Het Camerawerk van deze maand gaat over de naamgeving van opnamen:wat is een afstandsschot, wat is een close-up en waarom zou je er eigenlijk om geven? Toen ik aan dit stuk begon, dacht ik, hé, ik kan dit bijna in mijn slaap schrijven - rond ze gewoon af, brand ze en rijd hier weg.
Geen geluk, om redenen die we zo zullen zien; maar eerst iets over waarom we namen van opnamen op de
eerste plaats nodig hebben.
Dat woord is kortheid . Dingen hebben precieze namen, zodat we ze niet elke keer dat we erover praten uitvoerig hoeven te beschrijven. Een winkelbediende weet waarschijnlijk wat je bedoelt met "een
van die doohickeys gemaakt van dik draad gebogen in een U met een rechte kant en een golvende kant die je door een gat in een staaf steekt of bout om hem op zijn plaats te houden", maar het gaat een stuk sneller als je gewoon om een gaffelpen vraagt.
Op dezelfde manier, als een filmregisseur zegt:"Ik wil het hele lichaam van de acteur zien, met wat ruimte eromheen, oké? Maar niet te klein om details te onderscheiden", beschrijving kost veel meer kostbare productie
tijd dan "Geef me een kans." Dus de noodzaak om duidelijke namen te geven aan opnamen is duidelijk.
Maar voordat we daarmee beginnen, kunnen we beter shot definiëren zelf. In video is een schot geen naald in
de achterkant of de explosieve lancering van een kogel of de eerste helft van een ketelmaker. In bewegende visuele media,
shot heeft twee betekenissen. Ten eerste is een opname een enkele band- of filmopname, van camerastart tot camera
stop. Hoewel dit niet de kortste visuele eenheid is (frames en afzonderlijke velden zijn korter), is een shot het
kortste verhalende element van een video.
Maar het is de tweede videobetekenis van het woord die ons hier bezighoudt:een opname is een bijzondere manier
informatie op het scherm weer te geven. Opnamen hebben labels die verwijzen naar de afstand van de camera (gemiddeld
opname, close-up), de hoogte (hoge hoek, wormenoog), zijn lens (groothoek, telelens), de
functie (shot, insert vaststellen), of zelfs de populatie (enkel, twee schoten).
Zoals je misschien al vermoedt, hangen regisseurs en videografen vaak labels op opnamen in combinaties ("Laten we gaan
naar een hoge, groothoek-twee-opname"), zodat het hele bedrijf, nou ja, ingewikkeld.
Wat het dubbel verwarrend maakt, is dat er geen universele overeenstemming is over de soorten opnamen of de
namen die erop worden toegepast.
Toren van Babel
In de wetenschap dat dit waar was, besloot ik de shotbeschrijvingen die ik altijd heb gebruikt te vergelijken met de namen die de
standaard naslagwerken prefereren. Als ik geen algemene overeenstemming kon krijgen, zou ik op zijn minst de beste
autoriteiten kunnen rapporteren.
Raad eens:er zijn geen beste autoriteiten. Ik heb onberispelijke bronnen geraadpleegd uit de VS, Canada,
en het Verenigd Koninkrijk. Ik verzamelde lijsten uit de zeer verschillende werelden van film en tv. Ik vergeleek actuele
publicaties met het klassieke leerboek The Five Cs of Cinematography door Joseph V. Mascelli,
ASC, die de terminologie van Hollywood uit de gouden eeuw gebruikt. Ik heb The Complete Guide to
Standard Script Formats . gecontroleerd , dat is om compositie te scenarioschrijven wat Strunk en White's The
Elements of Style is naar ander schrijven. Mijn conclusie? Niemand is het met iemand anders eens; er is geen
standaard terminologie voor beschrijvingen van opnamen.
Wat te doen? Nou, ik wil hier niet opdringerig zijn, maar ik heb een master in filmproductie behaald aan de UCLA
en ik maak al tientallen jaren industriële films en video's in en rond Hollywood. Dus ik blijf bij de beschrijvingen die ik heb geleerd, op basis van de theorie dat ze waarschijnlijk niet slechter zullen zijn dan die van iemand anders. Dat betekent
dat als je al shotbeschrijvingen gebruikt, je het waarschijnlijk niet eens bent met sommige van mijn voorwaarden, en, zoals
we zullen straks zien, is dat prima in orde.
Veel door een lens
Laten we beginnen op een gebied waar iedereen het (bijna) mee eens is:opnamebeschrijvingen die het type lens weergeven
gebruikt. Dat betekent natuurlijk groothoek, normaal , en telefoto . Regisseurs en
videografen vragen om deze foto's bij naam om het perspectief te specificeren dat elk lenstype biedt.
(Zie afbeelding 1.)
Omdat groothoeklenzen de schijnbare diepte overdrijven, zijn ze geweldig voor gevechten, achtervolgingen en algemene actie
scènes. Mensen en voertuigen rennen met opwindende snelheden naar (of weg van) de camera. In
Terminator II als Arnold Schwarzenegger bijvoorbeeld de 18-wieler heeft vernietigd terwijl hij
de jongen beschermt die hij beschermt, brullen de twee zo snel weg van de camera dat hun motorfiets
in de eerste seconde 200 voet lijkt te bedekken . Dat doet het natuurlijk niet; door de extreme groothoekopname ziet het er gewoon zo uit.
"Normaal 'hoekopname' is een spookterm omdat professionals het zelden gebruiken. Als de regisseur
niet om groothoek of telefoto vraagt, gaat de videograaf er meestal vanuit dat de lenshoek normaal is. We
vermelden het hier alleen voor de volledigheid.
Maar telefoto-opname is een andere zaak. Een regisseur vraagt om een telefoto wanneer hij of zij
de schijnbare diepte wil comprimeren, achtergronddetails wil overdrijven of een gestileerde compositie wil schilderen.
Het tegenovergestelde van groothoeklenzen, telelenzen persen de diepte uit het beeld. Herinner je je de
commercial van verschillende bumper-tot-botser auto's die in en uit elkaar schuiven terwijl ze naar de camera rollen? In
werkelijkheid waren ze helemaal niet bumper-to-bumper. De auto's voerden hun ingewikkelde ballet op veilige afstand van elkaar uit,
maar de telelens drukte die afstand uit het beeld.
Bij het verkleinen van de diepte vergroten telelenzen de schijnbare grootte van verre objecten. Als je heldin vastgebonden
aan het spoor ligt, wil je de aanstormende trein fotograferen met een telelens, die hem zal vergroten tot een
veel dreigender formaat terwijl hij onverbiddelijk naar de camera tuft.
Ten slotte, door het perspectief van het beeld af te vlakken, trekken telelenzen de aandacht van het scherm zelf als een plat
canvas waarop de videograaf aangename composities maakt. Terugkerend naar autoreclames, hoe vaak
heb je het product al heen en weer over het scherm zien slingeren terwijl het een lint van een landelijke weg volgt - een
lint dat door een telelens op je monitor is gestapeld?
Trouwens, dit is waar mensen het oneens zijn over terminologie. Sommige mensen (voornamelijk in studieboeken)
noemen telefoto's 'smalhoeklenzen' om symmetrie te bereiken met de tegenovergestelde term 'groothoek'. Maar zeggen
'narrow-angle lens' tegen een mediaprofessional zou hetzelfde zijn als de boeg van een schip 'the pointy end' noemen.
Hier is een tip:doe het niet.
Hoe hoog is hoog?
Bekijk figuur 2 en je zult het volgende type shotdescriptor zien:hoogte. Het is heel gebruikelijk om een opname
te labelen met de hoogte van de camera ten opzichte van het onderwerp. Omdat hoeken moeilijk te visualiseren zijn als je
erover leest, gebruiken we in plaats daarvan een wijzerplaat. Stel je in wat volgt de cameraposities voor op een boog
van twaalf tot zes, met het onderwerp in het midden van de wijzerplaat.
Met de camera ergens tussen twaalf en misschien één uur gespot, is het resultaat een vogelperspectief
hoek . Vaak genomen vanuit vliegtuigen of helikopters, zijn vogelvluchtfoto's geweldig voor panoramische uitzichten die
de geografie van de actie bepalen. Maar ze zijn minder handig om details van die actie weer te geven, omdat het
perspectief zo extreem is. (Een uitzondering hierop is de insert opname, die kleine details presenteert,
vaak vanuit een zeer hoge hoek. We zullen het binnenkort hebben over invoegingen.)
Tussen 1:30 en 3:00 op de wijzerplaat produceert de camera een hoge hoek . Met betrekking tot
mensengezichten is een hoge hoek een opname gemaakt met de lens boven ooghoogte. Een videomaker kiest vaak
een hoge hoek om het onderwerp ondergeschikt te maken. Letterlijk "naar beneden kijkend" op het onderwerp, plaatst de camera hem of haar
in een lagere en dus zwakkere positie.
Om drie uur maakt de camera een neutrale hoek . Dit is zo duidelijk dat het geen
verdere discussie waard is, maar het is interessant om op te merken dat in tegenstelling tot de analoge "normale lens", de uitdrukking "neutrale
hoek" heel vaak wordt gebruikt in film- en videoproductie.
Voorwaarts en neerwaarts naar lage hoek , wat resulteert uit een camerapositie tussen drie en
misschien 4:30 uur. Zoals je waarschijnlijk al vermoedt, is het psychologische effect van een lage hoek tegengesteld aan dat van een hoge
hoek. Door omhoog te schieten op het onderwerp krijgt het kracht en autoriteit. Kijk goed naar film- en tv-scènes tussen twee personages en je zult zien hoe vaak de regisseur de
relatie tussen hen onderstreept door een hoge hoek voor de ene en een lage hoek voor de andere te gebruiken .
Met wormenoog hoek (tussen vijf en zes uur) bereiken we een ander gebied van niet-standaard
woordenschat. Sommige mensen zeggen in plaats daarvan "ultra-lage hoek". Hoe je het ook noemt, een wormenooghoek is erg
handig voor dynamische actie (zeker in combinatie met een groothoeklens). De buffeljacht schieten in
Dansen met wolven , de cameraman maakte bijvoorbeeld wormenoogopnamen door een
camera in een kuil te begraven en de grote beesten er direct overheen te laten donderen.
Wanneer precies, wordt het oog van een vogel hoog of een hoog neutraal of een neutraal laag? Het is een
oordeelsoproep. Shotbeschrijvingen zijn niet wetenschappelijk nauwkeurig, zoals we ongeveer zien in termen op basis van
afstand.
Hoe lang is lang?
Het meest voorkomende type opnamebeschrijving drukt de afstand van camera tot onderwerp uit. Zoals je kunt zien in
figuur 3, verwijst die afstand naar een staande mens.
In een extreme afstandsschot , zijn mensen kleine figuren in grote ruimtes. In een long shot ze zijn
dicht genoeg om duidelijk te kunnen zien, en toch is hun stahoogte over het algemeen de helft van de framehoogte of minder. A
volledig beeld toont (maar natuurlijk) de volledige hoogte van het onderwerp, met weinig of geen hoofd en voeten
ruimte.
Een zogenaamde losse single snijdt het onderwerp op de knieën. Het is niet verrassend dat veel mensen in plaats daarvan de
term 'knieschot' gebruiken. Losse singles verschijnen vaak in tv-werk als vervanging voor volledige shots, omdat ze
dichter bij het onderwerp komen en toch actie laten zien.
Dat brengt een verwant punt naar voren over brede opnamen in videoprogramma's:gebruik ze spaarzaam. Monitor
schermen zijn vrij klein en de tv-resolutie is relatief laag. In gewone VHS is bijvoorbeeld een persoon in
extreme afstandsopname een onherkenbare waas.
Als je een heel lange opname nodig hebt, bijvoorbeeld een eerste opname (waarover zie hieronder), is hier een truc om
de effecten van lage resolutie te verminderen. Begin de reeks met een close-up van uw onderwerp, gekleed in een
onderscheidende kleur, als dat praktisch is, en pas daarna op het lange shot. Als ze dezelfde kleur op het kleine figuurtje zien,
zullen de kijkers het relateren aan het onderwerp van de close-up.
Afsluiten
De afbeeldingen die het meest thuis zijn in video zijn close-ups, zoals weergegeven in figuur 4. De medium shot
(soms een "taille-shot" genoemd) en kop-en-schouders close-up zijn de favoriete invalshoeken voor
nieuwslezers, presentatoren van talkshows, rondreizende experts (van wie we zojuist een kleine plaag hebben) en andere tv-
talking heads.
We noemen de kop-en-schouderopname soms een "borstopname" omdat deze een aanzienlijke lengte van
voorgevel vertoont, terwijl de vanille-achtige close-up toont slechts een beetje schouder. In een grote (of
strak ) close-up , die Hollywood vroeger een 'choker' noemde, is het hoofd van het onderwerp iets te
groot om op het scherm te passen. Als je een grote close-up maakt, moet je ervoor zorgen dat je de bovenkant van het hoofd van het onderwerp afsnijdt,
in plaats van de kin. Om onduidelijke psychologische redenen worden kijkers onbewust lastig gevallen wanneer ze
niet de hele mond van het onderwerp kunnen zien.
Natuurlijk, als je bij de vergroting van een extreme close-up komt , je hebt geen andere keuze dan
de mond eraf te halen. Net als extreem lange shots, kunnen extreme close-ups het beste spaarzaam worden gebruikt. Waarom? Omdat
dit standpunt inherent onnatuurlijk is:in het echte leven komen we nooit zo dicht bij mensen tenzij we op het punt staan om
ze te kussen of eerste hulp aan hun oog te verlenen. Gebruik deze hoek af en toe en het kan schokkend
effectief zijn. Gebruik het net wat vaker en het wordt al snel oubollig.
We begonnen met te zeggen dat deze afbeeldingsformaten worden gemeten aan de hand van een staande mens. Dus hoe
beschrijf je een shot van een paard of een sprinkhaan? Daarover bestaat geen enkele consensus. Voor mij, als het
paard of de sprinkhaan het frame vult, is het een volledige opname, ongeacht het verschil in grootte. Anderen noemen het
schot naar de hoeveelheid ruimte die nodig zou zijn als er een mens in zou staan. Maak uw
keuze.
Met opzet genoemd
Sommige foto's hebben namen die betrekking hebben op het werk dat ze in het videoprogramma doen, waardoor ze vaak voor zich spreken. Enkele van de belangrijkste zijn de het maken van een shot , waarmee de
kijker kennismaakt met de omgeving waarin een scène gaat plaatsvinden. Een reactieschot onthult de
reactie van een personage op iets gedaan of gezegd. Een omgekeerde laat het publiek het standpunt zien
tegenover dat van het hoofdpunt.
Een insert is een close-up van een detail van de actie:een hand die een pistool uit een la trekt,
misschien, of de tekst van een brief. Invoegingen hebben hun naam gekregen omdat ze vaak zijn gemaakt na de foto van de opdrachtgever
op een reeks om later tijdens het bewerken in te voegen. Sommige mensen noemen ze cut-ins of
uitsnijdingen in plaats daarvan.
Eindelijk, het doel van een over-de-schouder shot is om de ruimtelijke relatie tussen
twee mensen te laten zien terwijl je je op een van hen concentreert. Foto's over de schouder zijn ook handig omdat de mond van een persoon onzichtbaar is. Dat betekent dat je de dialoog van die persoon gemakkelijk kunt bewerken, opnieuw timen of vervangen
zonder je zorgen te maken over het synchroniseren van geluid met lippen.
Whatchamacallem
Er is dus een snel overzicht van opnamebeschrijvingen, gerangschikt op lenstype, camerahoogte, camera-afstand en
doel. Hoewel we een aantal alternatieve termen hebben toegevoegd, hebben we alleen gesuggereerd naar de grote verscheidenheid aan namen
die mensen gebruiken om foto's te labelen.
Aangezien dat het geval is, hoe bepaal je welke namen je gaat gebruiken? Zoals gewoonlijk komt stevig gezond verstand te hulp:zolang u en uw productiemedewerkers allemaal dezelfde terminologie gebruiken, wat maakt het dan uit of het overeenkomt met die van andere mensen? Als je al een volledig repertorium van beschrijvende namen hebt, houd je eraan
het. Als je nieuw bent in het spel, maar begint te werken met andere professionals, luister dan naar de lokale voorwaarden en
accepteer ze. Als je min of meer voor jezelf begint, kun je net zo goed de voorwaarden in deze
kolom overnemen. Ze zijn vrij standaard en je hebt tenslotte al de moeite genomen om ze te beoordelen.
Goede opnamen!