Filmfotografie is al tientallen jaren de standaard voor het vastleggen van de straten.
Velen geloofden dat de digitale revolutie een einde zou maken aan filmfotografie. Dit is nog nooit zo bezijden de waarheid geweest.
Er zijn nog steeds veel fotografen die film gebruiken voor straatfotografie. Het aantal groeit nog steeds, omdat fotografen ofwel vasthouden aan hun analoge wapens of de voordelen van film zien en terugkeren.
Dit artikel is bedoeld om naar de film voor straatfotografie te kijken, via de voor- en nadelen van het oude systeem.
[ExpertPhotography wordt ondersteund door lezers. Productlinks op ExpertPhotography zijn verwijzingslinks. Als je een van deze gebruikt en iets koopt, verdienen we een beetje geld. Meer info nodig? Bekijk hier hoe het allemaal werkt.]
Aanvankelijke lage kosten
Digitale camera's kosten meer dan $ 400 voor low-end DSLR's en meer dan $ 4000 voor de high-end versies.
Analoge camera's kunnen natuurlijk honderdduizenden dollars kosten voor zeer zeldzame modellen. Toch kunnen ze slechts $ 50 dollar kosten in een tweedehandswinkel.
Het punt is dat je eerder een tweedehands analoge camera meer vertrouwt dan een tweedehands digitale camera
Dus $ 50 versus $ 400 betekent een grote besparing. U moet echter rekening houden met de kosten van de film, de verwerkingskosten (thuis of met behulp van een ontwikkelingsservice) en de tijd en kosten voor scannen en afdrukken.
Hoewel de initiële kosten lager zijn, is het totale kosten kunnen veel hoger zijn.
Batterijen zijn niet inbegrepen
Digitale camera's hebben een klein nadeel. Als alle elektrische stroom morgen zou stoppen, zouden digitale camera's op een hoop belanden en in brand worden gestoken door boze fotografen. Analoge camera's zouden nog steeds werken.
Ze hebben geen batterijen nodig omdat alles gebeurt door de magie van kinetische mechanismen.
Sommige analoge camera's gebruiken wel batterijen, maar die zijn voor de interne lichtmeters, wat helemaal niet nodig is . Geen slavernij meer aan de stroomgoden.
De Reel Deal
Film is het haspel-ding (sorry). Het zijn geen jpg- of RAW-bestanden en ze staan niet op je computer (tenzij je ze digitaliseert).
Negatieven zijn echte objecten die je in je handen kunt houden. Je kunt ze aanraken, ruiken en proeven als je wilt... maar we zouden het niet aanraden.
Het probleem hiermee is dat het betekent, zelfs als het 100 jaar duurt, de negatieven een houdbaarheid zullen hebben. En dat is als ze de juiste behandeling hebben gekregen.
Ze hebben ook opslagruimte nodig; meer negatieven betekent meer ruimte nodig. Je moet ook voor ze zorgen.
Sommige dingen duren voor altijd
Een digitale camera gaat niet eeuwig mee. Ze hebben een beperkt aantal exposures. Klopt. Een digitale camera kan maar een eindig aantal 'bedieningen' aan, wat gewoon een mooi woord is voor het aantal sluitertijden. Omdat de digitale camera's gevoelig zijn, breken ze rond deze markering af.
Voor de Canon 5D Mark II ligt dit aantal rond de 150k, wat veel lijkt. Maar voor een professionele fotograaf die de meeste dagen fotografeert, is dit aantal binnen een paar jaar bereikbaar.
Analoge camera's zijn sterker en robuuster. ook goedkoper te repareren. Ze hebben ook een sluitertelling. Maar zelfs als het aantal rond de 10k of 20k lag, zou dit gelijk staan aan ongeveer 555 filmrolletjes.
Ten eerste zou je waarschijnlijk niet 500 foto's per sessie maken met een filmcamera (13+ filmrolletjes) als je zou doen met een digitale camera.
Graan is goed
Graan is interessant en geeft je afbeeldingen een gevoel van aanwezigheid, stijl en sfeer. Het herinnert je eraan dat er tijd en moeite in deze opname is gestoken, en dat het beeld niet precies perfect hoeft te zijn om goed te zijn.
Digitale korrel of 'ruis' ziet er verschrikkelijk uit en laat het lijken alsof er iets is misgegaan fout.
De korrel op een negatief voelt natuurlijk aan. We vinden het niet erg en zoeken het zelfs voor een bepaalde stijl.
Look, gevoel en stijl
Over stijl gesproken, veel fotografen hebben hun stijl ontwikkeld door film te gebruiken. Er waren veel verschillende soorten filmnegatieven, om nog maar te zwijgen van de beschikbare dia's.
Elk had verschillende tonen, contrasten en kleurgradaties. Geen twee films waren hetzelfde. Elk had zijn eigen specifieke look en feel.
Als je denkt dat mensen deze niet missen, waarom hebben we dan Instagram-filters, apps en presets die heel hard proberen deze te repliceren? Precies.
Verwering
Het is mogelijk dat u uw digitale camera onder bepaalde omstandigheden niet meeneemt. je begrijpt dat een natte digitale camera zou stoppen met werken, waardoor je vermogen om te fotograferen ernstig zou worden beperkt. Dit belemmert je om alleen op goede dagen te fotograferen, en als je in het VK woont, is dat ruim een half jaar verspild.
Filmcamera's hebben geen batterijen nodig, dus er is niets dat echt stopt met werken. Ze raken niet oververhit of stoppen niet met werken door koude omstandigheden. Nou ja, dat kan, maar we hebben het over temperaturen onder nul die je aantreft op een van de twee polen.
Filters
Filters zijn de meest populaire trend tot nu toe. Elke digitale bewerkingstoepassing of softwaretool heeft ze. Sommigen proberen zelfs bepaalde films na te bootsen waarmee onze ouders fotografeerden. We zijn er geobsedeerd door.
Filmfotografie geeft je deze filters bij het coaten en behandelen van de films. Je filmkeuze helpt je stijl te doorschijnen.
Film is iconisch
Denk hierover na. Alle beelden die je je herinnert, vooral van de meesters die we zo gretig proberen na te bootsen, zijn op film geschoten. Filmfotografie en negatieven waren al perfect voordat digitaal opkwam.
Ok, er waren haperingen onderweg (introductie van kleurenfilm), maar filmfotografie was al aan het nagelen voordat digitaal opkwam.
Er is geen verschil
Als je een digitale afdruk naast een afdruk van een filmnegatief legt, zie je geen verschil. Zelfs als ze op dezelfde locatie van hetzelfde object zijn gefotografeerd.
De foto's kunnen verschillen in compositie en perspectief, maar vergeet het qua kwaliteit.
Creatieve aspecten
Filmfotografie biedt veel creatieve aspecten, waar digitaal ze digitaal opnieuw creëren. het afdrukken van een negatief is net zo belangrijk als het daadwerkelijk vastleggen van de scène.
Hier moet je nadenken over bijsnijden om je uiteindelijke perspectief te creëren, gebieden met te veel of niet genoeg details te verbranden of te ontwijken.
Bovendien is er een reeks chemicaliën en papiersoorten die uw voltooide afdruk een bepaalde look en feel zullen geven. Je kunt besluiten om sepia-toning, selenium-toning of zelfs een cyanotype te proberen.
Deze opnieuw maken in Photoshop is gewoon niet hetzelfde.
Neem de tijd en niet meer chimpansee
Digitale fotografie stelt ons in staat om honderden foto's in een paar minuten vast te leggen. Je kunt niet hetzelfde doen met negatieve filmfotografie, zelfs als je een elektromotor had toegevoegd.
Het voordeel is dat je meer tijd besteedt aan het opstellen van je opname, omdat je weet dat je film kostbaarder is.
Door honderden foto's te maken en ze op het LCD-scherm aan de achterkant te zien, kijk je meteen naar het beeld. Dit verspilt kostbare tijd wanneer je zou kunnen fotograferen.
Je zult die momenten missen omdat je het te druk hebt om uit te zoeken of je de voorkeur geeft aan die met de hond, of zonder.
Meer tijd om de straat op te gaan
Fotografie is alles over fotograferen. Het bezitten en gebruiken van een filmcamera betekent meer tijd om de straat op te gaan. Nadat je filmrol op is, geef je ze aan een verwerkingslab, die ze zelfs voor je kan scannen.
Je krijgt ze een paar dagen later terug, klaar om te delen of indien nodig aan te werken.
Bij digitale fotografie moet je ze uploaden naar je desktop en vervolgens naar Lightroom, en er vervolgens aan werken voordat je ze exporteert.
Een erg lang proces als je honderden foto's per sessie maakt.
Geen gatewaymedium
Niet dat veel mensen het verschil weten tussen met welke camera je ze fotografeert, er is een zekere nostalgie bij de oudere, analoge camera's. Als mensen je stoppen om het te vragen, lijkt een filmcamera legitiemer dan een digitale.
Een digitale camera schreeuwt om onmiddellijke deelbaarheid. Iedereen krimpt ineen bij het idee dat hun afbeelding overal op internet wordt gepleisterd.
Hiervoor is meer werk nodig, dus minder mensen zullen dit doen.
Als iemand u echter vraagt om hun afbeelding, het gebruik van een digitale camera maakt het gemakkelijk om dit te doen. Een filmcamera betekent je film eruit scheuren, wat tijd, energie en geld kost.
Laat staan al die beelden die je zojuist hebt vernietigd. Je kunt natuurlijk nee zeggen, en ze kunnen je wettelijk niet tegenhouden.
Hoger dynamisch bereik
Film is vergevingsgezinder. Zwart-witnegatieffilms kunnen tot 6 stops worden gered in zowel onder- als overbelichting.
Zelfs met de meeste kleurenfilms kun je details twee stops boven en onder naar voren halen. Dit alles zonder in te boeten aan kwaliteit.
HDR of high dynamic range imaging bestaat al sinds de tijd van de fotografie. Bij digitale fotografie heb je minimaal drie afbeeldingen nodig om vast te leggen wat een negatief in één kan doen.
Toegang tot middelgrote en grote camera's
Een middenformaat digitale camera zoals de Pentax 645Z middenformaat DSLR kost u meer dan $ 6000. Een middenformaat filmcamera kost zo weinig als $ 250, en zo veel als (vul hier een hoog aantal in).
Fotografen gebruiken deze tegenwoordig nog steeds omdat ze meer bieden dan alleen een afbeelding met een grotere resolutie.
Een middenformaat negatief valt rond de 400 MP van het digitale equivalent. je kunt zelfs digitale achterkanten voor deze camera's kopen, zelfs als ze duur zijn.
Polaroid achterkanten zijn ook mogelijk, en sommige typen hebben verwisselbare achterkanten.
Dit betekent dat je kunt veranderen van kleur naar zwart-wit, en weer terug zonder het filmrolletje af te hoeven maken.
Conclusie
Filmfotografie is geweldig. Hoewel filmfabrikanten hun films als vliegen laten vallen, is er over het algemeen nog steeds een grote vraag naar analoge opnamen.
Straatfotografie gedijt nog steeds goed bij filmfotografie, omdat het een gebied is waar je het je kunt veroorloven om creativiteit boven perfectie te verkiezen.
Hier kun je rustig de tijd voor nemen. Het maken van de perfecte opname is soms belangrijker dan duizend foto's maken en hopen op het beste. Andere keren is het een beetje moeilijker.
Vanuit de heup fotograferen met een filmcamera is niet alleen lastig, het is bijna onmogelijk om het kader en de hoek precies goed te krijgen.
Filmfoto heeft een allure die Ik begrijp. Professionele fotografen gebruiken deze analoge methode omdat het ze voldoende vertraagt om de atmosfeer op te snuiven.
Daarom zijn ze in de eerste plaats straatfotografen.
Als ik door de straten slenter, neem ik beide. Film voor het plezier, en digitaal om te voorkomen dat ik met lege handen naar huis ga. Je hebt lef nodig en je moet ook jezelf vertrouwen.
Er is geen snellere manier om te leren dan het gebruik van filmfotografie, want we zouden allemaal wel eens een of twee rollen moeten schieten.