Vintage maakt een comeback. Van mode tot fotografie, vintage afbeeldingen zijn overal. Hier heb je 10 coole tips voor het maken van je eigen vintage foto's!
Vintage fotografie heeft een heel uitgesproken en luid karakter. Hier leest u hoe u het kunt repliceren met moderne apparatuur, van spiegelloze camera's tot luxe glazen lenzen.
1. Bestudeer oude filmcamera's om hun stijl te recreëren
Kijk eens naar de beperkingen en verwachtingen van de camera's, lenzen en zelfs filters die in het verleden werden gebruikt. Je moet dit weten om hun uiterlijk te repliceren met je huidige apparatuur.
Filmcamera's hadden een natuurlijke zachtheid en misten contrast. Ze hadden ook geen geweldige mogelijkheden bij weinig licht. De afbeeldingen bevatten meestal veel korrels.
Een ander belangrijk aspect van vintage afbeeldingen is resolutie. De camera's maakten vroeger vierkante afbeeldingen in plaats van onze gebruikelijke rechthoekige foto's.
De lenzen waren veel geavanceerder dan de camera's zelf. Lenzen hadden meestal wijd open openingen en produceerden beelden met nogal wat contrast. De focus lag ook op de zachtere kant. Maar het was nog steeds relatief duidelijk voor wat het was.
De meest gebruikte millimeters waren de 50 mm en de 35 mm. Andere lenzen die niet veel vervorming veroorzaakten, waren ook gebruikelijk.
Tegenwoordig kun je elke camera gebruiken om vintage fotografie vast te leggen. Maar hoe ouder en goedkoper de camera, hoe makkelijker het zal zijn.
Ga voor nog meer nauwkeurigheid naar je plaatselijke pandjeshuis en kijk of je een echte filmcamera en lens kunt vinden! Er zijn nog enkele ketens, winkels en bedrijven die film ontwikkelen.
Film kopen is vrij eenvoudig met toegang tot internet.
2. Kies een thema om je vintage foto's consistent te houden
Fotografie is misschien niet zo oud als andere kunstvormen, maar de korte geschiedenis kent nog steeds verschillende stijlen.
U kunt ervoor kiezen om een oud 19e-eeuws portret te maken. Of ga voor een meer moderne en dramatische groepsfoto uit de jaren 20, compleet met flapperkostuums.
Als je bij één thema blijft, wordt je fotoshoot consistenter en vallen je foto's op.
3. Schiet klassieke composities voor een vintage gevoel
Compositie verwijst naar de rangschikking van elementen in een frame. De compositie maakt of breekt een afbeelding.
Maar compositie heeft de toegevoegde bonus dat het nostalgisch is en doet denken. Door composities vast te leggen die lijken op hoe foto's vroeger werden gemaakt, ziet je afbeelding er vintage uit.
Voor het grootste deel werd er pas veel later in de geschiedenis van het vaartuig enorm veel geëxperimenteerd met fotografie. Klassieke composities bevatten zeer duidelijke verticale en horizontale assen en het beeldvlak parallel aan het onderwerp.
Probeer geen composities die te off-beat, vreemd of 'edgy' zijn. De gouden regel en de regel van derden zijn ontwikkeld in de klassieke jaren van de fotografie.
4. Maak overdreven geposeerde, spontaan ogende foto's voor een leukere opname
Als het je nog niet was opgevallen bij een snelle Google-zoekopdracht naar vintage fotografie, zijn er maar twee uitersten. Het onderwerp is ofwel heel openhartig of heel geposeerd. Daar is een reden voor!
Er waren eens camera's met zeer trage sluiters. Hoe langzamer de sluiter, hoe meer bewegingsonscherpte in een afbeelding als het onderwerp op enigerlei wijze beweegt. Als gevolg hiervan was portretten statisch of geposeerd.
Meestal zagen de onderwerpen er grimmig uit of hadden ze een rustend gezicht. Een paar minuten een glimlach vasthouden is moeilijk!
Je onderwerp hoeft geen minuten meer stil te zitten. Maar een rigide en te statische pose aanhouden is meer in overeenstemming met klassieke fotografie.
Toen camera's veelzijdiger werden en de technologie verbeterde, werden de sluiters veel sneller. Camera's werden ook veel kleiner en draagbaarder. Veel fotografen waren dol op het vastleggen van meer openhartige en onverwachte momenten. Ze hadden eindelijk de technologie om dit te doen!
Het andere uiterste is dus zeer openhartige en spontane portretten. Richt je onderwerp op een wat dwazer en spontaner. Die uitbarsting van emotie en persoonlijkheid is wat je vintage foto's gaat nagelen.
5. Wees creatief en verander de scherptediepte
Scherptediepte is een veelzijdige instelling die je kunt aanpassen om het gevoel van je vintage foto's te veranderen.
Van het kleine f/64-diafragma van Ansel Adams tot het heldere en brede diafragma van f/1.4. Experimenteer met ze allemaal om een vintage fotografiestijl te vinden die bij je past.
6. Onvolkomenheden zullen uw vintage foto's authentieker maken
Het mooie van vintage fotografie is dat het niet perfect is. Ze hadden toen nog geen Photoshop of Lightroom. Er waren een aantal dingen die je in een donkere kamer met een penseel kon repareren terwijl je aan het ontwikkelen was. Maar niet in de mate die je nu kunt doen met een computerprogramma.
Er is geen garantie of zekerheid bij film. Films raken beschadigd en je zou het nooit weten totdat de foto is ontwikkeld. Die onvolkomenheden voegen zoveel karakter en leven toe aan een foto. Zelfs als de foto zoiets eenvoudigs is als een portret van een vaas.
Als u een digitale camera gebruikt, vergeet dan niet om het beeld onvolmaakt te laten zijn. Als er een zonnevlam of licht in het frame lekt, laat het dan zo zijn! Wat stof op de lens? Prima!
Je kunt zelfs wat filmschade repliceren via fotobewerkingssoftware. Dit omvat kleuruitloop of een aanzienlijke hoeveelheid korrel.
7. Waarom een zachte look geweldig is voor vintage afbeeldingen
Een groot deel van de aantrekkingskracht van vintage fotografie is de zachtheid ervan. Filmcamera's en lenzen waren niet zo scherp als moderne apparatuur.
Alles had de neiging om een beetje een matte afwerking te hebben. Dit kwam ook door het papier dat destijds werd gebruikt, er was nooit een diep contrast mee.
Door het contrast te verlagen en enkele matte filters toe te voegen, kan een afbeelding een zeer vintage-achtig gevoel krijgen. Daarnaast is het bereiken van een perfecte focus niet altijd een noodzaak. Traditionele lenzen waren allemaal handmatig.
Het was niet altijd mogelijk om de meest perfecte focus te bereiken.
8. Vintage foto's nabewerken
Tenzij je een echte filmcamera gebruikt en de film zelf of in een winkel ontwikkelt, is nabewerking een noodzaak. Bijsnijden, kleuren wijzigen en texturen over elkaar heen leggen zijn slechts enkele van de technieken die u zult gebruiken.
De industriestandaard bewerkingsprogramma's zijn Photoshop en Lightroom, maar deze programma's kunnen een aanzienlijke som geld kosten. Voor gratis alternatieven kun je GIMP of Snapseed proberen.
Met Photoshop en Lightroom kun je voorinstellingen of acties downloaden om een vintage fotografie-look na te bootsen met slechts een klik op een knop. Sommige hiervan zijn betaald, maar er zijn ook veel gratis bronnen.
9. Maak zwart-wit of sepiakleurige afbeeldingen
Er was een limiet aan de inkten en hoe de inkten konden worden gebruikt in vintage fotografiewerk.
De meeste vintage foto's waren meestal zwart-wit. Zwarte inkt was het gemakkelijkst te maken (en goedkoper in gebruik).
Wat betreft kleuren, tot op een bepaald moment in de geschiedenis moesten foto's met de hand worden ingekleurd. Film was zwart-wit. Fotografen pakten een penseel en schilderden op de afdruk.
Dit zorgde ervoor dat de kleuren er meer gedempt en monotoon uitzagen, ondanks dat het echte kleuren waren. Desaturatie zal uw vriend zijn bij de nabewerking, aangezien u de kleuren aanpast aan de tijdsperiode.
Sepia-filter is een ander zeer populair kleurenschema voor vintage fotografie. Sepia is een roodbruine kleur die wordt geassocieerd met monochrome foto's uit de 19e en vroege 20e eeuw. In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, waren foto's vanwege het verstrijken van de tijd niet sepia. Ze waren met opzet zo gekleurd.
Sepia werd gebruikt om de levensduur van de foto te verlengen, aangezien afdrukken vergaan. Moderne papieren mogen honderden jaren niet vergaan. Maar de originele afdrukken uit die tijd vervielen veel sneller.
Sepia registreert licht in een enkele kleur of golflengte. Deze kleuring wordt bereikt door een chemisch proces dat toning wordt genoemd. Dit gebeurt op op zilver gebaseerde fotografische prints. Aangenomen wordt dat deze toning het verval vertraagt.
10. Haal het meeste uit vintage kleding en locaties
Hoe je een scène ensceneert, vertelt het diepere verhaal. Fotograferen op locaties met een vintage look kan je helpen een vintage fotografieverhaal te verkopen. Historische wijken zijn hiervoor een goed idee.
Props en styling kunnen ook bijdragen aan het gevoel van de afbeelding. Zoek naar vintage kleding, meubels en zelfs vintage make-up en haarstyling. Vermijd alles dat een dooddoener zou kunnen zijn voor de moderne tijd.
Dit omvat moderne auto's, piercings in het gezicht, smartwatches, mobiele telefoons en andere dergelijke dingen.
Veel van vintage fotografie speelt met texturen. Of het nu gaat om gestructureerd printpapier of texturen in de foto, dit was een ware liefde van traditionele fotografen.
Zelfs graan op zich is een textuur!
Conclusie
Vintage fotografie is slechts een tijdmachine in het verleden. Vergeet de moderne kneepjes van je uitrusting en breng alles terug naar de oorsprong.
Wat is je favoriete type vintage fotografie? Laat het ons weten in de reacties hieronder!
We hebben een geweldige post over hoe je vervolgens oude foto's kunt herstellen!