Wat zijn de beste instellingen voor concertfotografie en hoe kun je ze gebruiken voor geweldige resultaten?
Instellingen zijn een sleutel onderdeel van het maken van geweldige concertfoto's, vooral in situaties met weinig licht. Als u uw instellingen goed doet, zullen de resultaten spectaculair zijn. Maar als je ze verkeerd begrijpt? Je opnamen zullen wazig, onaangenaam en gewoon ronduit slecht zijn.
Daarom deel ik in dit artikel 10 instellingen voor concertfotografie. Dit zijn de exacte camera-instellingen die ik gebruik in mijn eigen concertopnamen, dus je weet dat ze werken. (En ik beloof:ze zullen je meteen helpen je carrière een boost te geven!)
Laten we er meteen in duiken.
1. Gebruik de handmatige modus of Diafragmaprioriteit
Toen ik begon met concertfotografie, gebruikte ik de modus Diafragmaprioriteit. Ik zou het diafragma kiezen, mijn camera zou de sluitertijd dienovereenkomstig instellen en ik zou op de ontspanknop drukken.
En over het algemeen werkt Aperture Priority goed. Het is geweldig voor beginners omdat het het belichtingsproces gedeeltelijk automatiseert, zodat u zich één ding minder zorgen hoeft te maken.
Maar na een tijdje fotograferen besefte ik dat alleen de handmatige modus me de flexibiliteit zou geven die ik zocht. Ik wilde het diafragma, de sluitertijd en ISO instellen - en vervolgens elke instelling meteen wijzigen op basis van mijn vereisten.
Kies dus een van deze twee opties, afhankelijk van uw ervaringsniveau en comfort.
(Als u de handmatige modus kiest, moet u ook regelmatig uw LCD-voorbeeld en uw histogram controleren om er zeker van te zijn dat uw belichting correct is!)
2. Gebruik de grootste diafragma-instelling van uw lens
Moeite om te beslissen welke lens je moet gebruiken voor concertfotografie? Ik geef altijd hetzelfde advies:gebruik snelle lenzen en fotografeer ze wijd open.
Stel uw diafragma in op het kleinste f-getal dat uw lens toestaat, waardoor u de grootste diafragmaopening krijgt. Zo valt er zoveel mogelijk licht op je sensor.
Een groot diafragma is vooral belangrijk bij concertfotografie bij weinig licht. Maak indien mogelijk opnamen met een f/2.8-, f/1.8-, f/1.4- of f/1.2-lens.
Als je een beginner bent met een beperkt budget, raad ik je aan om een 50 mm f/1.8-lens te nemen, die goedkoop is, een groot maximaal diafragma heeft en een verrassend goede beeldkwaliteit biedt.
3. Gebruik een korte sluitertijd
Ben je ooit naar een concert geweest waar de artiest van de ene kant van het podium naar de andere rende en sprong?
Dit soort actie zorgt voor geweldige fotografie, maar om een dergelijke beweging te bevriezen, moet je een korte sluitertijd gebruiken.
Over het algemeen stel ik mijn sluitertijd in op 1/200s of sneller (en afhankelijk van het actieniveau, wil je dit misschien nog hoger maken.)
4. Verhoog je ISO
Hoe hoger je ISO, hoe minder licht je nodig hebt voor een goede belichting - en bij concertfotografie, waar het licht over het algemeen beperkt is, is dit een belangrijke instelling om goed te krijgen.
Het ISO-bereik van je camera begint waarschijnlijk bij 100. Maar als je een concert bij weinig licht fotografeert, raad ik je aan dit op te voeren tot 1600, 3200 of zelfs 6400. Anders worden je opnamen veel te donker (of wordt u gedwongen uw sluitertijd te verlagen, wat onscherpte veroorzaakt).
Helaas brengt een hoge ISO een belangrijk nadeel met zich mee:
Lawaai.
Als je je ISO van 400 naar 800 naar 1600 duwt, begin je kleine kleur- en lichtvlekjes te krijgen die er behoorlijk slecht uitzien. De details zijn afhankelijk van je camera (moderne sensoren doen heel goed werk om ruis bij hoge ISO te minimaliseren!), Maar je moet altijd voorzichtig zijn bij het verhogen van de ISO. Verhoog het alleen als het absoluut noodzakelijk is en houd rekening met de hoge ISO-mogelijkheden van uw specifieke camera.
5. Spotmeting gebruiken
Spotmeting beperkt de belichtingsmetingen van uw camera tot het midden van de scène - waardoor u de belichting kunt bepalen op basis van een klein onderwerp (bijvoorbeeld een gezicht). Het werkt vooral goed als je onderwerp en achtergrond anders belicht zijn.
En bij het filmen van concerten wordt de artiest vaak verlicht door een schijnwerper terwijl de rest van het podium donker blijft.
Dus dit is wat je doet:
Schakel eerst uw camera in de spotmetingsmodus.
Plaats vervolgens het gezicht van de artiest in het midden van je zoeker en onthoud de aanbevolen belichtingsinstellingen.
Tot slot, als u de handmatige modus gebruikt, kunt u de instellingen invoeren en vervolgens samenstellen zonder u zorgen te maken over fluctuerende meterstanden. Als u Aperture Priority gebruikt, moet u de belichting vergrendelen; op die manier krijg je geen gevarieerde belichtingen terwijl de artiesten rond je zoeker springen.
Als u niet van spotmeting houdt en u slechte resultaten krijgt, kunt u de matrix-/evaluatieve meetmodus proberen. De camera zal op verschillende punten in de scène een lichtmeting doen, en dit kan werken, maar je moet op je hoede zijn voor overbelichte gezichten, vooral als de achtergrond donker is.
6. Gebruik het middelste autofocuspunt
Wist je dat verschillende autofocuspunten verschillende nauwkeurigheidsniveaus hebben?
Het is waar. Perifere autofocuspunten werken meestal prima bij goed licht, maar de prestaties nemen af naarmate het licht daalt.
Terwijl het centrum autofocuspunt blijft effectief in beide goed licht en slecht.
Daarom raad ik je aan het centrale focuspunt te gebruiken bij weinig licht situaties. Het is het meest nauwkeurig en zorgt ervoor dat je de scherpste resultaten krijgt, ongeacht wat de artiest op het podium doet.
Als je niet wilt dat de artiest pal in het midden van het frame zit, moet je een focus-en-recompose-techniek gebruiken; druk gewoon je ontspanknop half in om scherp te stellen op het gezicht van de artiest - dit vergrendelt de focus - en pas vervolgens je compositie aan totdat je de gewenste kadrering krijgt. Zodra je zowel de focus als de compositie hebt genageld, druk je de ontspanknop helemaal in.
Opmerking:om deze techniek voor scherpstellen en opnieuw samenstellen te gebruiken, moet je je camera instellen op One-Shot AF, ook wel AF-S genoemd. Anders stelt de camera continu scherp terwijl u uw foto opnieuw inkadert.
(Je kunt ook back-button focus instellen, waar veel fotografen – waaronder ikzelf! – dol op zijn. Met back-button AF gebruik je een knop op de achterkant van je camera om de focus te vergrendelen, en gebruik dan de ontspanknop om de foto te maken .)
7. Automatische witbalans gebruiken
Witbalans bestrijdt ongewenste kleurzweem in uw scène, en het is belangrijk om deze te gebruiken als u mooie foto's wilt.
Ik raad u echter ten zeerste aan om de witbalans na . aan te pakken het maken van uw foto's tijdens de nabewerking. Stel je camera dus in op automatische witbalans en negeer de WB-instelling totdat je weer thuis bent.
Zie je, als je in RAW fotografeert, is de witbalans volledig flexibel. Of je nu de witbalansinstelling bepaalt op het moment van vastleggen of dat je wacht tot je Lightroom dagen later hebt geopend, maakt geen verschil.
Alleen is het moeilijk om tijdens een concert de witbalans in te stellen, zeker als er overal op het podium verschillende lichten knipperen. Dus doe jezelf een plezier en laat de witbalansinstelling voor een andere keer.
8. Gebruik burst-modus
Met de burst-modus van je camera, ook wel continu-opnamen genoemd, kun je snel fotograferen.
Als de burst-modus is geactiveerd, kun je vijf, tien of zelfs zestig . opnemen frames per seconde, afhankelijk van je camera.
En dit is enorm nuttig bij concertfotografie, om twee redenen:
- Als je meerdere foto's achter elkaar maakt, zal er waarschijnlijk minstens één scherp zijn, zelfs als de anderen niet scherp zijn.
- Meerdere foto's vergroten je kansen om de perfecte lijst te vinden.
Nu raad ik je af om je camera in te stellen op de snelle continu-opnamemodus en deze non-stop te gebruiken. Je hebt vrij snel geen opslagruimte meer, en je krijgt gewoon duizenden onnodige foto's.
Maar ik doe raad aan om de situatie te analyseren, en als je klaar bent om actiefoto's van een fractie van een seconde te maken, zet je de burst-modus aan en gebruik je deze oordeelkundig.
Zin?
9. Gebruik nooit flits
Dit is een snelle tip:
Gebruik geen flitser bij een concert.
Ten eerste mag je niet; stel je voor dat tien fotografen tegelijkertijd hun flitsen laten flitsen.
En rechte flitsfoto's zien er niet geweldig uit. Voor goede flitsfotografie moet je je flitser naast de artiest plaatsen (d.w.z. je hebt een flitser buiten de camera nodig), wat niet echt haalbaar is in een concertomgeving.
10. Fotograferen in RAW-formaat
Hier is je laatste concertfotografie-instelling, en het is een grote:
Altijd, altijd, altijd schieten in RAW.
Als je in JPEG fotografeert, voegt je camera automatisch bewerkingen toe, zoals contrast, verzadiging en scherpte. En hoewel het er misschien leuk uitziet, beperkt het je post-productie vrijheid, dus je zult niet in staat zijn om verder verbeter je concertfoto's.
Aan de andere kant, als je in RAW fotografeert, verwerkt de camera je foto helemaal niet. Op die manier kunt u parameters zoals belichting, witbalans, verzadiging, contrast en helderheid lang wijzigen nadat je op de ontspanknop hebt gedrukt.
(Met andere woorden:als je zorgvuldig en weloverwogen bij het bewerken bent, kun je je foto's er een stuk beter uit laten zien!)
Must-know instellingen voor concertfotografie:laatste woorden
Nu je dit artikel hebt gelezen, ben je goed uitgerust om een aantal prachtige concertfoto's te maken. En voor een snelle referentie, hier zijn de concertinstellingen die ik aanbeveel:
- Handmatige modus
- Het grootste diafragma van je lens
- Een korte sluitertijd
- Een hoge ISO
- Spotmeting
- Het middelste autofocuspunt
- Automatische witbalans
- Burstmodus
- Geen flits
- RAW-indeling
Dus de volgende keer dat je een concert gaat opnemen, moet je die instellingen inbellen. Je foto's worden meteen beter!
Nu aan jou:
Welke van mijn aanbevolen instellingen gebruikt u voor concertfotografie? Heb je nog andere instellingen die je graag gebruikt voor concerten? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder!
