In dit artikel ga ik de apparatuur bespreken die je nodig hebt om geweldige productfotografie te maken. Ik heb mijn opstelling gebouwd om geweldige veelzijdige verlichting, snelheid en de mogelijkheid te bieden om het product in de postproductie zeer snel en nauwkeurig uit te snijden. Deze opstelling kan worden gebruikt voor stillevens, eten, beeldende kunst en zelfs wat macrowerk.
Toen ik voor het eerst met productfotografie begon, werd ik ingehuurd door een bedrijf om hun volledige inventaris van 3200 stuks opnieuw te fotograferen. Onnodig te zeggen dat dit een ENORME klus was, en snelheid en efficiëntie stonden voorop. Ik had voorheen niet meer dan een paar dozijn onderdelen tegelijk voor een klant gedaan, dus ik was echt niet geschikt om een klus van deze omvang uit te voeren. Ik moest veel dingen heroverwegen en ik wist dat ik extra studioapparatuur nodig zou hebben. De woorden "Dat gaat niet gebeuren" zouden niet uit mijn mond komen, omdat ik de uitdaging en de leerervaring wilde. Veel van de dingen die ik voor die specifieke taak heb geïmplementeerd, worden nog steeds gebruikt voor mijn productfotografie. Deze tips in dit artikel zijn een goede basis om te beginnen als je een aspirant-productfotograaf bent.
Vereisten voor een productconfiguratie
Dit waren volgens mij de belangrijkste dingen om te plannen om deze klus te klaren.
- Snelheid – om snel door meerdere hoeken van een enkel product te kunnen bewegen en om je snel aan te passen aan het volgende product.
- Veelzijdig licht - verlichting die constant kan blijven voor vergelijkbare productgroepen, maar flexibel genoeg blijft om snel te verschuiven om de juiste belichting te krijgen.
- Gemak van uitsnijding:de mogelijkheid om een product in de postproductie snel van de achtergrond te verwijderen en een product op puur wit te plaatsen zonder de afbeelding in Photoshop te hoeven openen.
Met deze lijst in gedachten, sta je pal in het vizier van een schiettafel. Er is echt geen andere weg omheen. Dit is de reden waarom een opnametafel zo goed werkt voor dit type opstelling.
1. Snelheid
Een platform is nodig wanneer u producten snel voor uw camera en vervolgens van de set wilt verplaatsen. Waarom zou je er geen platform van maken dat speciaal is gemaakt voor fotografie? De naadloze achtergrond van een opnametafel betekent minder gedoe met kruisende lijnen die typisch zijn voor de meeste achtergrondopstellingen, en je hoeft niet veel tijd te besteden aan productplaatsing in de scène. Dat alleen al zal je opnames versnellen.
2. Veelzijdig licht
Je kunt het licht weerkaatsen van de witte opnametafel, of beter nog, de tafel van onderaf verlichten, waardoor deze gaat gloeien. Een ander groot voordeel van een opnametafel is dat hij wit is. Wit is een geweldige manier om de schaduwen van een product te beheersen. Als ik het naar mijn zin had, zou ik het product volledig omhuld hebben met wit licht of reflectoren, en vervolgens schaduwen introduceren die vorm en dimensie toevoegen via zwarte kaarten voor de ultieme controle. Dat gaat helaas niet gebeuren, maar een witte tafel is een goed begin.
Tafel met licht dat van onderaf komt.
Tafel met licht van bovenaf.
3. Achtergrond snel verwijderen in postproductie
Mooi helder licht, gemakkelijk uit te knippen productfoto.
Niemand wil rondhangen met het gereedschap Snelle selectie in Photoshop, de rand verfijnen, het vreselijke werk zien dat dat gereedschap doet, en dan uiteindelijk het veel arbeidsintensievere gereedschap Pen gebruiken om de achtergrond te maskeren. Het is veel gemakkelijker om dit met de camera voor elkaar te krijgen, of jezelf in ieder geval een enorme voorsprong te geven. De tijd die u met deze methode bespaart, loopt heel snel op en geeft u een natuurlijker uiterlijk.
Een schiettafel
Een schiettafel is de eerste plaats om je geld uit te geven. Er zijn veel verschillende tafels, maar na al mijn onderzoek vond ik de Foba DIMIU-opnametafel de perfecte oplossing voor mij.
Het is een groot opnamegebied, een lang, naadloos oppervlak van plexiglas waarmee u van boven of van onder kunt verlichten, het tafelframe heeft noppen van 4 – æ inch op elke hoek die kunnen worden gebruikt voor verschillende hulpstukken, zoals armen en beugels om vast te houden kaarten, product of verlichting.
De tafel is lichtgewicht, kan gemakkelijk door de studio worden verplaatst en is eenvoudig te monteren. Ik heb de hoogte van mijn tafel verhoogd met behulp van 6 × 4 hout dat in blokken is gesneden, en enkele bedverhogers.
Voor $ 1.544 realiseer ik me dat de prijs het uit veel handen zou kunnen houden. Maar maak je geen zorgen, er is een meer betaalbare optie te vinden, zoals de grote stilleventafel van Manfrotto voor $ 811. Als je van plan bent om alleen kleine producten te fotograferen, is de Manfrotto-minitafel voor $ 480 ook een optie. Houd er rekening mee dat als u denkt dat u in de toekomst grote producten zult hebben, u het geld nu moet uitgeven en de grootste tafel krijgt die u zich kunt veroorloven.
Verlichting
Verlichting is het volgende om over na te denken. Het type systeem dat u kiest, zal een behoorlijk groot verschil maken als het gaat om het fotograferen van uw daadwerkelijke producten. U kiest uiteindelijk tussen twee hoofdtypen licht; een constant (continu) lichtsysteem of een studiostroboscoop (flits)systeem.
Een constante lichtopstelling zal veel gemakkelijker zijn als je net begint met productfotografie. Met een constant lichtsysteem is de leercurve exponentieel kleiner. De voordelen van What You See Is What You Get (WYSIWYG)-licht kunnen niet genoeg worden benadrukt. Ik ga mijn uiterste best doen om een brede verklaring af te leggen en te zeggen dat als je dit artikel leest voor hulp bij je productfotografie, je waarschijnlijk niet de ervaring hebt die nodig is om studioflitsers als je lichtbron te gebruiken.
Zelfs als je enige ervaring hebt met flitsers, doe jezelf een groot plezier en zorg voor continu licht, tenzij je twee tot drie jaar of meer flitsers hebt gemaakt in een productomgeving. Je zult versteld staan hoeveel en hoe snel je leert als je constant licht gebruikt. Bovendien zijn er enkele extra voordelen van het gebruik van constant licht:
- Geen tether-apparatuur. Je hoeft de lampen niet aan te sturen met een radiozender, door de lamp in de optische slave-modus te zetten, of door een kabel zoals bij studioflitsers. Ze staan altijd aan, klaar om foto's te maken.
- Je kunt ze gebruiken als videolampen als je in beweging wilt komen voor productfoto's.
- Ze zijn een veel beter hulpmiddel bij het leren van licht, zelfs voor meer gevorderde fotografen. Naar mijn mening is dit alleen al de reden waarom je met constant licht wilt gaan.
Oké geweldig, je gaat mijn advies opvolgen en constant licht krijgen. Mijn aanbeveling zou het Westcott Spiderlite TD6-systeem zijn om de volgende redenen:
- Ze zijn helder.
- De tl-lampen blijven koel. Een enorm probleem als je in een studio zonder ramen zit.
- De meegeleverde lampen zijn daglichtgebalanceerd en kunnen worden gemengd met licht uit een raam.
- Optie om wolfraamhalogenen te gebruiken (geen idee waarom je dat zou doen omdat die lampen zo heet worden).
- Westcott heeft veel lichtmodificatoren om je licht vorm te geven.
- De lichtopbrengst is regelbaar in stappen van 33% met drie schakelaars.
- Solide constructie, met volledig metalen koppen en hoogwaardige lichtmodifiers.
Toen ik de kit van Westcott kocht, werd deze geleverd met de Spiderlite TD6-kop, zes 50w-fluorescentielampen, een kantelbeugel en de 36 × 48-softbox. Ik betaalde $ 700 per lamp en kocht twee van die sets voor een totaal van $ 1400.
Er is wel goed nieuws. Op het moment van schrijven van dit artikel is er een Westcott-promokit die wordt geleverd met twee van alles, twee koppen, twee beugels, twee sets lampen en twee softboxen, de ene is de 36 × 48 en de andere is een strip 12 × 36 . De kit gaat voor $ 799. Een fantastische aankoop voor dit verlichtingssysteem.
Is dat toch iets meer dan je wilt uitgeven, dan zijn er nog wat andere opties voor verlichting. Impact heeft een kit met lichtkoppen, stands, lampen en modifiers voor ongeveer $ 265. Maar zoals mijn grootvader altijd zei, je kunt het je niet veroorloven om iets twee keer te kopen. Als productfotografie iets is dat u gaat doen, betaal dan voor de kwaliteit van Westcott. Het zal dag in, dag uit duren.
Mijn TD6-lampen worden voornamelijk gebruikt als mijn sleutel (hoofd) en vullichten. Ik moet mijn opnametafel nog kunnen verlichten. Daarvoor wendde ik me tot enkele reflectoren.
Ik ging met twee 16-inch reflectoren van Flashpoint, voor $ 70 per stuk. Deze zitten onder mijn verhoogde schiettafel en schijnen recht omhoog door de bodem om mijn tafelblad uit te blazen.
Lichtstatieven
Dit is een goed moment om over ondersteuning te praten. Het ondersteunen van uw lampen moet zorgvuldig worden overwogen en u moet ervoor zorgen dat u hier niet beknibbelt. Ik heb een verhaal om dit punt te illustreren. Terwijl ik een productopname voor een klant aan het maken was, bewoog ik me door de studio en ik streek langs mijn lichten op weg terug naar mijn camera. Voordat ik me kon omdraaien en naar het tafereel kon kijken, hoorde ik een klap. Mijn lamp was omgevallen, raakte de tafel, had het product uit balans gebracht en viel op de grond en brak. Het was een fles wijn. Ik bleef achter met een enorme puinhoop om op te ruimen, een kapotte fles die vervangen moest worden en een rekening van de klant voor het niet-geretourneerde product. Het had erger kunnen zijn, maar niet veel. Investeer in uw lichtstatieven. Koop goede en verzwaar ze goed met zandzakken.
U wilt een soort C-stand gebruiken. Of het nu gaat om een schildpadbasis (afneembare poten van de middelste kolom), een rotsachtige berg C-stand (een standaard met één poot die op en neer kan gaan in de middenkolom) of een super C-stand (extra zwaar), investeer in een C staat voor uw grote lampen. Zorg ook dat u altijd zandzakken bij de hand hebt om de C-stands te verzwaren zodra u ze op uw set brengt.
Voor de prijs van $ 129 per stand van Adorama, want hun Flashpoint C-stand met schildpadbasis is best goed, ik zou niet tevredener kunnen zijn. Het is een fantastische solide standaard geweest voor mijn grote TD6-lampen.
De andere standaard die ik kocht was een stuk minder bedrijfskritisch, het was voor mijn reflectoren. Ik heb een paar Manfrotto Nanopole-standaards gekocht die op 20″ uitkomen en tot wel twee meter hoog kunnen worden. Ze zijn niet bedoeld voor iets dat te zwaar is, maar ze doen het kleine standwerk perfect.
We hebben dus alle belangrijke apparatuur besproken die nodig is om een succesvolle productfotografieset te maken. Heb je nog andere tips om toe te voegen? Wat gebruiken jullie voor productfotografie? Als je vragen hebt, stel ze dan in de reacties hieronder.