Er is een toenemende vraag naar fotografen om hun foto's op film te laten lijken, en ik krijg vaak vragen over mijn persoonlijke techniek.
Sinds ik begon met filmen, gebruik ik hetzelfde proces. Het gaat er eigenlijk allemaal om op een vergelijkbare manier te fotograferen en vervolgens je digitale foto's te bewerken om het uiterlijk van film na te bootsen.
Er zijn talloze apps die je kunnen helpen om je foto's eruit te laten zien alsof ze op film zijn gemaakt.
Er zijn ook nogal wat manieren om het zelf te doen, met de juiste uitrusting en wat kennis van nabewerking.
Deze methoden geven je niet hetzelfde uiterlijk als iemand die duizenden euro's aan hun uitrusting heeft uitgegeven, maar het verschil is in de meeste gevallen vrij verwaarloosbaar.
In dit artikel geef ik je enkele tips om foto's op film te laten lijken, zodat je je eigen workflow kunt ontwikkelen om dit soort stijl te creëren.
Hoe u foto's op film kunt laten lijken
Waarom zou je foto's op film willen laten lijken?
Filmfotografie staat bekend om zijn onderscheidende uiterlijk, dat in het digitale tijdperk steeds populairder is geworden. De tijdloze esthetiek voegt een vintage tintje toe aan je foto's - om nog maar te zwijgen van het feit dat het ook gemakkelijker is voor je portemonnee!
De filmlook is waarschijnlijk de meest populaire stijl van beeldverwerking. Er zijn enkele argumenten tegen. Ik zie die als geldig, maar toch is de filmlook een erg populaire stijl.
Om een foto op film te laten lijken, kun je veel doen. Je kunt beginnen met een filmsimulatievoorinstelling voor Lightroom of Capture One, zoals de Kodak Portra 400- of Fuji Pro 400H-presets van VSCO.
Of je kunt helemaal opnieuw beginnen en een van de vele tools in Lightroom gebruiken om film te emuleren en foto's eruit te laten zien als film.
Hoe u foto's op film kunt laten lijken
Het enige dat je echt nodig hebt, is wat plakband of schuurpapier (of beide) en een beetje elleboogvet terwijl je over het oppervlak van je lens wrijft.
Dit verwijdert alle lichtreflecterende deeltjes en geeft je foto's een subtiele korreligheid.
Het resultaat is het beste als je veel licht hebt, anders kan de korreligheid te overweldigend zijn voor je opname.
Het geeft het een heel aparte look die mensen echt kan aantrekken. Het is gemakkelijk thuis te proberen en vrij goedkoop, dus er is geen reden om het niet eens te proberen!
Een foto bewerken zodat deze eruitziet als film
De meesten van ons hebben een camera of mobiele telefoon gepakt, een foto gemaakt en wilden dat we het meer op film konden laten lijken. Tonen en texturen kunnen digitaal aan foto's worden toegevoegd om ze een analoog gevoel te geven. De beste foto's hebben een mix van tinten en texturen.
De beste manier om dit te bereiken is door met een filmcamera te fotograferen en vervolgens de negatieven in de computer te scannen. Nu wil je het contrast in je foto vergroten met de tool Curves in Photoshop.
Een goed beginpunt hiervoor is om het controlepunt linksonder (dat is verbonden met de diagonale lijn) omhoog te verplaatsen totdat u kleurinformatie op het scherm over uw afbeelding ziet. Je afbeelding zou nu erg donker moeten lijken, maar dit zal later in het proces worden gecorrigeerd.
Maak nu twee lagen boven je foto. Deze lagen moeten worden gevuld met zwart. Ga op een van hen naar Filter>Vervagen>Gaussiaanse vervaging, met een waarde van ongeveer 1 pixel. Dit voegt een subtiele textuur toe aan je afbeelding en geeft het een analoog gevoel. Verander vervolgens de overvloeimodus van deze laag van normaal naar Scherm op 100%. Hierdoor blijft een deel van de originele kleurinformatie zichtbaar terwijl de afbeelding toch een algeheel getinte textuur krijgt.
Stap 1:De juiste foto kiezen
Ik moet een bekentenis afleggen:ik hou niet zo van foto's maken. Stap 1:De juiste foto kiezen Met al het prachtige beeldmateriaal op internet, vraagt u zich misschien af waarom u eigenlijk een professionele fotograaf nodig heeft om uw producten te fotograferen. Goede vraag. Waarom gebruik je niet gewoon mooie afbeeldingen van stockwebsites?
Het antwoord is simpel:stockfoto's verkopen niet. Ze kunnen de aandacht van sommige mensen trekken, maar ze zullen ze niet omzetten in betalende klanten. Dat komt omdat stockfoto's drie grote nadelen hebben:
Ze zijn niet afgestemd op uw product - ze tonen alleen generieke voorbeelden van hoe uw product eruit ziet; Ze zijn niet afgestemd op uw doelgroep - ze tonen generieke voorbeelden van waar mensen denken dat uw product voor is; en, belangrijker nog;
Ze zijn niet afgestemd op uw website en merk - ze tonen generieke voorbeelden van hoe afbeeldingen er op internet uit zouden moeten zien. Kortom, stockfoto's zijn te algemeen voor effectieve e-commercebeelden.
Generieke fotografie creëert geen behoefte aan uw product. Het stimuleert geen verlangen en het opent geen portefeuilles. Als je de verkoop serieus wilt verhogen, heb je fotografie nodig die een verhaal vertelt dat resoneert met je klant.
Stap 2:Spelen met helderheid van je foto
Stap 2:Spelen met duidelijkheid van uw foto. Dit is waarschijnlijk het belangrijkste deel van het artikel, maar ook het meest technische. Ik zal proberen u enkele richtlijnen en tips te geven over hoe u uw afbeeldingen kunt verbeteren.
Stap 2.1 Breng uw blootstelling in evenwicht:
Zoals je al weet, gaat belichting niet alleen over helderheid, maar ook over contrast. Om specifiek te zijn, het gaat om de verhouding van heldere pixels tot donkere pixels in een afbeelding. Een foto met een hoog dynamisch bereik heeft zowel zeer lichte als zeer donkere gebieden, terwijl een foto met een laag dynamisch bereik de meeste gebieden in de buurt van middengrijs zal hebben.
Als je een scène door een cameralens bekijkt, zul je merken dat dit precies is wat er gebeurt:de lens kan niet zowel extreem heldere highlights als extreem donkere schaduwen produceren. Het produceert altijd middentonen; tenzij we specifiek belichten voor hooglichten of schaduwen, kunnen we alleen die middentonen vastleggen. Stap 2.1 Breng uw blootstelling in evenwicht:
Stel je voor dat er op je foto twee hoofdelementen zijn - bijvoorbeeld een persoon die voor een helder verlicht raam staat. Als je belicht voor het gezicht van de persoon, wordt het venster helemaal wit (Figuur 5). Het tegenovergestelde (belichten voor raam) maakt het gezicht helemaal af
Stap 3:Werk met de tooncurven van je foto
Stap 3 – Werk met de tooncurven van uw foto
Nu u stap 1 en stap 2 hebt voltooid, bent u klaar om met de tooncurven van uw foto te werken. Tooncurves is een krachtig hulpmiddel in Photoshop. Hiermee kunt u de tonaliteit van uw afbeelding aanpassen door de vorm van de curve van elk kanaal te manipuleren.
Dit doet in feite hetzelfde als wat we deden in Niveaus, maar het stelt ons in staat om complexere correcties uit te voeren en betere resultaten te krijgen. correcties.
Om dit te doen, zullen we een aanpassingslaag gebruiken, zodat we later indien nodig aanpassingen kunnen maken. We zullen ook een uitknipmasker instellen zodat alleen bepaalde delen van onze afbeelding worden beïnvloed. We beginnen met het maken van een nieuwe aanpassingslaag voor niveaus:daarna selecteren we het groene kanaal en klikken op Clipmasker:
Dit betekent dat alleen gebieden in onze afbeelding die groen zijn, worden bewerkt door onze aanpassingslaag voor niveaus. Dit voorkomt dat er kleurverschuivingen optreden als we onze curve aanpassen. Klik op OK om deze dialoogvensters te sluiten.
Stap 5:gebruik het camerakalibratiepaneel in Photoshop
Stap 2:Spelen met duidelijkheid van uw foto. Dit is waarschijnlijk het belangrijkste deel van het artikel, maar ook het meest technische. Ik zal proberen u enkele richtlijnen en tips te geven over hoe u uw afbeeldingen kunt verbeteren.
Stap 2.1 Breng uw blootstelling in evenwicht:
Zoals je al weet, gaat belichting niet alleen over helderheid, maar ook over contrast. Om specifiek te zijn, het gaat om de verhouding van heldere pixels tot donkere pixels in een afbeelding. Een foto met een hoog dynamisch bereik heeft zowel zeer lichte als zeer donkere gebieden, terwijl een foto met een laag dynamisch bereik de meeste gebieden in de buurt van middengrijs zal hebben.
Als je een scène door een cameralens bekijkt, zul je merken dat dit precies is wat er gebeurt:de lens kan niet zowel extreem heldere highlights als extreem donkere schaduwen produceren. Het produceert altijd middentonen; tenzij we specifiek belichten voor hooglichten of schaduwen, kunnen we alleen die middentonen vastleggen. Stap 2.1 Breng uw blootstelling in evenwicht:
Stel je voor dat er op je foto twee hoofdelementen zijn - bijvoorbeeld een persoon die voor een helder verlicht raam staat. Als je belicht voor het gezicht van de persoon, wordt het venster helemaal wit (Figuur 5). Het tegenovergestelde (belichten voor raam) maakt het gezicht helemaal af
Stap 6:wat graan toevoegen in Photoshop
Nadat je een foto hebt gekozen, ga je gang en open je deze in Photoshop. De afbeelding hieronder is dezelfde foto die ik heb gebruikt om de afbeelding hierboven te maken. Ik opende het net in Photoshop en begon eraan te werken. Stap 1:Dupliceer de achtergrondlaag
Het eerste dat u hoeft te doen, is de achtergrondlaag dupliceren door naar "Laag" bovenaan uw scherm te gaan en op "Laag dupliceren" te klikken. U kunt deze laag een naam geven die u maar wilt of deze gewoon laten staan als "Laag 1". Ik koos de naam "graan".
Stap 2:Filter>Ruis>Voeg ruis toe
Zodra je je achtergrondlaag hebt gedupliceerd, ga je naar "Filter" bovenaan je scherm en klik je op "Ruis". Wanneer het filter verschijnt, kies je "Ruis toevoegen", stel je het bedrag in op ongeveer 15% en druk je op ok.
Stap 3:Verzadiging verminderen
Nadat u uw ruis hebt toegevoegd via filter>ruis>ruis toevoegen, dupliceert u deze ruislaag door op Cmd/Ctrl+J te drukken. Zodra u deze ruislaag heeft gedupliceerd, kunt u de verzadiging verminderen door naar "Afbeelding" bovenaan uw scherm te gaan en op "Aanpassingen" te klikken en vervolgens "Verzadiging
te kiezen
Hoe u digitale foto's eruit kunt laten zien als film in Lightroom
In deel één van deze serie heb ik uitgelegd hoe u aan de slag kunt gaan in Lightroom en de basisprincipes van workflow. In deel twee zal ik de details bespreken om uw digitale foto's eruit te laten zien als film in Lightroom.
Zorg om te beginnen dat je een camera hebt die in RAW fotografeert. Dit is een afbeeldingsindeling waarmee u afbeeldingen van de hoogste kwaliteit kunt maken die meer details bevatten dan standaard JPEG's.
Als je een point-and-shoot-camera gebruikt, kun je deze mogelijk instellen om in RAW te fotograferen. Zo niet, dan is het de moeite waard om naar een upgrade te kijken (tenzij je compactheid echt op prijs stelt). Als je een DSLR-camera met verwisselbare lenzen gebruikt, maakt deze natuurlijk waarschijnlijk standaard in RAW-vorm.
Vervolgens moeten we de gratis Lightroom-software van Adobe downloaden en installeren (als je die nog niet hebt). Zodra dat op uw computer is geïnstalleerd en actief is, kunnen we beginnen met het importeren van onze foto's in Lightroom voor verwerking.
Lightroom heeft drie verschillende modules waarmee je je foto's kunt verwerken:Bibliotheek, ontwikkelen en origineel. Om aan de slag te gaan met de filmlook waar we hier voor gaan, zullen we vooral de ontwikkelmodule moeten gebruiken. Dus klik op Bibliotheek en klik op "Ontwikkelen"
Foto's kiezen die op film lijken
Heb je je ooit afgevraagd hoe die oude foto's van je familieleden er zo goed uitzagen? Er zijn waarschijnlijk veel redenen, maar een belangrijke is dat ze filmcamera's gebruikten.
U kunt leren uw digitale foto's er ook als film uit te laten zien. Het kost wat werk, maar de resultaten kunnen zeer bevredigend zijn. Hier zijn enkele tips om u op weg te helpen:
Zorg dat u bekend bent met de bedieningselementen van uw camera. Ook al fotografeert u digitaal, het is nog steeds belangrijk om te begrijpen hoe uw camera werkt. Door te leren wat elke knop doet en wanneer en waar u deze moet aanpassen, kunt u uw afbeeldingen sneller en gemakkelijker verfijnen.
U hoeft geen fotografie-expert te zijn, u moet gewoon weten hoe uw camera werkt! Probeer verschillende witbalansen. Als je de hele tijd in de automatische modus fotografeert, is het tijd om de witbalans op je camera om te schakelen! Veel camera's hebben voorinstellingen voor verschillende soorten lichtomstandigheden:daglicht, bewolkte dag, schaduw (of zonsondergang), gloeilamplicht... enz.
Probeer deze opties te gebruiken en experimenteer ermee totdat u degene vindt die het beste bij uw foto past. Meer informatie over kleurtemperatuur. Als we het hebben over kleurtemperatuur in fotografie, hebben we het eigenlijk over de kleur van licht (geen warmte). Een veelgebruikte manier van
H3-tag:
Schaduwen en hoogtepunten in fotografie
*Schaduwen en hoogtepunten in fotografie* is een boek geschreven door Harry Callahan dat vertelt over verschillende concepten en technieken in de fotografie. Het boek werd oorspronkelijk gepubliceerd in 1956, maar is nog steeds populair onder fotografen.
Beschrijving:Als er een reeks tinten van donker tot licht is in dezelfde afbeelding, kunt u de schaduwen of de hoge lichten gebruiken om de afbeelding dramatischer te maken. Dit kan door te spelen met het toonbereik of met kleur.*
Synopsis nu beschikbaar!*
Plot Synopsis:Shadows And Highlights in Photography gaat over een man genaamd Karl Muck die als fotograaf werkt voor de New York Times. Hij heeft de opdracht gekregen om foto's te maken van het Kennedy Space Center voor een artikel over NASA.
Hij verlaat zijn huis in Vermont en gaat naar Florida, waar hij foto's probeert te maken van de Apollo 11-lancering. Een vrouw genaamd Jane helpt hem terwijl ze wachten op de lancering. Hij gaat dan terug naar huis, naar Vermont, waar hij denkt dat hij misschien te oud wordt voor dit soort dingen. Hij heeft ook moeite om met al zijn apparatuur om te gaan, omdat alles nu te zwaar voor hem is.*
Laat telefoonfoto's eruitzien als film
Een van de meest voorkomende dingen die mensen met foto's willen doen, is ze er vintage uit te laten zien of ze die 'film'-look te geven. Er zijn verschillende manieren om dit effect te bereiken, maar een van de gemakkelijkste en meest populaire is het gebruik van een VHS-band.
De manier waarop VHS-banden werken, is dat ze in feite drie filmlagen hebben die vervolgens worden gecombineerd tot één cassette. De eerste laag legt de rode en groene tinten vast, de tweede laag legt de blauwe vast en de laatste laag legt de gele en zwarte tinten vast.
Hiermee kunt u een lieflijk kleurvervagingseffect creëren door elke kleurlaag van boven naar beneden uit uw foto te verwijderen. Hoe u het zelf kunt doen:
Open je afbeelding in Photoshop. Voeg een zwarte effen toe (Laag> Nieuwe opvullaag> Effen kleur). Maak er 10% dekking van. Voeg er nog een laag bovenop (Laag> Nieuwe opvullaag> Effen kleur) en vul deze met grijs (0% dekking). Schakel de zichtbaarheid van de zwart/grijze effen laag uit door op het oogpictogram te klikken zodat u er doorheen kunt kijken.
Zorg ervoor dat u aan de bovenste effen zwarte laag werkt en selecteer vervolgens Afbeelding> Afbeelding toepassen. Dit opent een ander dialoogvenster - klik op OK om door te gaan. Selecteer nu Omkeren (Afbeelding).
https://www.youtube.com/watch?v=tcubV6sGXnY&ab_channel=MarcTutorials
Foto's bewerken als een professional
Photoshop is een krachtig hulpmiddel en kan op verschillende manieren worden gebruikt. In deze zelfstudie behandelen we enkele basis- en intermediaire technieken die op verschillende situaties kunnen worden toegepast. Deze tutorial is bedoeld voor fotografen die hun afbeeldingen willen verbeteren, maar zelfs als je geen fotograaf bent, kunnen deze technieken nog steeds van pas komen voor jou!
Beschrijving:Als je de tijd hebt genomen om je eigen foto's te maken, wil je er zeker van zijn dat die foto's er op hun best uitzien. Een van de gemakkelijkste manieren om dit te doen, is door ze te bewerken. Photoshop biedt u tal van hulpmiddelen en opties waarmee u uw foto's kunt verbeteren, zodat ze er professioneler uitzien.
In deze zelfstudie wordt uitgelegd hoe u uw foto's kunt bewerken in Photoshop CS5. Beschrijving:De inhoud van dit artikel is bijgewerkt. Het bewerken van de helderheid, het contrast of de verzadiging van een afbeelding met behulp van de aanpassingslagen in Photoshop is eenvoudig en wordt beschouwd als een goede gewoonte bij het werken aan afbeeldingen.
Er zijn echter momenten waarop het nodig of wenselijk is om geen aanpassingslagen te gebruiken omdat ze een extra laag aan de afbeelding toevoegen die mogelijk problemen kan veroorzaken bij het afdrukken of opslaan als JPEG-bestand. Als dit het geval is, moeten we andere methoden gebruiken om de helderheid, het contrast of de verzadiging van een afbeelding aan te passen. Met de hier getoonde methode kunnen we