deze, die al tientallen jaren met succes wordt toegepast, in alles van theater , film, fotografie naar CGI. Het bestaat uit drie lichtbronnen:
I) het toetslicht,
II) het vullicht
III) het achterlicht.
Het sleutellampje
Zoals de naam al zegt, is dit de belangrijkste bron. Het moet de sterkste van de drie lichten zijn (in lumen, watt of voetkaarsen, die allemaal later worden besproken).
Het moet aan de zijkant worden geplaatst van de as gecreëerd door de camera en het onderwerp. De afstand van de camera en het onderwerp kan variëren, afhankelijk van het vermogen van de lichtbron, maar een vuistregel is om deze in lijn te brengen met de camera en aan te passen door hem van daaruit heen en weer te bewegen.
De hoek getekend door:
a) de lijn die loopt van de lichtbron naar het onderwerp, en
b) de lijn die van de camera naar het onderwerp loopt, moet ergens tussen 15 tot 45 graden zijn. De meest voorkomende aanbeveling is 45 graden.
In termen van hoogte, de belangrijkste lichtaanbevelingen zorgen ervoor dat het iets hoger dan het onderwerp wordt geplaatst, naar beneden schijnend erop, op ongeveer 30 – 45 graden vanaf de grond. Maar nogmaals, dit is niet in steen gebeiteld.
Het doel van het sleutellampje is om het onderwerp van opzij te belichten, waardoor hij/zij/het focus, terwijl je nog steeds schaduwen, contrast en dynamiek creëert, plus een gevoel van diepte. Daarom mag het sleutellampje niet worden uitgelijnd met de camera, recht naar het onderwerp gericht, omdat het er dan plat uitziet.
Het invullicht
Zijn functie is om te helpen bij het beheren van de overmatige schaduwen gemaakt door het hoofdlicht en helpt u te voorkomen dat u een scheve, onevenwichtige opname maakt met betrekking tot deze schaduwen en belichting.
Het doel is echter niet om deze schaduwen volledig te wissen! Het is alleen bedoeld om ze subtieler en minder schetter te maken. Als een krachtig contrast en schaduwen gewenst zijn voor een extreem effect (zoals het onderstrepen van spanning of spanning), kan, afhankelijk van de productie, het invullicht zelfs volledig worden weggegooid.
Indien gebruikt, moet het invullampje naar de andere kant van het toetslampje rusten (dus naar links als het sleutellampje rechts is en omgekeerd). De afstand tot het onderwerp hangt van geval tot geval af en moet worden aangepast zoals in het geval van het hoofdlicht:begin in lijn met de camera en ga vanaf daar steeds dichter naar het onderwerp toe.
De aanbevolen hoek van het invullicht (zoals die van het sleutellampje) is 45 graden , maar je kunt experimenteren om te zien wat het beste werkt.
Als u een diffuus vullicht nodig heeft, filters (wordt later besproken) kunnen aan de lamp worden bevestigd om dit effect te bereiken.
De sterkte van het vullicht moet aanzienlijk lager zijn dan die van het sleutellampje. De aanbeveling is om het vullicht in te stellen op de helft van de intensiteit van het sleutellicht. Maar zoals met al het andere kunt u buiten deze vuistregel experimenteren, zolang als het vullicht niet concurreert met het toetslicht , hinderen of annuleren!
De hoogte waarbij het invullicht ongeveer gezicht/hoogste niveau met het onderwerp moet zijn.
De achtergrondverlichting
Het schouder-/randlicht, zoals het ook wel wordt genoemd, moet achter het onderwerp worden geplaatst, ofwel aan de zijkant, onder een hoek van 45 graden ten opzichte van de as waarop de camera en het onderwerp liggen, of direct erachter.
Zijn hoogte, zoals die van het sleutellicht, moet boven het onderwerp zijn, naar beneden schijnend ben ermee bezig. De aanbevolen afstand is zo dicht mogelijk bij de scène, zonder de opname te hinderen (d.w.z. erin te verschijnen).
De functie van het tegenlicht is om het onderwerp van de achtergrond te scheiden, om een omtrek . te creëren of contour van het onderwerp en een halo eromheen. Wat de sterkte van de achtergrondverlichting betreft, het mag duidelijk niet concurreren met het sleutellicht.
Over de achter- en vullichten lopen de meningen uiteen. Sommigen zeggen dat ze even sterk moeten zijn, anderen staan erop dat het vullicht zwakker moet zijn dan het achterlicht, terwijl anderen beweren dat het andersom moet zijn. Experimenteer en beslis zelf.
BELANGRIJK! Als je niet 's nachts of binnenshuis fotografeert, in een gebouw dat natuurlijk licht volledig blokkeert, moet je korting geven op daglicht. De meeste experts raden aan er niet mee te concurreren door drie extra lampen toe te voegen (zoals hierboven vermeld). Probeer in plaats daarvan de opname zo in te stellen dat daglicht werkt als opvulling of tegenlicht, of zelfs als het toetslampje als je genoeg krijgt!
Driepuntsverlichting
Dit is een verlichtingsvariant, die erg lijkt op de driepuntsverlichtingsmethode. Het verschil is dat er een vierde lichtbron is toegevoegd achter het onderwerp, in lijn met of iets verder naar achteren dan het tegenlicht, maar niet naar het onderwerp gericht (zoals het tegenlicht). In plaats daarvan moet het worden geconfronteerd met alles wat zich achter het onderwerp bevindt:de achtergrond.
Het moet aan de kant van het onderwerp worden geplaatst (wederom een 45 graden hoek ten opzichte van de camera-onderwerp-as is een goede plek om te beginnen), zodat deze niet in de opname komt. Het kan ook direct erachter worden geplaatst, omdat de hoogte van dit achtergrondlicht moet ofwel behoorlijk hoog . zijn (hoger dan de toets en achtergrondverlichting) of dichtbij de grond/op de grond.
De kracht van dit licht hangt af van de specifieke situatie en achtergrond, omdat de functie is om nog meer diepte aan de scène toe te voegen, alle lelijke schaduwen te wissen die door het onderwerp en rekwisieten op de achtergrond kunnen worden geworpen (die zichtbaar zouden kunnen zijn in de scène) of gewoon om de aandacht van de kijker op de achtergrond te vestigen als deze belangrijke elementen bevat naar de shoot/het verhaal.
BELANGRIJK! Nog een variant is om alleen het achtergrondlicht te gebruiken, het toetslampje, en de vulling, waarbij de laatste twee beide hoger worden geplaatst dan het onderwerp en naar beneden schijnen. Knutselen met de afstanden, kracht, etc.
De McCandless-methode
Het is vernoemd naar Stanley McCandless, een Amerikaan die algemeen wordt beschouwd als de vader van lichtontwerp.
Deze methode wordt door veel productiemaatschappijen, met name op het toneel, gebruikt om acteurs zo te belichten dat hun kenmerken sterk worden benadrukt en ze ook volledig van voren worden belicht, om het effect van hun acteerwerk en gezichtsuitdrukkingen op het publiek te vergroten. .
Om dit doel te bereiken, worden twee hoofdlampen gebruikt, op 90 graden ten opzichte van elkaar en 45 graden ten opzichte van het onderwerp, samen met zoveel andere lichten als nodig is. Dit omvat meerdere lampen op grondniveau en zelfs licht direct van bovenaf.
Maar het echt "gedurfde" is dat McCandless besloot om twee verschillende kleuren te gebruiken voor de twee belangrijkste lichten:een warme en een koele. Ze zijn zo uitgebalanceerd dat ze het gevoel van een natuurlijke zonsopgang geven, terwijl ze tegelijkertijd de trekken van de acteurs overdrijven. Inderdaad een moeilijke truc. Afhankelijk van de videoproductieservices die van je worden verlangd, wil je misschien meer over deze methode leren en deze voor jezelf gebruiken.
Apparatuurselectie
Laten we beginnen met duidelijk te maken dat geen enkele gids u kan vertellen wat de "beste" apparatuur is. Zoals het geval is op elk complex gebied, wordt de verlichting van videoproductie beïnvloed door een reeks van vele variabelen, evenals door uw eigen creatieve input. De artiest/producent moet beslissen welke apparatuur geschikt is voor zijn of haar eigen behoeften. Budgetbeperkingen zijn hier even belangrijk.
Bovendien is veel hedendaagse technologie voldoende in staat om een behoorlijk resultaat te produceren, zelfs aan de onderkant van de prijsklasse. Dit vooral als de eigenaar de tijd neemt om zijn sterke en zwakke punten en beperkingen te ontdekken.
Met deze disclaimer in het achterhoofd geven we hieronder een algemeen overzicht van bestaande apparatuur. We bieden hier en daar een paar specifieke tips, maar geen "definitieve" lijst met specifieke merken en prijsklassen. Bekijk gespecialiseerde forumborden en Amazon voor dit soort informatie over elk producttype.
Kenmerken van verlichtingsapparatuur
Lichtbronnen die worden gebruikt voor verlichting in filmproducties worden (licht)armaturen . genoemd in de VS, en armaturen (oorspronkelijk uit het Frans), of fittingen in het Verenigd Koninkrijk. De hoofdstructuur van alle armaturen bestaat uit een body met een stopcontact, en een lamp of gloeilamp, die in dat stopcontact past. Het lichaam (achterkant) van een armatuur kan hard zijn of zacht afhankelijk van het ontwerp en de gebruikte materialen.
Armaturen zijn elektrisch en stroom nodig functioneren. Sommige hebben permanente toegang via stroombedrading, terwijl andere kunnen worden in- of uitgeschakeld. Net als bij normale gloeilampen is het bij de meeste armaturen mogelijk om de lamp te vervangen. De meeste hebben een aan/uit-schakelaar.
Controle van lichtrichting
In termen van hoe het licht zich vanuit een bron verspreidt, kunnen armaturen worden geclassificeerd als schijnwerpers en schijnwerpers .
– Schijnwerpers maken controle over de richting van het licht mogelijk via een lichtstraal, die op het onderwerp of een deel van het onderwerp kan worden scherpgesteld.
– Schijnwerpers kunnen niet worden bestuurd en "vervloeien" de scène gewoon in een bepaalde richting .
Soorten lampen
Er zijn verschillende soorten lampen.
Vermelding :Hoewel in het verleden ook brandstoflampen werden gebruikt, zoals die op basis van kaarsen, olie, kerosine enz., zijn ze tegenwoordig verouderd, dus we zullen ze niet bespreken.
De meest populaire soorten lampen die tegenwoordig voor verlichting worden gebruikt, vallen in de volgende hoofdcategorieën:
– gloeilampen,
– fluorescerend,
– gasafvoer
– en LED.
Vermelding:variaties van lampen op basis van deze verlichtingsmethode zijn compacte fluorescentielampen (CFL), inductielampen en blacklights.
Vermelding:HMI-lampen (Hydrargyrum medium-arc jodide lampen) die worden gebruikt in video- en fotografieverlichting zijn een subcategorie van gasontladingslampen. Het zijn zeer krachtige lampen met een gemiddeld rendement van 85-108 lumen per watt elektriciteit en hebben bovendien een hoge CRI. Tijdens hun levensduur daalt hun temperatuur echter met 0,5 tot 1 °K per uur gebruik.
Vermelding:Een opmerkelijk type gasontladingslamp, naast de bovengenoemde, is de plasmalamp, waarvoor aanzienlijke vooruitgang is geboekt, ondanks aanvankelijke problemen die het onpraktisch hadden gemaakt. Tegenwoordig bestaan er hoogrenderende plasmalampen (HEP) die goed presteren, hoewel ze nog steeds vrij duur zijn.
BELANGRIJK! Er zijn apparaten die selecteerbare kleurenuitvoer mogelijk maken. Er zijn verschillende soorten lampen in geïnstalleerd (met verschillende kleurtemperaturen) en je kunt ze in- en uitschakelen om verschillende configuraties te bereiken, zoals het geval is bij sommige fluorescentielampen of LED's.
BELANGRIJK! Afgezien van al deze dingen, moet u er bij het omgaan met verlichting en verlichtingsapparatuur rekening mee houden dat er veel accessoires zijn die uw leven gemakkelijker kunnen maken door u meer controle over het licht te geven. Deze omvatten barndoors, gieken, reflectoren, paraplu's, vlaggen, gobo's, gaasdoeken, filters, gels en natuurlijk stands.
Watt, lumen en voetkaarsen
Soms is er verwarring , zelfs in het geval van sommige fabrikanten, met betrekking tot het lichtemissieniveau van een bepaald armatuur berekend in watt. Toen de technologie voorbij gloeilampen evolueerde, ging de overeenkomst tussen de hoeveelheid geproduceerd licht en het wattage verloren.
Voorbeeld:een gloeilamp van 60 Watt (de ouderwetse soort) kan ongeveer 800 lumen produceren. Dezelfde hoeveelheid lumen wordt geproduceerd door een Compact Fluorescent Lightbulb (CFL) van 13-15 Watt.
Dus, met de vooruitgang van de technologie, lumen en lumen/watt werd de nieuwe norm om de hoeveelheid licht die een lichtbron produceert nauwkeurig uit te drukken.
De wetenschap erachter is behoorlijk uitgebreid, maar kortom, lumen heeft te maken met uitstraling (wat de totale hoeveelheid licht is die bij de bron wordt uitgestraald). Ondertussen drukt lumen/watt uit hoeveel lumen per watt wordt uitgestraald door de bron.
Verlichting is een ander concept dat bestaat uit het niveau (intensiteit) waarop iets op afstand van de bron wordt verlicht en wordt gemeten in Lux (1 Lux =1 lumen per vierkante meter). Voeg daarbij het feit dat in de VS lichtbron output wordt gemeten in foot-candles en dingen worden nog ingewikkelder.
Houd echter deze concepten in gedachten en, indien nodig, gebruik makend van conversietabellen, output in lumen zal voor u eenvoudiger en nuttiger zijn dan Watts.
BELANGRIJK! Een vuistregel is bedacht en aangeboden (zie 7:26 in de video) om een algemeen idee te krijgen van hoeveel lumen er nodig zijn in een sessie, afhankelijk van de afstand en sommige camera-instellingen.
Dus, als een algemene formule :met ISO 100, 180 graden sluiter, 24 fps, T2.8, zou je 100 voet kaarsen of 1076.39104167Lux nodig hebben.
NAAR ACTIE!
Als u alle kennis over videoproductieverlichting die tot nu toe is besproken in een echte videosessie wilt toepassen, het volgende:
A1. Zo ja, bepaal dan waar het natuurlijke licht vandaan komt (hoeveel toegangspunten zijn er, zoals ramen enz.).
A2. Bepaal zo goed mogelijk de kleurtemperatuur die het natuurlijke licht heeft met behulp van grafieken en vergelijkingen met verschillende kleurtemperaturen van daglicht (schrijf uw benadering op).
B1. Zo ja, bepaal dan zo goed mogelijk de kleurtemperatuur (of gecorreleerde kleurtemperatuur) van deze lichtbronnen (schrijf uw benadering op).
1.1. Als je niet over de vereiste verlichting beschikt of als er al een omgeving is met verschillende soorten licht, heroriënteer dan je denken en je opnamen op basis van een mix-light-omgeving.
A3 If daylight is present, try and use it as a key-light if possible.
B3 If daylight isn’t present or you can’t use it as a key-light, but can use another light source already present on location and that you cannot remove as a key -light, do so.
A4 If you couldn’t use daylight as key-light, but it is present, try using it as a fill-light.
B4 If daylight isn’t present or you can’t use it as a fill-light either, but can use another light source already present on location and that you cannot remove as a fill-light, do so.
A5 Similar to above.
B5 Similar to above.
A6. Similar to above.
A7. Similar to above.
8. Apply all your other video-related skills and shoot your soon-to-be masterpiece!
I hope this article has inspired you to experiment with your video production lighting. It’s time to get out there, grab a few lights and get to work!
If you have any comments, let us hear your thoughts in the comment section below. We’d also really appreciate it if you shared this article with your friends and colleagues. You can do that using the share buttons just below this post. Thanks for reading!