Voor veel soorten fotografie is het vrij eenvoudig om te kiezen waar u wilt scherpstellen. Bij portretfotografie focus je op de ogen. Bij natuurfotografie focus je op het dier.
Maar waar moet je op letten bij landschapsfotografie? Je legt over het algemeen een scène vast, geen eenzaam onderwerp - dus hoe zorg je ervoor dat alles zo scherp mogelijk is?
In dit artikel deel ik zes tips voor het scherpstellen van je landschapsfoto's. Op die manier kun je de volgende keer dat je geconfronteerd wordt met een lastige landschapsscène, verbluffend scherpe resultaten behalen!
1. Stel de focus niet alleen in op oneindig
Bij landschapsfotografie probeer je een scène vast te leggen, niet iets eenzaams. En vaak is de scène die u probeert vast te leggen ver van u verwijderd (d.w.z. een verre berg bij zonsondergang).
Nu hebben de meeste lenzen een reeks scherpstelwaarden, en zodra u een bepaalde afstand overschrijdt (vaak 20-30 voet of 8-10 meter), wordt de scherpstelling ingesteld op oneindig.
Daarom, als u een foto maakt waarbij het grootste deel van de scène ver weg is, zou u kunnen raden dat u de focus gewoon op oneindig moet zetten. En als alles in het frame echt op oneindig staat, dan is dit geen slecht idee. Als er niets bij je in de buurt is, hoef je gewoon niets anders te doen; je hoeft de dingen niet al te ingewikkeld te maken.
Maar de beste composities bevatten vaak aspecten van de scène die dichterbij zijn voor jou dan oneindig. Deze opname hieronder heeft bijvoorbeeld een sterk onderwerp in het midden, dat je scherp wilt houden:
Als u de focus op de verre hemel instelt (d.w.z. op oneindig), worden het gras en het meer zacht. Dus waar moet je in scènes met nauwere elementen - zoals het landschap erboven - de nadruk op leggen?
Je kunt in de hyperbrandpuntsafstand komen - daar praten we zo meer over! – en maak dit zo technisch als je wilt. Maar als u aan het fotograferen bent, is uw tijd vaak kostbaar. Het licht verandert en dingen bewegen. U wilt dus waarschijnlijk geen tijd besteden aan berekeningen.
Overweeg in plaats daarvan deze vuistregel:
Stel de focus in op oneindig. Draai het dan gewoon een beetje terug.
Natuurlijk is er een voor de hand liggende vraag:hoe definieer je een klein beetje ?
Ik ben bang dat ik geen goed antwoord voor je heb. Het varieert van lens tot lens, maar het zal meestal een draai van 5 of 10 graden zijn of het hoogste afstandsnummer dat op de lens is afgedrukt (als uw lens deze nummers heeft, tenminste).
Zo heb je wat speelruimte. Je krijgt nog steeds focus op onderwerpen op afstand, maar je zult ook behoud scherpte op objecten in het midden, zoals een meer (ervan uitgaande dat u een klein diafragma gebruikt).
Helaas zal deze richtlijn niet een grote hulp zijn als je te maken hebt met onderwerpen op de voorgrond, zoals ik in het volgende gedeelte bespreek:
2. Probeer een derde van de weg in het beeld te focussen
Veel foto's zijn verpest omdat de voorgrond niet scherp is. Het gebeurt de hele tijd.
En hoewel de hierboven besproken truc - scherpstellen op oneindig en dan de focus iets terugtrekken - zorgt voor een scherpe achtergrond en een scherp midden, zal het waarschijnlijk objecten op de voorgrond niet scherp houden.
Dus wat doe je als je scène close voorgrondelementen heeft?
Focus ongeveer een derde van de weg in het beeld.
Op die manier krijg je de voorgrondelementen scherp, maar ook de achtergrondelementen.
Dus als je opname rotsen op de voorgrond heeft, richt je je aandacht dan iets verder dan de eerste paar rotsen:
En als je interessante vegetatie op de voorgrond hebt, focus je er dan net voorbij:
Het doel is simpel:focus een derde van de weg in de scène, zelfs als dit betekent dat de focus slechts een paar voet voor de lens moet worden geplaatst.
“Maar wacht even!” je zou kunnen zeggen. “Hoe zit het met de achtergrond? Als ik focus op close voorgrondelementen, zal de achtergrond dan niet onscherp worden? Wordt het niet wazig?”
Waarschijnlijk niet! Als je een groothoeklens gebruikt en een redelijk klein diafragma gebruikt (zoals f/8 of f/11), dan zal je achtergrond nog wees in focus, zelfs als de voorgrond haarscherp blijft.
3. Focus op het onderwerp
In de vorige tips heb ik het gehad over het instellen van de focus om de hele opname scherp te houden, maar het is belangrijk om het voor de hand liggende te onthouden:
Als je een bepaald onderwerp of middelpunt van je foto hebt, focus je dan gewoon op dat . Het is het belangrijkste onderdeel van je foto, je moet het absoluut scherp hebben, en niets anders is (meestal) van belang.
Maak je geen zorgen over je voorgrond en maak je geen zorgen over je achtergrond. Zorg ervoor dat het onderwerp scherp is.
Ja, de voor- en/of achtergrond kan onscherp worden. Maar als er een kleine afname in scherpte is van je onderwerp, is dat niet erg; het ziet er misschien zelfs goed uit!
4. Verklein uw diafragma niet te veel
Er zijn geen gratis lunches in fotografie. Je weet misschien al dat het licht kost als je een kleiner diafragma gebruikt om een grotere scherptediepte te krijgen.
(Vergeet niet:bij landschapsfotografie heb je vaak een klein diafragma nodig om de scherptediepte te maximaliseren. Maar omdat het kleine diafragma minder licht doorlaat, moet je de sluitertijd verhogen - wat onscherpte kan veroorzaken tenzij je een statief.)
Maar ultrakleine openingen brengen nog een ander probleem met zich mee:
Diffractie.
Hoewel de details een beetje technisch zijn, is diffractie in wezen zachtheid vanwege een te klein diafragma. Fotograferen met f/8 is meestal prima, maar zet je diafragma op f/16, f/18 of f/22 en je krijgt veel van zachtheid. (Diffractie is vooral problematisch bij camera's met kleine sensoren en veel megapixels.)
Daarom is het niet altijd de oplossing om alleen het kleinst mogelijke diafragma te gebruiken, zelfs als je een statief hebt om de verhoogde sluitertijd aan te kunnen. Je kunt je focus niet zomaar ergens instellen en vertrouwen op een superdiepe scherptediepte om je te redden.
Er zijn echter twee manieren om dit probleem te omzeilen, waarover we in de laatste paragrafen zullen praten.
5. Ken uw hyperfocale afstand
Hyperbrandpuntsafstand is slechts een mooie naam om te bepalen hoe dichtbij u uw focus kunt instellen terwijl uw achtergrond acceptabel scherp blijft. Er zijn apps en rekenmachines die je deze afstand vertellen; je typt gewoon je diafragma en brandpuntsafstand in en drukt vervolgens op 'Berekenen'.
Het gebruik van de hyperbrandpuntsafstand is de meest faalveilige methode om een hele landschapsfoto scherp te houden. Dus als je te maken hebt met een lastige scène - een met een heel dichtbij voorgrondelement en ook verre achtergrondelementen - is het vaak de moeite waard om een hyperbrandpuntsafstandberekening uit te voeren.
Als u vervolgens de hyperbrandpuntsafstand voor een bepaalde brandpuntsafstand en diafragma kent, kunt u uw instellingen en compositie aanpassen om het best mogelijke resultaat te krijgen. Weet je nog hoe ik zei dat een te klein diafragma tot diffractie leidt? Als je een diafragma van f/22 nodig hebt om de scène scherp te houden, kun je altijd je brandpuntsafstand vergroten (en tegelijkertijd je diafragma vergroten). Of je kunt een paar stappen terug doen om het benodigde diafragma te verkleinen.
Met andere woorden:als u de hyperbrandpuntsafstand kent, kunt u maximaliseren scherptediepte met precisie. U hoeft geen klein diafragma te gebruiken in de hoop alles scherp te krijgen; in plaats daarvan weet je precies welk diafragma, brandpuntsafstand en scherpstelpunt nodig zijn om een perfect resultaat te krijgen.
Zin?
Als u bijvoorbeeld een 16 mm-lens gebruikt op een full-frame camera met een diafragma van f/11, is uw hyperbrandpuntsafstand 76 cm (2,5 ft). Dat betekent dat je de focus kunt instellen op een punt vlak voor je, terwijl je alles achter dat punt (helemaal tot in het oneindige!) scherp houdt.
6. Overweeg focusstacking
Stel dat u wordt geconfronteerd met een zeer diepe scène, zoals die hieronder:
Na wat berekeningen te hebben gedaan, kan het zijn dat je een diafragma van f/22 of meer nodig hebt om alles scherp te krijgen, van het dichtstbijzijnde onderwerp op de voorgrond tot de verste achtergrondelementen. En zoals ik hierboven heb besproken, veroorzaakt dat onscherpte door diffractie.
Natuurlijk kun je de vervaging accepteren...
…of je kunt een andere methode gebruiken, genaamd focus stacking .
Hier maak je meerdere foto's van dezelfde scène met verschillende scherpstelpunten. Vervolgens meng je ze samen in een programma zoals Photoshop.
(Dit is ook een goede strategie als je geen rekenmachine voor hyperbrandpuntsafstand bij de hand hebt of als je geen tijd hebt om de hyperbrandpuntsafstand te berekenen, maar toch zeker wilt weten dat alles in je scène scherp is.)
Begin met het instellen van uw lens op het scherpste diafragma (meestal in het bereik van f/5.6 tot f/8). Monteer je camera op een statief om ervoor te zorgen dat de kadrering consistent blijft.
Maak vervolgens een reeks foto's terwijl u de scherpstelling subtiel aanpast. De eerste afbeelding moet de focus hebben ingesteld op uw dichtstbijzijnde onderwerp op de voorgrond. De volgende afbeelding moet zijn focuspunt voorbij het onderwerp op de voorgrond hebben, de derde afbeelding moet zijn focuspunt voorbij dat hebben. , enzovoort.
Merk op dat je de scherpstelling handmatig kunt instellen - waarbij je de handmatige scherpstelring bij elke opname draait - of je kunt het autofocuspunt wijzigen voordat je gaat fotograferen. Persoonlijk ben ik een fan van het gebruik van handmatige focus voor dit soort werk, maar voel je vrij om beide methoden uit te proberen en te kijken welke je voorkeur heeft.
Je vraagt je misschien af:
Hoeveel opnamen heb je nodig voor een focusstack?
Het hangt af van je scène. Maar landschapsfotografen gebruiken vaak twee foto's voor de meest basale scènes (een voor de voorgrond en een voor de achtergrond), drie foto's als het iets dieper wordt (een voor de voorgrond, een voor het midden en een voor de achtergrond), en vijf of meer schoten als de dingen nog dieper worden.
Als je dan weer thuis bent, kun je de opnamen in een nabewerkingsprogramma mengen.
Deze methode is geen wondermiddel. Het kan lastig worden bij het fotograferen van bewegende onderwerpen, en het vereist een statief plus een veel geduld, vooral als je bij weinig licht fotografeert.
Toch kan focus stacking een krachtig hulpmiddel zijn om de focus en scherpte te behouden in een hele landschapsfoto.
De focus leggen in landschapsfotografie:laatste woorden
Nu je dit artikel hebt gelezen, zou je in staat moeten zijn om vol vertrouwen te bepalen waar je je op moet focussen in je landschapsscènes, zelfs als je te maken hebt met veel diepte.
(En onthoud:als al het andere faalt, is focus stacking een optie.)
Dus ga erop uit en test je nieuwe focusvaardigheden!
Nu aan jou:
Heb je moeite om scherp te stellen bij het fotograferen van landschappen? Welke van deze strategieën ben je van plan als eerste te proberen? Deel uw mening (en afbeeldingen!) in de onderstaande opmerkingen.