Wat is een van de verschillen tussen een professional en een amateur in welke onderneming dan ook? Een professional heeft geleerd of geleerd om fouten in zijn of haar vakgebied te voorkomen. Dit kan leiden tot een beetje arrogantie van de professional bij het bekijken van andermans werk. "Kijk eens naar die compositie." een professionele cameraman zou kunnen zeggen:"Deze man onderscheidt hoofdruimte niet van een hoofdkelner." Als je video wilt maken als een professional, moet je weten wat de grootste fouten zijn.
1) Overijverig zoomen
Laten we beginnen met een experiment. Leg je camcorder neer. Kijk nu door een van je oogbollen (of beide als je ambitieus bent) en probeer in te zoomen op een object in de buurt. Concentreren. Geen geluk? Trek het je niet te hard aan. Het is geen natuurlijke manier om een object op het scherm groter te maken. Het is zo handig, maar het is niet natuurlijk.
Als camerawerk nieuw voor je is, raad ik aan om de zoomfunctie alleen te gebruiken als je geen tape aan het rollen bent. Gebruik het om uw onderwerp prominenter op het scherm te krijgen als u fysiek niet dichterbij kunt of wilt komen (bij het fotograferen van onderwerpen zoals bergen in de verte, of die grommende Rottweiler naast de deur), maar zoom niet als een schiet techniek. Met andere woorden, vermijd het opnemen van zoomlenzen tijdens het fotograferen.
2) Digitale verslechtering
Heeft u uw camcorder wel eens helemaal ingezoomd, heeft u deze een beetje gepauzeerd en vervolgens, terwijl u op de zoomknop bleef drukken, het beeld in de zoeker nog meer zien groeien? Dat is een digitale zoom, en het is niet echt een zoom. Natuurlijk, de foto is ingezoomd, maar de pixels zijn hetzelfde gebleven. Gebruik dus geen digitale zoom. Elke camera die digitale zoom heeft, heeft ook een menu-item om het uit te schakelen. Vind het en gebruik het.
3) Roekeloze opname
Er zijn maar weinig dingen zo frustrerend als het missen van een geweldige opname omdat je niet aan het opnemen was, behalve dat je misschien die opname mist omdat je dacht dat je aan het opnemen was en dat niet deed. Leer je uitrusting. Als het een klikkend geluid maakt wanneer het begint met het opnemen van beelden, luister er dan naar. Als er een knipperend lampje in de zoeker is, zoek het dan op. Als je moet kijken om een band fysiek te zien bewegen, doe dat dan totdat je zeker weet dat je aan het rollen bent. Als je dat niet doet, mis je misschien niet alleen een geweldig moment in de video, maar kun je ook veel foto's van je voeten krijgen.
4) Verkeerde framing
Het publiek van je video kan alleen zien wat je ze laat zien. Je hebt de verantwoordelijkheid om het onderwerp in beeld te houden. Wanneer u video's van mensen opneemt, is er een vuistregel om ervoor te zorgen dat ze correct zijn gecomponeerd:houd de ogen van uw onderwerp ongeveer een derde van de weg naar beneden vanaf de bovenkant van het scherm. Dit werkt als je de persoon van top tot teen hebt gefotografeerd en het werkt als je een extreme close-up hebt waarbij het gezicht van de persoon het frame vult. De ogen bevinden zich in dezelfde relatieve positie.
5) Motorische mond
Als je aan het fotograferen bent, staat de microfoon altijd aan, waardoor audio wordt vastgelegd die perfect synchroon loopt met je video. Die audio is natuurlijk (Nat Sound) en is moeilijk na te maken. Het zachte gekwetter van vogels, wind in de bomen, het gelach van een kind:laat deze geluiden voor zichzelf spreken. Onthoud dat de microfoon ook alles oppikt wat je zegt en je hoorbare reacties (Huh! Ho, Ho, Ho!). Weersta de verleiding om lawaai te maken. Je kunt later altijd commentaar toevoegen, maar je kunt je uitspraken niet uit de onbewerkte beelden verwijderen zonder de andere geluiden die je misschien wilt opslaan, te verliezen. Dus, en dit is niet gemeen bedoeld:zwijg. Gebruik je camera, niet je mond.
6) Wilde zwepen
Sommige mensen praten graag met hun handen. Soms is de camcorder in hun hand en aan het rollen wanneer dat gebeurt. Het resultaat:een wevende, dobberende, onvaste puinhoop waar een diepzeezeiler blancheer van zou worden. Of misschien heb je de gewoonte om een camcorder te richten alsof het een zaklamp of een tuinslang is:"Wat is dat daar?" (klopper) "Hé, kijk daar eens!" (klopper) "Ooh, mooie kleuren." (klopper). Dit heeft misschien niet het effect dat u voor ogen had. Erger nog zijn de mensen die nooit stoppen, maar gewoon heen en weer over het tafereel stromen alsof ze het met de camera bespuiten. Land alsjeblieft ergens en blijf een tijdje.
7) Achtergrondverlichting
Camera's met automatische belichting proberen uw foto zo aan te passen dat deze er onder bepaalde lichtomstandigheden zo goed mogelijk uitziet. Als u uw camera op een felle lichtbron richt (zoals de zon of een fel raam wanneer u binnen bent), past de camera het diafragma van de lens aan om dit te compenseren. Als je onderwerp op de rand van het raam zit wanneer dit gebeurt, kun je misschien dingen buiten zien, maar je onderwerp zal waarschijnlijk een donker silhouet zijn zonder detail. Je uitrusting kan een functie voor tegenlicht hebben om te compenseren (door de achtergrond te overbelichten) of je zou kunnen proberen om je onderwerp te belichten (dit is niet eenvoudig), maar de beste oplossing zou kunnen zijn om je camera te bewegen om te voorkomen dat je te maken krijgt met de heldere achtergrond.
8) Audio-onwetendheid
Bij professionele producties is er vaak een operator (of een hele bemanning) om de audioniveaus te controleren, uit te kijken voor windgeruis, te luisteren naar vliegtuigen die overvliegen en te controleren op zoemen van slechte verbindingen. U kunt de meest voorkomende problemen voorkomen door eenvoudig een koptelefoon op uw apparatuur aan te sluiten om de audio-opname te controleren. Als je een externe microfoon gebruikt, kan het luisteren met een koptelefoon voorkomen dat je een gênante fout maakt, zoals het niet inschakelen van de microfoon.
9) Bandconservering
Een andere vuistregel:begin met opnemen vijf seconden voordat de actie in je frame plaatsvindt en ga door met opnemen vijf seconden nadat de acties zijn voltooid. Dit is handig bij het bewerken, vooral als u ooit speciale effecten of overgangen wilt gebruiken, zoals oplossen of wissen. Je zou kunnen zeggen:"Ik weet niet altijd wanneer de actie zal plaatsvinden." Het antwoord daarop is "Concentreren en anticiperen." Band is goedkoop. Aarzel niet om er veel van te rollen.
10) Afleidende actie
Je doel zou moeten zijn dat de kijker vergeet dat je de camera bestuurde. De kijker zou nooit aan je moeten denken en als ze dat wel doen, moet je hopen dat de gedachte niet is:"Waarom kan deze persoon de camera niet stil houden?" Wees soepel, laat de actie binnen het kader gebeuren, maak je bewegingen doelbewust en gemotiveerd (volg de actie of onthul informatie) en vestig geen aandacht op jezelf. Gebruik een statief totdat je het gevoel krijgt voor een stabiele opname. Sommige camcorders hebben beeldstabilisatie, maar door jezelf tegen een muur of boom te leunen of je adem in te houden, kan het ook helpen om even te schrikken. Tenzij je helemaal hebt ingezoomd, kun je de camera in de meeste situaties waarschijnlijk stil houden.
Eén voor elke vinger
We hebben tien veelvoorkomende fouten bekeken die een nietsvermoedende cameraman kan maken. Leer ze, vermijd ze en je videobeelden worden gegarandeerd beter. Dan ben je ook gekwalificeerd om naar de video te kijken die door anderen is gemaakt, je hoofd droevig te schudden en te mompelen:"Wat dachten ze?" Net als de profs.
[Sidebar:You Move Me, Baby]
Waarom de camera überhaupt verplaatsen? In vroege stomme films zette de regisseur de camera op een statief en gebeurde de actie op een podium, als een toneelstuk. Innovatieve regisseurs bonden de camera vervolgens vast aan paarden, treinen en andere bewegende objecten om het publiek het gevoel te geven zich in dezelfde situatie als de camera te bevinden. Point of View (POV)-opnamen zoals deze kunnen zeer effectief zijn.
Bij het vastleggen van actie met een camera kunnen er specifieke redenen zijn om te bewegen. Een reden is om de actie te volgen. Als het onderwerp de moeite waard is om op te nemen, is het jouw verantwoordelijkheid jegens de uiteindelijke kijker om vast te leggen wat ze willen zien. Als de quarterback een voetbal in een spel gooit en je pant om hem te volgen (ga je gang en zoom tegelijkertijd uit en zoom dan weer in), dan willen de kijkers zien of de ontvanger de bal heeft gevangen of niet. Als je ze niet laat zien, zullen ze het nooit weten.
Een andere reden om te verhuizen is om iets te onthullen. Begin bijvoorbeeld met een opname van een ongerept strand en draai over om een stapel afval te onthullen. Je vertelt een verhaal met wat je onthult en wat je verbergt.